□付中鳳 姜冬梅 黑河學院

一、鄂溫克民族造型藝術概述

鄂溫克族是一個崇拜自然的民族，這促使自然元素在鄂溫克民族造型藝術中得到了較多的體現，如星月、太陽、山川、河流等都被充滿智慧和想象力的鄂溫克族人民進行了抽象處理并設計成各種造型[1]。另外，鄂溫克民族造型藝術與鄂溫克族人民的生活環(huán)境、生產方式等也有緊密的關系，如在樺樹皮文化的影響下，鄂溫克民族中的很多用具乃至建筑都將樺樹皮作為其材料之一，而樺樹皮的物理特性又會對這些用具、建筑的造型產生影響。與此同時，在狩獵文化的影響下，鄂溫克民族的造型藝術有很多與狩獵場景相關的內容，這是狩獵民族造型藝術所具有的重要特色之一。當然，宗教崇拜也會對鄂溫克民族造型藝術產生影響，鄂溫克民族作為信仰薩滿教的民族，其宗教信仰在民族造型藝術中也留下了深刻的烙印，特別是在薩滿服飾及用具中，這種印記尤為明顯。

從鄂溫克民族造型藝術的種類來看，其主要包括動物紋、植物紋、幾何紋等。其中，動物紋在鄂溫克民族造型藝術中占據較大的比重。這種由動物形象衍生而來的造型藝術，反映著鄂溫克民族的圖騰崇拜，以及在生產力低下的環(huán)境中希望能夠借助外力為自身提供幫助的美好期盼，如鹿角紋、馴鹿紋等都屬于動物紋，而且薩滿頭飾中使用的鹿角也是與動物形象緊密相關的造型藝術。植物紋的結構則是從花草樹木中提煉而來的，這些造型藝術與鄂溫克民族的自然崇拜情節(jié)具有較高的契合度，如薩滿服飾中就有很多植物紋樣，鄂溫克族人民認為這些紋樣能夠帶給薩滿驅病祛邪的能力。幾何紋則包括圓形、三角形等，這些紋路較為簡單，通常并不單獨使用[2]。

從鄂溫克民族造型藝術傳承的必要性來看，鄂溫克民族造型藝術是中華民族傳統造型藝術體系中不可或缺的組成部分。推廣鄂溫克民族造型藝術，既能夠開闊社會大眾的文化視野，又能夠深化社會大眾對鄂溫克民族造型及鄂溫克民族傳統文化的認知。同時，鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展不僅是鄂溫克民族得以持續(xù)發(fā)展的重要根基，更是鄂溫克民族文化得以延續(xù)的必要路徑。只有對鄂溫克民族造型藝術進行有效的傳承并拓展其發(fā)展空間，鄂溫克民族文化所具有的個性及價值才能得到充分的展現。另外，鄂溫克民族造型藝術具有較高的經濟價值，因此在對鄂溫克民族造型藝術進行保護與傳承的基礎上，推進鄂溫克民族造型藝術與旅游產業(yè)的緊密融合，從而提升旅游產業(yè)的文化內涵，為旅游產品的開發(fā)提供更為多元化的思路。由此可見，對鄂溫克民族造型藝術進行傳承并拓展其發(fā)展空間是十分必要且至關重要的。

二、鄂溫克民族造型藝術傳承與發(fā)展路徑

鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展，需要做到保護與開發(fā)并重。其中，對其的保護主要體現為培養(yǎng)傳承人；而開發(fā)主要體現為對其進行應用，并促使其在現代設計領域或其他市場中體現出新的價值。在此要求下，鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展可以從以下兩個層面來開展。

首先，鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展，面臨著與當前許多非物質文化遺產相似的困境，即傳承人的缺失及傳統傳承方式的天然缺陷。面對這一困境，我們要在汲取傳統口口相授的傳統傳承模式的優(yōu)點的基礎上，推進鄂溫克民族造型藝術與現代教育體系的融合，拓展鄂溫克民族造型藝術的宣傳廣度與深度，深化學生群體對鄂溫克民族造型藝術的認知，激發(fā)學生群體對鄂溫克民族造型藝術的興趣，從而為其傳承開發(fā)更多的后備力量。具體而言，從鄂溫克民族造型藝術與課堂教學的融合來看，學校要強化自身的文化責任感，并認識到鄂溫克民族造型藝術的傳承價值及必要性。通過推進鄂溫克民族造型藝術在美術課程、手工課程、設計課程中的滲透，并且在豐富這些課程的教學內容基礎上，為學生從理論層面系統地了解鄂溫克民族造型藝術提供了平臺。為了確保課堂教學的順利開展，在課程開發(fā)與設置中，我們還要考慮學生的學習需求和學校的師資力量，重視提升教師對鄂溫克民族造型藝術的教學能力，從而為其教學成效的提升奠定良好基礎。從鄂溫克民族造型藝術與第二課堂的融合來看，在重視將鄂溫克民族造型藝術融入校園文化建設、學生課外活動中的基礎上，我們還要重視引導學生圍繞鄂溫克民族造型藝術開展各類社會實踐活動，如文化調研、民間采風、藝術館參觀等，從而深化學生對鄂溫克民族造型藝術的認知。

其次，在鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展中，我們要將鄂溫克民族造型藝術融入現代設計體系。傳統設計元素在現代設計作品中的應用已屢見不鮮，這種民族化的發(fā)展方向也得到了現代設計領域的廣泛認同，這是因為鄂溫克民族造型藝術等傳統藝術不僅能夠為現代設計帶來更多的素材，而且其在現代設計作品中的應用能夠彰顯設計者的文化責任感與人文情懷。由此可見，鄂溫克民族造型藝術與現代設計的融合，對于二者而言是一種雙贏。因此，現代設計工作要關注鄂溫克民族造型藝術，并找到這種藝術與現代設計的契合點，從而將其滲透到現代設計體系中。從具體的應用方法來看，現代設計工作者既可以直接運用傳統的鄂溫克民族造型藝術，也可以根據作品風格及表現意圖，對鄂溫克民族造型藝術進行分解與重構，甚至可以不見其形而顯其意蘊，從而促使鄂溫克民族造型藝術的藝術魅力得到充分展現，促使鄂溫克民族造型藝術依托現代設計煥發(fā)出更強的生命力與吸引力。

結 語

綜上所述，鄂溫克民族造型藝術與鄂溫克民族自然崇拜情節(jié)、生活環(huán)境、生產方式及宗教信仰等具有緊密的關系。其不僅有較高的文化價值，而且還有較高的經濟價值。在鄂溫克民族造型藝術的傳承與發(fā)展中，我們要依托現代教育體系以激發(fā)鄂溫克民族造型藝術的活力，并通過將鄂溫克民族造型藝術運用到現代設計中，促使鄂溫克民族造型藝術的時代價值得以彰顯，從而進一步激發(fā)鄂溫克民族藝術的生命力，為鄂溫克民族造型藝術傳承成效的提升及其發(fā)展空間的拓展提供保障。