蔣懿琰
摘要:造型藝術(shù)是藝術(shù)形態(tài)之一。在造型藝術(shù)的領(lǐng)域中,具象的基本形態(tài)所涉及的造型觀念里也蘊(yùn)含著造型語(yǔ)言。在如今,具象表現(xiàn)繪畫(huà)是當(dāng)今繪畫(huà)中不可忽視的一個(gè)重要部分。桑格拉姆·馬宗達(dá)的繪畫(huà)作品色彩鮮艷,極具個(gè)人特色。本文從造型藝術(shù)的角度出發(fā),從造型、色彩、構(gòu)圖、筆觸四個(gè)方面來(lái)探索桑格拉姆·馬宗達(dá)的具象表現(xiàn)繪畫(huà)。
關(guān)鍵詞:具象繪畫(huà);桑格拉姆·馬宗達(dá);造型藝術(shù)
在藝術(shù)的海洋中,不同的風(fēng)格、不同的流派都在激烈地沖擊著、翻滾著、融合著、影響著、發(fā)展著。德國(guó)著名的美學(xué)家加萊辛曾說(shuō):“美是造型藝術(shù)的最高法律。”對(duì)于不同的人來(lái)說(shuō),美的定義都是不一樣的。是在這美麗的花園中憑著自我意志來(lái)選取一朵最美的藝術(shù)之花,還是讓百花齊放,各自美麗,是仁者見(jiàn)仁之事。具象表現(xiàn)繪畫(huà)在如今的藝術(shù)之中,仍然處于一個(gè)重要的地位,是藝術(shù)世界中濃墨重彩的一筆。
具象表現(xiàn)繪畫(huà)是對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景感受、觀察、學(xué)習(xí)的過(guò)程,是從眼睛所發(fā)現(xiàn)的美出發(fā),基于實(shí)景與情感的藝術(shù)。抽象繪畫(huà)是一種藝術(shù)形式,但抽象藝術(shù)具體抽象到哪個(gè)地步,哪個(gè)程度,都沒(méi)有一個(gè)具體的標(biāo)準(zhǔn)。任何繪畫(huà)的開(kāi)端都是因?yàn)閯?chuàng)作者感受到了現(xiàn)實(shí)生活中的事物而創(chuàng)作。人處于這個(gè)生活環(huán)境之中,便不可避免地會(huì)受到這個(gè)環(huán)境的影響。桑格拉姆·馬宗達(dá)的藝術(shù)涉及地域和歷史文化,對(duì)亞洲和西方主要文化都具有極其重要的意義。本文就桑格拉姆·馬宗達(dá)的具象表現(xiàn)繪畫(huà)來(lái)研究其藝術(shù)。
桑格拉姆·馬宗達(dá)出生于印度加爾各答,擁有印第安納大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位和羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。他目前是馬里蘭藝術(shù)學(xué)院(MICA)繪畫(huà)專業(yè)的全職教授,在紐約布魯克林生活和工作。
桑格拉姆·馬宗達(dá)的藝術(shù)是多變的、不斷發(fā)展的,他早期的藝術(shù)受到生活場(chǎng)景以及所處環(huán)境的影響。他曾因自己的經(jīng)歷稱呼自己為“流民”,這或許與他身處不斷轉(zhuǎn)變的環(huán)境有關(guān)。他的作品具有一定環(huán)境特征和文化特色的。在他的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中,他的畫(huà)作由最初的具象逐步走向抽象,具象并非寫(xiě)實(shí)與抽象那么分界清晰。2013年之后,他的藝術(shù)逐步開(kāi)始脫離傳統(tǒng)的繪畫(huà),轉(zhuǎn)而去尋找更抽象的圖像與空間。他2013年之前的藝術(shù)創(chuàng)作主要都是通過(guò)描繪生活中的場(chǎng)景來(lái)展開(kāi),他的具象表現(xiàn)繪畫(huà)也極具個(gè)人特色。不同地域的文化和藝術(shù)都巧妙地融合在他的作品中,具象表現(xiàn)繪畫(huà)可以直接在畫(huà)里面讀取信息,是直接的、具有可讀性的。在他的畫(huà)作中他將不同文化之間的共同點(diǎn)表現(xiàn)又重寫(xiě),展開(kāi)又融合,重新組合成具有個(gè)人特色的藝術(shù)作品。對(duì)桑格拉姆·馬宗達(dá)的具象表現(xiàn)繪畫(huà)展開(kāi)討論,對(duì)于造型藝術(shù)的探索具有一定的研究意義。
(一)造型美
精準(zhǔn)的造型在具象繪畫(huà)中是極其重要的,但不一定意味著要完全照著事物一比一地去還原,絕不是照相術(shù),而是具有藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)的,是基于現(xiàn)實(shí)的再創(chuàng)造。在信息技術(shù)水平發(fā)達(dá)的今天,繪畫(huà)的功能已不局限于單一地記錄和重現(xiàn)場(chǎng)景、事物的功能,更側(cè)重表達(dá)的方式、所用的形式語(yǔ)言和其蘊(yùn)含的精神。在繪畫(huà)的過(guò)程中,畫(huà)家用眼睛代替手指,用視覺(jué)代替觸感來(lái)感受、觸碰,從內(nèi)而外地去觀察世界,感受世界,一遍又一遍、一次又一次地經(jīng)過(guò)眼睛、頭腦,直到手將其畫(huà)在紙上,這是一件很美妙的事情。在描繪的過(guò)程中,遵循著客觀事物的秩序,融入畫(huà)家之眼,相互適合從而統(tǒng)一。桑格拉姆·馬宗達(dá)的繪畫(huà)多以寫(xiě)生為主,寫(xiě)生給予畫(huà)家的感受和視覺(jué)沖擊是照片所無(wú)法比擬的。他作畫(huà)時(shí)會(huì)用木炭條一類的工具,簡(jiǎn)單快速地勾勒被觀察對(duì)象的形狀,大面積、大范圍地營(yíng)造畫(huà)面效果。他的下筆很迅速,但仍能看出并不是隨意揮灑,而是融合了他自己的審美、判斷之后再表現(xiàn)于畫(huà)面之上的。在桑格拉姆·馬宗達(dá)的具象表現(xiàn)繪畫(huà)作品中,可以看到他造型的嚴(yán)謹(jǐn)來(lái)自對(duì)于描繪事物的大膽概括以及準(zhǔn)確的造型能力,常用簡(jiǎn)單明了的形狀便能輕松地描繪事物,清晰、準(zhǔn)確、完整地傳達(dá)作者的主觀意圖和所思所想。這樣的畫(huà)面,不難讓人感嘆他扎實(shí)的造型基礎(chǔ),這與他日積月累的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)和敏銳的觀察力是分不開(kāi)的。他幾乎每年都和他的父親或者叔叔去杜爾加普哈斯,他會(huì)帶上他的美術(shù)材料,在游客擁擠的街道上,一遍又一遍地描繪,也曾保存帶有彩色圖像的報(bào)紙,剪下上面的人物,通過(guò)從中提取角色來(lái)創(chuàng)作作品。
(二)色彩美
色彩能夠給人留下第一眼的印象,同時(shí)它也是奠定一張畫(huà)基調(diào)的重要因素之一。畫(huà)家經(jīng)常用不同的顏色來(lái)傳達(dá)很多信息,不同的顏色蘊(yùn)含不同的感受:明亮的黃、溫暖的紅、冰冷的藍(lán),鮮艷的色彩是熱烈而夸張的,也有淡薄、高雅、具有距離感的低飽和色彩。當(dāng)兩種或者是更多的色彩在畫(huà)面中交織、混合、碰撞,產(chǎn)生的情感是不同的。色彩的明度、純度、面積大小、對(duì)比還是相近、反差還是漸變,都會(huì)給觀者不同的視覺(jué)體驗(yàn)。桑格拉姆·馬宗達(dá)對(duì)色彩的感知是強(qiáng)烈的。這種大膽而又精準(zhǔn)的用色也形成了他獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。他繪畫(huà)中的顏色很直觀,濃郁的顏色中混合著環(huán)境色和各種對(duì)比色、補(bǔ)色。不同的色塊有大有小,這些色塊聽(tīng)從他的安排,有機(jī)地組合在一起,構(gòu)成了具有可視形象的畫(huà)面。這個(gè)色塊交織的過(guò)程,也是繪畫(huà)者觀察、理解、吸收、重構(gòu)、再表達(dá)的過(guò)程。在桑格拉姆·馬宗達(dá)的作品中,高純度色彩的運(yùn)用是畫(huà)面的點(diǎn)睛之筆。色彩作為桑格拉姆·馬宗達(dá)作品的重要部分,往往能夠讓觀者一下子就被畫(huà)面中濃郁的多彩世界所吸引,流連其中。通過(guò)畫(huà)面感受畫(huà)家腦中的世界,這也是其作品的魅力所在。他的畫(huà)作展示了日常物品和由他所塑造的源圖像的藝術(shù)表現(xiàn)。在作品《黯然失色》中,整幅畫(huà)面呈現(xiàn)了一個(gè)濃郁而深沉的日常場(chǎng)景,用光線引導(dǎo)觀者的視角, 視線由下而左,逐漸被左邊的印花所吸引,而后飄向遠(yuǎn)處的背景的對(duì)比色——藍(lán)色的星星點(diǎn)點(diǎn)。最后被右下角的燈光所吸引。整幅畫(huà)面呈現(xiàn)了一個(gè)逆時(shí)針的觀賞軌跡,形成了一個(gè)清晰的敘事過(guò)程。
(三)構(gòu)圖美