蒙古族火鐮；造型藝術(shù)；裝飾藝術(shù)火鐮，又稱“火刀”，因其打火部分的鐵條外形酷似斧形鐮刀，可與火石撞擊進行摩擦產(chǎn)生火星而得名。火鐮的發(fā)展可追溯到鐵器出現(xiàn)的春秋戰(zhàn)國，它在使用時反復(fù)與火石摩擦生熱，猛擊火石產(chǎn)生的火花能夠點燃墊在火石下面的烏拉草、艾絨等引燃物，遂得明火。受自然環(huán)境、氣候變化、宗教信仰等因素影響，火鐮的使用在北方游牧民族中十分流行，尤其深受以畜牧為生計、隨水草而居的蒙古族人民的喜愛。蒙古族人信仰長生天，他們認(rèn)為火鐮打出的火源自長生天，是光明的象征，它

；文化差異；造型藝術(shù)；材料應(yīng)用隨著全球化進程的推進，中西方文化交流日益頻繁。在建筑領(lǐng)域，中西方建筑美學(xué)差異已成為人們關(guān)注的焦點。建筑不僅是人類居住、生活和工作的場所，更是一個國家和地區(qū)歷史、文化、傳統(tǒng)的具象表現(xiàn)。開展中西方建筑美學(xué)差異研究有助于我們更好地理解二者的文化傳統(tǒng)、審美觀念和設(shè)計理念，分析中西方建筑美學(xué)的互動與融合現(xiàn)象，為未來建筑美學(xué)的發(fā)展提供啟示，同時為二者在建筑領(lǐng)域的交流與合作提供理論支持。一、中西方建筑美學(xué)的理論基礎(chǔ)（一）中西方建筑美學(xué)的起源

紋樣；吉祥；造型藝術(shù)；現(xiàn)代設(shè)計本文通過對八寶紋的象征意義、特征和發(fā)展因素的分析，對其相關(guān)概念作了較為全面的比較和梳理。此外，本文介紹了八種少見的陶瓷圖案在陶瓷藝術(shù)作品中的實際應(yīng)用，在現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)中融合傳統(tǒng)陶瓷圖案的必要性。最后，通過使用現(xiàn)代陶瓷設(shè)計方法和新材料、理性思維和文化特征，有人開發(fā)了一種新的美學(xué)模型。同時，它強調(diào)了陶瓷的藝術(shù)魅力。在陶瓷裝飾方面，元代景德鎮(zhèn)窯卵白釉瓷和元代龍泉窯青花瓷首次采用了八寶圖案。此外，八寶紋在明清時期的青花瓷上也很常見。

攝影；紀(jì)實；造型藝術(shù)；視覺見證一、紀(jì)實攝影是紀(jì)實性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一（一）要培養(yǎng)對事物觀察的敏銳度美是藝術(shù)的共性，更是藝術(shù)的靈魂。從事任何攝影創(chuàng)作，感性直覺很重要。攝影的視角，從觀察美、發(fā)現(xiàn)美、鑒別美，進而形成美的藝術(shù)，每一步都離不開觀察，這是從事攝影創(chuàng)作的前提，也是任何藝術(shù)創(chuàng)作活動的基礎(chǔ)。（二）要掌握好攝影技術(shù)知識觀察是進行攝影創(chuàng)作的基本手段，攝影專業(yè)技術(shù)知識是創(chuàng)作的基礎(chǔ)條件。在攝影中，提高技術(shù)的熟練度，做到可以控制器材，這樣可以更好地表達(dá)自己所要達(dá)到的

蔣懿琰摘要：造型藝術(shù)是藝術(shù)形態(tài)之一。在造型藝術(shù)的領(lǐng)域中，具象的基本形態(tài)所涉及的造型觀念里也蘊含著造型語言。在如今，具象表現(xiàn)繪畫是當(dāng)今繪畫中不可忽視的一個重要部分。桑格拉姆·馬宗達(dá)的繪畫作品色彩鮮艷，極具個人特色。本文從造型藝術(shù)的角度出發(fā)，從造型、色彩、構(gòu)圖、筆觸四個方面來探索桑格拉姆·馬宗達(dá)的具象表現(xiàn)繪畫。關(guān)鍵詞：具象繪畫；桑格拉姆·馬宗達(dá)；造型藝術(shù)在藝術(shù)的海洋中，不同的風(fēng)格、不同的流派都在激烈地沖擊著、翻滾著、融合著、影響著、發(fā)展著。德國著名的美學(xué)家加萊

探究云岡石窟造型藝術(shù)在現(xiàn)代家具造型設(shè)計中的傳承應(yīng)用。方法分析云岡石窟造型的藝術(shù)形態(tài)特點、文化內(nèi)涵，結(jié)合現(xiàn)代家具設(shè)計原理，提出功能達(dá)成、形體再現(xiàn)、以人為本、尊崇文化的原則。結(jié)果得到運用云岡石窟造型藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)代家具造型的方法，即線面元素的傳承性借鑒、紋樣符號的藝術(shù)性點飾、多民族文化交融創(chuàng)新、解構(gòu)與重建。結(jié)論云岡石窟造型藝術(shù)的引入，可使家具造型呈現(xiàn)出濃郁的云岡意境之美，對指導(dǎo)現(xiàn)代家具造型的創(chuàng)新設(shè)計和豐富云岡學(xué)的內(nèi)涵都有一定的意義。【關(guān)鍵詞】云岡石窟；造型藝術(shù)；家

執(zhí)壺；仿生；造型藝術(shù)；造型設(shè)計；唐宋中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-031 唐宋仿生式執(zhí)壺的文化起源中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，豐富多彩，在唐宋時期呈現(xiàn)鼎盛之勢。執(zhí)壺形成于唐朝，在仿生式器皿雞首壺的造型基礎(chǔ)上演化而來。西晉時期，雞首壺壺身較矮，沒有明顯的雞頸部，雞尾較??；到隋代，壺身較高，壺嘴雞頸部較長呈現(xiàn)昂首啼鳴狀［1］，雞尾部把手增高，被龍首把手取代；唐代時，雞首壺演變成常見的執(zhí)壺形態(tài)，也從祭祀用品轉(zhuǎn)

時期；酒具；造型藝術(shù)；人文價值；研究DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.08.0331 酒文化的發(fā)展傳承與明清酒具的工藝特色酒文化伴隨我國社會發(fā)展已經(jīng)有數(shù)千年的發(fā)展歷史，各個時代的宮廷禮儀、政治需求、社會風(fēng)俗和文化信仰，都離不開酒文化的傳承和發(fā)展。明清時期是我國酒文化發(fā)展和酒器生產(chǎn)的繁榮時期，隨著王公貴族階層的生活奢靡和對物欲的追求，對酒具的工藝和要求也更高，設(shè)置了專門的管理機構(gòu)和人員，加強對官窯陶瓷酒器的管理，

明清花旗鎖；造型藝術(shù)；裝飾語言中圖分類號：J529 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）11-00-031 “飾用一體”的裝飾語言1.1 花旗鎖造物關(guān)系的呈現(xiàn)哲學(xué)上把世界分為自然、社會和思維這三大領(lǐng)域，只有人，才是這三大領(lǐng)域的結(jié)合點，人與物關(guān)系問題的呈現(xiàn)也是哲學(xué)的一個基本問題［1］。自先秦以來，我國造物思想主張人第一、器第二的觀點，重視人與物之間的有機聯(lián)系［2］。人為物本，物因人而用，鎖是為了保護人類私有財產(chǎn)而產(chǎn)生的，鎖自民來，用之于民

要形式。其中造型藝術(shù)是幼兒美術(shù)教育中不可缺少的一部分，幼兒在造型藝術(shù)教學(xué)中可以接受美好的造型藝術(shù)的熏陶，提高對美的鑒賞能力，發(fā)展小肌肉群，開發(fā)想象力和創(chuàng)造力。因此，幼兒園在造型藝術(shù)教學(xué)中需要制定適合幼兒發(fā)展的造型藝術(shù)教學(xué)方式，這樣幼兒才能在造型藝術(shù)教學(xué)中運用自己的靈感創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。關(guān)鍵詞：幼兒；造型藝術(shù)；策略引言：運用一定的物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造出的靜態(tài)空間形態(tài)藝術(shù)被稱為造型藝術(shù)。物質(zhì)材料包括的類型是比較多的有紙漿泥、木板、石頭等。在幼兒園開展造型藝術(shù)是可

;傳統(tǒng)藝術(shù);造型藝術(shù)我國的葉雕藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，最早的歷史記載是司馬遷的《史記》，第三十九章“晉世家第九”描述的“前桐封弟”，說的就是成王把梧桐葉剪成玉圭的樣子，送給弟弟叔虞，作為封侯的憑證。唐代詩人李商隱也曾留下名句“他時燕脯無人寄，雨滿空城蕙葉雕?！痹陉P(guān)中地區(qū)，也曾有“漢妃抱娃門前耍，巧剪桐葉照窗紗”的民謠流傳。黨的十九大提出：優(yōu)先發(fā)展教育事業(yè)，建設(shè)教育強國。深化教育改革，加快教育現(xiàn)代化發(fā)展，辦好人民滿意的教育。習(xí)近平總書記強調(diào)，要全面加強和改進學(xué)校美育，

城市建設(shè)中，造型藝術(shù)建設(shè)的實施不僅可以有效提高城市的外在形象，還能緩解人們的精神壓力，進而營造良好的生活環(huán)境。但隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展、外來文化的侵蝕以及人們精神需求的缺失，使得當(dāng)前的造型藝術(shù)建設(shè)存在較大的問題，不僅無法給城市居民帶來心靈上的慰藉，還會使其產(chǎn)生抑郁、失落的心理狀態(tài)，因此，需要引起相關(guān)人員的重視。關(guān)鍵詞：公共空間;造型藝術(shù);城市建設(shè)一、城市公共空間建設(shè)現(xiàn)狀隨著城市經(jīng)濟的發(fā)展和人們生活水平的提升，逐漸暴露出了城市公共空間中存在的一些問題。為此，各地

【摘要】 造型藝術(shù)中的雕塑和繪畫只能表現(xiàn)瞬間的靜態(tài)。既然如此，為了避免讓人看后毫無聯(lián)想地離開，需要把作品表現(xiàn)瞬間激情的情景放到最能夠讓人自由想象的點上。這個點可以讓想象插上自由的翅膀，往前可以想象出產(chǎn)生這個點的諸多原因;往后可以想象出這個點可能產(chǎn)生的好多種結(jié)果。大家看它的時間越長，作品就能誘導(dǎo)人們更多地想象到作品以外的東西，而扼殺這種想象過程的莫過于把激情推向頂點?！娟P(guān)鍵詞】 造型藝術(shù);激情;想象;表現(xiàn);美【中圖分類號】J506? ? ? ? ? ?【文獻

國仕女畫面部造型藝術(shù)審美傾向的共性與變化。關(guān)鍵詞：仕女畫;造型藝術(shù);傳統(tǒng)文化;審美文化仕女畫是我國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要組成部分，不同時期的藝術(shù)品中的仕女造型藝術(shù)也承載了不同時代的審美觀念。藝術(shù)和審美的發(fā)展是在相互交融中前進的，特別是在經(jīng)濟和信息全球化時代，人物造型藝術(shù)的審美取向也在不斷發(fā)生變化。在當(dāng)代多元化的審美和前衛(wèi)大膽的造型藝術(shù)百花齊放的背景下，我國傳統(tǒng)文化中人物造型藝術(shù)審美的歷史印記也不應(yīng)當(dāng)被埋沒，特別是在重視文化自信的今天。文化自信是一個民族、一個

好地了解水彩造型藝術(shù)美學(xué)提供借鑒。而若造型上出現(xiàn)問題，便沒有資格談及美學(xué)，這足以證明水彩造型藝術(shù)和審美的重要性，它們之間是相互依存、相互進步的。關(guān)鍵詞：水彩;造型藝術(shù);審美水彩作為造型藝術(shù)的一部分，因為其由水和顏料搭配使用的特殊性，所以擁有獨特的美。創(chuàng)作這些美的過程就是審美心理的發(fā)展和變化過程，會涉及多種審美心理因素，因此筆者主要研究水彩的肌理美、意象美，以及水彩造型藝術(shù)的審美心理因素。一、水彩畫與造型藝術(shù)（一）水彩畫水彩畫歷史久遠(yuǎn)，是人類繪畫史中最古老的

活體樹干文字造型藝術(shù)，并重點分析其活體樹干造型栽培方法，具體包括苗木選擇、育干單株分級、移栽和靠接育干單株、生長定型及靠接轉(zhuǎn)換等技術(shù)。關(guān)鍵詞 紫薇;植物活體;樹干;文字;造型藝術(shù)中圖分類號：S687 文獻標(biāo)志碼：B DOI：10.19415/j.cnki.1673-890x.2022.02.010植物樹干造字多是以一根一定長度的鐵絲制作成字的模型，使用特殊的細(xì)長榆樹小母樹干從上到下順著鐵絲用塑料包裝袋加以綁縛，最終生長成型;墻體書法藝術(shù)也是按照一定內(nèi)容的文

影響力，對其造型藝術(shù)進行改善，增強樺樹皮制品的欣賞性和藝術(shù)性，能為傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供支撐?；诖?，本文以樺樹皮制品的造型藝術(shù)為例，對其傳承與創(chuàng)新工作進行深入分析。關(guān)鍵詞：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；樺樹皮制品；造型藝術(shù)；傳承與創(chuàng)新樺樹皮制品是對樺樹皮進行科學(xué)、合理利用的手工成果，展示了蒙古族先民的工藝智慧。在3000多年的發(fā)展過程中，樺樹皮制品逐漸從注重實用性轉(zhuǎn)向注重藝術(shù)性和欣賞性。為了滿足大眾需求，提高樺樹皮制品的影響力，設(shè)計人員在進行樺樹皮制品設(shè)計過程中必須做好前

活體樹干文字造型藝術(shù)，并重點分析其活體樹干造型栽培方法，具體包括苗木選擇、育干單株分級、移栽和靠接育干單株、生長定型及靠接轉(zhuǎn)換等技術(shù)。關(guān)鍵詞 紫薇;植物活體;樹干;文字;造型藝術(shù)中圖分類號：S687 文獻標(biāo)志碼：B DOI：10.19415/j.cnki.1673-890x.2022.02.010植物樹干造字多是以一根一定長度的鐵絲制作成字的模型，使用特殊的細(xì)長榆樹小母樹干從上到下順著鐵絲用塑料包裝袋加以綁縛，最終生長成型;墻體書法藝術(shù)也是按照一定內(nèi)容的文

摩崖石刻佛教造型藝術(shù)與道教造型藝術(shù)分析其歷史文化淵源，探究這里的信眾對長生、改命的追求與對美好生活的盼望，認(rèn)識到摩崖造像不僅是一種石刻技術(shù)，還是一種藝術(shù)，更是歷史的一部分。關(guān)鍵詞：蒲江飛仙閣；摩崖造像；造型藝術(shù)；佛教；道教一、蒲江飛仙閣摩崖地理環(huán)境及歷史沿革蒲江縣飛仙閣位于縣城西南13公里的朝陽湖鎮(zhèn)仙閣村，在山環(huán)水抱之間。相傳這一古跡距今有2 000多年的歷史。清乾隆《蒲江縣志》載：“漢莫將軍，河南人，佚其名。文帝時征云南，凱駐節(jié)莫佛鎮(zhèn)山下，見石山狀如蒼龍

：傳統(tǒng)紋樣、造型藝術(shù)、色彩搭配、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所有藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都是與社會發(fā)展同步的，隨著社會生活和經(jīng)濟水平的快速發(fā)展和提高，人們在滿足了基本的生活需要以后， 藝術(shù)審美也隨之發(fā)生變化，因此藝術(shù)生活也伴隨著發(fā)展起來。同時在國家政策的號召下，現(xiàn)在的人們也越來越關(guān)注傳統(tǒng)文化，也更是由于這種發(fā)展的趨勢，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計的推動也越來越大。于是現(xiàn)代設(shè)計師開始慢慢更多的將傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代設(shè)計相融合，這些設(shè)計師在傳統(tǒng)紋樣造型和色彩方面廣泛研究，在現(xiàn)代設(shè)計中的應(yīng)用方面不

、鄂溫克民族造型藝術(shù)概述鄂溫克族是一個崇拜自然的民族，這促使自然元素在鄂溫克民族造型藝術(shù)中得到了較多的體現(xiàn)，如星月、太陽、山川、河流等都被充滿智慧和想象力的鄂溫克族人民進行了抽象處理并設(shè)計成各種造型[1]。另外，鄂溫克民族造型藝術(shù)與鄂溫克族人民的生活環(huán)境、生產(chǎn)方式等也有緊密的關(guān)系，如在樺樹皮文化的影響下，鄂溫克民族中的很多用具乃至建筑都將樺樹皮作為其材料之一，而樺樹皮的物理特性又會對這些用具、建筑的造型產(chǎn)生影響。與此同時，在狩獵文化的影響下，鄂溫克民族的造

傳統(tǒng)民居中的造型藝術(shù)和文化內(nèi)涵也逐步羌族中心化，本文將從羌族泰山石敢當(dāng)?shù)那甲宸植挤秶?、其造型和藝術(shù)特征進行分析研究。關(guān)鍵詞：羌族傳統(tǒng)民居建筑;泰山石敢當(dāng);造型藝術(shù)一、羌族傳統(tǒng)民居建筑中含有“泰山石敢當(dāng)”的民居建筑分布范圍“泰山石敢當(dāng)”本是漢族道教全真教產(chǎn)物，在其逐漸發(fā)展為漢民居建筑不可或缺的文化元素時，泰山石敢當(dāng)成為了漢民族風(fēng)俗習(xí)慣的重要符號。而羌族是一個泛神崇拜的民族，其本身亦存在靈石崇拜，如白石崇拜，敬白石神而立白石的習(xí)俗遍布羌族民居的各個角落，因此泰

;子冶石瓢;造型藝術(shù);人文韻味在紫砂藝術(shù)的發(fā)展歷程之中，我們可以清晰地感受到中國傳統(tǒng)文化對其深刻的影響，紫砂器從實用器發(fā)展到今天，已經(jīng)蘊含著我們國人豐富的情感和對于生活的美好期待和祝福。紫砂鼻祖龔春在打發(fā)休閑空余時間的一次不經(jīng)意創(chuàng)作，千古留名，開創(chuàng)了一代先河，后來的紫砂匠人時大彬、陳鳴遠(yuǎn)、邵大亨等等在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上不斷地開拓創(chuàng)新，經(jīng)過宜興世世代代紫砂藝人的妙手生花，讓我們在飲茶的時候能夠使用到更為稱手、造型更為豐富的紫砂器，在充分利用了紫砂良好的透氣性

;龍鳳和鳴;造型藝術(shù);美好內(nèi)涵江南宜興自古以來就是以山明水秀、風(fēng)景秀麗而聞名于世，有著“竹的海洋、茶的綠洲、洞的世界、陶的古都”之美譽。在宜興南部的丘陵山區(qū)，縱橫千里的竹海成為了天然的江浙皖三省分界線，在竹海的掩映之下，大片的茶園星羅棋布，每當(dāng)四、五月的時候，裊裊的茶香飄來，吸引著四海八方的茶客，在天目山余脈和太湖水域的交匯之地產(chǎn)生了許多的溶洞，在燈光的裝飾之下呈現(xiàn)出美輪美奐的氛圍，而最讓人們流連忘返的是宜興紫砂陶的無窮魅力，紫砂獨特的透氣性可以最大程度地

合材料繪畫、造型藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)中運用綜合材料來進行創(chuàng)作是作者情感、思想、美學(xué)的多元表達(dá)。由于陶瓷泥料具有一定的局限性，雖然也可以復(fù)制出別的材料所能表現(xiàn)的紋理以及材質(zhì)，但仍然有柔軟度、色澤、透明度等不易表現(xiàn)的問題。綜合材料的運用在藝術(shù)表現(xiàn)以及藝術(shù)語境上非常富有創(chuàng)新意義。陶瓷在綜合材料繪畫中的發(fā)展自古以來，陶瓷繪畫者都是不留名款的藝匠，在作品的形式上，也依附在器物的表面。清末時期，中國陶瓷繪畫開始用來表現(xiàn)個人意識，景德鎮(zhèn)瓷畫藝人程門父子在陶瓷器物上模仿黃公望淺

析了漢代陶器造型藝術(shù)的材質(zhì)、形態(tài)、色彩以及紋樣，歸納了漢代陶器造型藝術(shù)符號性、裝飾性以及文化性的特征，探討了漢代陶器造型藝術(shù)在當(dāng)代造型藝術(shù)中的應(yīng)用價值。關(guān)鍵詞：漢代陶器；造型藝術(shù)；綠釉陶鸮尊陶器是將黏土、陶土捏制成型后燒制的器具，是人類社會從舊石器時代進入新石器時代的重要標(biāo)志。陶器在我國有著悠久的歷史，早在先秦時期，《禮記·月令》中便有“陶器必良，火齊必得”的記載。漢代陶器在我國漫長的陶器發(fā)展史上占據(jù)著重要的位置，是我國陶器繼原始彩陶后又一個繁榮期。漢代陶

為例，淺談其造型藝術(shù)和人文精神。關(guān)鍵詞? 紫砂雕塑;雷鋒雕塑;造型藝術(shù);人文情感宜興紫砂起源于北宋，最初以紫砂壺為主，隨著歷史的發(fā)展，由紫砂壺衍生出一系列的紫砂茶具、紫砂雕塑、紫砂花瓶等多樣化的器皿，這些器皿既具有實用價值，又具有觀賞陳設(shè)和收藏價值，為人們的生活增姿添彩。雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，早在紫砂雕塑出現(xiàn)之前，西方的雕塑就已經(jīng)流行起來了，中國的紫砂雕塑在創(chuàng)新體系上受到西方雕塑的感染，但在思想意境上已經(jīng)有了自己獨特的體系。紫砂雕塑在造型上充分利用了紫砂陶材質(zhì)

”為例，從其造型藝術(shù)和背后深層次的文化意蘊著手，來剖析紫砂藝術(shù)從物質(zhì)層面到精神層面蘊含的審美意趣。關(guān)鍵詞? 紫砂藝術(shù);中華器韻;造型藝術(shù);文化意蘊紫砂壺藝術(shù)文化的發(fā)展歷史十分悠久，相比于其它藝術(shù)而言，紫砂壺藝術(shù)有著特別深厚的文化背景和藝術(shù)水準(zhǔn)，通常來說，紫砂壺的整體形狀簡單大方，這和大氣優(yōu)雅的東方文化是分不開的。紫砂壺是中國傳統(tǒng)陶器中十分優(yōu)秀的作品，它的魅力不僅在于其獨特的外形設(shè)計和精湛的工藝細(xì)節(jié)，還在于其對優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化的滲透。從紫砂壺的崛起到今天的繁

體解剖學(xué)是從造型藝術(shù)角度研究生物結(jié)構(gòu)的科學(xué)，不是純粹的自然科學(xué)，而是一門體質(zhì)社會學(xué)。其研究對象是人物，研究的目的是解釋人體的外形變化規(guī)律。藝術(shù)人體解剖學(xué)不僅要說明人體物質(zhì)結(jié)構(gòu)對外形的影響，而且要說明人的情緒、情感、心理、修養(yǎng)和靈魂等在人體的反映。藝術(shù)人體解剖學(xué)是人物造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，在美術(shù)教育中有著重要的作用。關(guān)鍵詞：藝術(shù)人體解剖學(xué)?美育?造型藝術(shù)一.藝術(shù)人體解剖學(xué)的定義藝術(shù)人體解剖學(xué)是從造型藝術(shù)角度研究生物結(jié)構(gòu)的科學(xué)，不是純自然科學(xué)，而是一種體質(zhì)社會學(xué)。藝

的同時，通過造型藝術(shù)的實踐運用，逐漸提高學(xué)生在視覺藝術(shù)審美方面的獨特創(chuàng)新實踐能力。造型藝術(shù)運用于動畫專業(yè)教學(xué)中，不僅能夠讓學(xué)生對形象設(shè)計和顏色運用有獨特的感悟，而且在不斷進行動畫人物造型的過程中，也能夠更好地凸顯動畫片制作的靈魂，讓學(xué)生在實踐的過程中，敢于借鑒成功影視作品的藝術(shù)形式，逐漸形成自身獨特的個性化造型藝術(shù)特點，讓學(xué)生在實踐中實現(xiàn)全面發(fā)展?！娟P(guān)鍵詞】造型藝術(shù)? 動畫專業(yè)教學(xué)? 實踐運用? 策略中圖分類號：G4? ? ? 文獻標(biāo)識碼：A DOI：

需要從色彩和造型藝術(shù)出發(fā)，提升菜品的美感。關(guān)鍵詞：中式烹飪;中國菜;色彩;造型藝術(shù);食品競爭力中式烹飪是膳食藝術(shù)的一種重要的表現(xiàn)形式，它通過對于食物色、香、味的改變和提升，提高菜品的品質(zhì)，使得烹飪成為一種藝術(shù)形式。我國的烹飪文化歷史悠久，在社會的發(fā)展過程中不斷完善創(chuàng)新。人們對于食物的標(biāo)準(zhǔn)也不斷嚴(yán)苛，味道已經(jīng)不再成為消費者的唯一需求，如果烹飪技術(shù)只注重提升食物的味道，而忽略了其他方面，比如說色彩搭配和造型藝術(shù)，那么長期發(fā)展下去不利于培養(yǎng)忠實顧客，也不利于中國

雙鋬白陶鬶;造型藝術(shù);文化思想莒為少昊之后，東夷重要的一支。新中國成立以來考古發(fā)現(xiàn)的日照秦家官莊、沂水南洼洞等舊石器時代的早期遺存，說明數(shù)十萬年前，莒地先民就繁衍、生息在魯東南近海地區(qū)的沂河、沭河、濰河、泗水等流域這片廣袤的大地上。此后，又發(fā)現(xiàn)眾多距今2萬年至1萬年的細(xì)石器文化遺存，說明這一地區(qū)是中國新石器時代文化重要的發(fā)祥地之一?！败斓赜袛?shù)十萬年的文化根系，一萬余年的文明起步，五千余年的文明史。”悠久的歷史，孕育了優(yōu)秀的莒文化，留下了豐富的歷史文明遺存，

提高服裝表演造型藝術(shù)水平，設(shè)計人員要抓住服裝表演造型藝術(shù)美，有效地探索服裝表演與造型藝術(shù)之間的聯(lián)系，從而加強服裝表演造型藝術(shù)研究能力，以進一步推進服裝表演造型藝術(shù)發(fā)展。關(guān)鍵詞：服裝表演;造型藝術(shù);藝術(shù)美現(xiàn)如今，人們對于服裝表演藝術(shù)的評價能力不斷提高，服裝表演過程中的造型藝術(shù)更是出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢。從各個方面的分析來看，服裝表演過程中的造型藝術(shù)價值越來越高。如何通過造型藝術(shù)展現(xiàn)服裝表演的美，需要結(jié)合服裝的款式與內(nèi)涵，深入地進行服裝表演造型設(shè)計，從而提高服裝表

，民國盤扣的造型藝術(shù)及流行變遷受到西風(fēng)東漸的影響。文章根據(jù)歷史文獻、實物和圖像等資料，梳理了中國傳統(tǒng)盤扣的歷史沿革，分析了民國盤扣的造型藝術(shù)，探討了民國盤扣流行變遷，并管窺民國社會文化觀念變化，對中國傳統(tǒng)服飾文化的傳承發(fā)展提供了合理依據(jù)。研究表明：一字扣體現(xiàn)極簡風(fēng)格，盤花扣體現(xiàn)裝飾藝術(shù)，其他盤扣體現(xiàn)材料藝術(shù)，盤扣制作技藝弘揚了中國傳統(tǒng)手工藝的工匠精神。民國一字扣的漸變是對傳統(tǒng)服飾的延續(xù)，盤花扣在民國時期突然流行，其嬗變受到歐洲新藝術(shù)運動的影響。關(guān)鍵詞： 民

;停云落月;造型藝術(shù);人文韻味在中國陶瓷藝術(shù)的百花藝苑中，紫砂的發(fā)展歷程只有短短的幾百年時間，但是卻創(chuàng)造了豐富多彩、包羅萬象的藝術(shù)形式。紫砂自明代小書童龔春創(chuàng)制以來，經(jīng)過時大彬的改良，成為了采用全手工成型的技藝形式，逐漸擺脫了模型和手拉坯成型的束縛，與其它的陶瓷類型區(qū)別開來，成為了一門獨特的傳統(tǒng)技藝。從邵大亨開始，紫砂的造型品類開始完善，制作技藝趨于臻境，表現(xiàn)手法也逐漸地豐富起來，經(jīng)過了陳曼生、顧景舟等紫砂巨匠的傳承和發(fā)展，紫砂藝苑呈現(xiàn)出百花齊放的大好局面

菜品的色彩和造型藝術(shù)使其具有誘人的賣相，因此更多的人對中式菜品趨之若鶩。本文主要分析重視菜品的色彩和造型藝術(shù)，分析面臨的問題和不足，并提出相應(yīng)的解決對策，希望能給讀者一定的建議。關(guān)鍵詞：中式烹調(diào);菜品色彩;造型藝術(shù);方法研究引言：經(jīng)濟發(fā)展到一定程度后，健康問題成為人們熱議的話題。人民更加注重飲食健康，因此中式烹調(diào)菜品廣受消費者歡迎。此外，菜品的色彩和造型藝術(shù)也是中式菜品備受歡迎的重要原因。雖然市面上的中式菜品五花八門，但是地道的、傳統(tǒng)的中式烹調(diào)在繼承和發(fā)揚

楊鴻博摘要：造型藝術(shù)在景觀空間中具有重要的作用，與景觀空間相輔相成。景觀空間中的山水地形、建筑物、構(gòu)筑物、植物等要素均可以作為造型藝術(shù)的優(yōu)良載體。根據(jù)造型藝術(shù)存在的不同形式，其表達(dá)方式可分為直接造型實體與間接造型表達(dá)兩種。文章以造型藝術(shù)的構(gòu)成與其在景觀空間中的應(yīng)用為基礎(chǔ)，分析景觀空間中造型藝術(shù)的表達(dá)形式，歸納造型藝術(shù)在景觀空間中的功能作用。關(guān)鍵詞：造型藝術(shù);景觀空間;表達(dá)形式;應(yīng)用中圖分類號：TU986.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2

順鳳在對舞蹈造型藝術(shù)的動態(tài)審美思考進行分析之前，首先要明確的是舞蹈造型藝術(shù)的動態(tài)審美是如何形成的。舞蹈造型藝術(shù)其實是通過人類的身體部位和肢體語言來表達(dá)的情感意向。所以說，舞蹈造型藝術(shù)其實是一門很獨特的藝術(shù)。它所使用的道具就是人類的肢體語言，舞蹈造型的過程就是通過常見的肢體部位來表現(xiàn)不同的藝術(shù)情感，同時給予觀眾美的享受。一般情況下，舞蹈造型在表達(dá)情感的時候都是通過連續(xù)的動作來表達(dá)的。觀眾在對舞蹈藝術(shù)進行欣賞的同時要結(jié)合上下文來理解舞蹈造型的含義。這就體現(xiàn)出了