摘要：紫砂壺藝術是江蘇宜興制陶工藝的杰出代表，是中國特有的文化，隨著社會生產力的提高和人們審美意識的增強，紫砂壺的設計也在發(fā)展中不斷提高。基于歷代紫砂壺的典型器型以及傳統(tǒng)文化中的吉祥圖案，融合了蒙古族傳統(tǒng)紋樣“哈木爾紋”，以現代思維設計具有民間藝術形式的“印象蒙樂”紫砂茶具。

關鍵詞：紫砂壺；哈木爾紋；民間藝術；紫砂壺創(chuàng)新

中華民族五千年的歷史留下了多種多樣的器物文化，紫砂壺就是其中之一，它起源于明朝正德年間，為特殊泥料制造的手工工藝品，燒制后作為飲茶和沏茶的茶具，是實用與審美相結合的藝術形式。從石器時代開始，陶器便被用作先民的主要生活用具，到商周時期逐漸發(fā)展的白陶、灰陶、印紋硬陶，在制作技藝上達到了更加成熟的水平，宋代陶器的使用逐漸減少，但仍有各個時代的特色，這些都為紫砂技藝提供了良好的前提條件。到了明清時期，宜興紫砂壺創(chuàng)造了舉世矚目的成就，紫砂藝術有著更精良的制作技藝以及裝飾技法，逐漸形成了集繪畫、篆刻、詩文于一體的紫砂藝術。紫砂藝術當中蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，在我們追溯紫砂藝術發(fā)展脈絡的時候，能深深感受明清時期以及江南文化對其的影響，歷代紫砂匠人為紫砂藝術創(chuàng)作作出了不可磨滅的貢獻，這才有了如今傳承下來的成熟技藝。

紫砂之美不僅來源于其深厚的歷史底蘊，也離不開數千年的文化內涵，作為中國最具代表性的傳統(tǒng)茶壺，其凝聚了歷代匠人的心血，在紫砂藝術的發(fā)展中起著舉足輕重的作用。本文旨在深入分析紫砂壺和哈木爾紋相結合的過程和表現形式，探究該藝術形式的特點和源流，在繼承優(yōu)良技藝的同時進行改良創(chuàng)新，并設計出具有現代人審美理念以及現代精神的紫砂茶具。作者在創(chuàng)作“印象蒙樂”紫砂壺（圖1）時與少數民族傳統(tǒng)紋樣進行了創(chuàng)意結合，造型及裝飾都具有自己的特色，讓人能體驗中國傳統(tǒng)文化的魅力。在造型工藝上體現了紫砂壺的“圓器”特征，以紫砂壺泥料的自然肌理和獨特的藝術手法表達了美好的寓義，寄托對寧靜、美好、和諧的追求。

一、泥料盡顯紫砂之美

宜興地處我國長江下游，有著獨特的天然泥料以及適宜燒窯的地理條件，為紫砂壺藝術的發(fā)展創(chuàng)造了天然的根基。紫砂壺之名稱便是從其所用泥料而來，宜興紫砂壺泥料的顏色多種多樣，所以燒制成型的器物顏色紛呈，并且具備陶土所沒有的優(yōu)點，無需上釉，色澤也古樸淳厚。燒制成型的紫砂壺把玩時間越長，質地愈發(fā)光潤。作品選擇紫砂紅泥制作，紅泥是紫砂泥中最經典的，以燒制成型后呈現紫紅色而得名，其所燒制成的顏色極具中國古典之美。

整件作品是紅棕色的，泥料本身顏色雅致細膩，略帶紅光，經過拋光未經上色也色澤紅潤、沉穩(wěn)，且富于中國古典之美，有著古樸自然的氣息。由于所用紫砂泥可塑性高、柔韌性強，因此在制作中不易開裂，在精巧的制作工藝以及適宜的窯溫下制作而成的紫砂壺能夠產生特殊的質感，在拋光的處理上重點展現泥料本身的質感，所以當紫砂壺成品呈現在我們面前的時候，感受到的并不是其器皿造型的華麗，而是其質樸的肌理感和深厚的古樸韻味。

二、紫砂“印象蒙樂”融入的民族特色紋樣

紫砂“印象蒙樂”是基于民間傳統(tǒng)藝術而來，通過紫砂工藝來體現民族文化內涵，并且符合人們的審美追求，哈木爾紋樣（圖2），為蒙古族傳統(tǒng)吉祥圖案，“哈木爾”在蒙語中寓意“鼻子”，顧名思義是由牛鼻子形狀發(fā)展而來的，是游牧民族在自然崇拜下所產生的一種裝飾紋樣。哈木爾紋是一種具有濃郁少數民族文化特色的紋飾，其線條流暢、姿態(tài)優(yōu)雅，具有獨特的審美價值和藝術魅力。哈木爾紋的基本構成元素是兩條對稱向內卷曲的渦形曲線，兩條線的一端連接匯集在一個點上，紋樣整體具有軸對稱的特點，另一端則向內彎曲勾卷，紋樣整體為三角式構圖，具有穩(wěn)定性，顯出平衡、安定的風格。在形式范疇內，作為圖形元素的“哈木爾”，其基本造型近似于中原的云紋。正因如此，一些研究人員，也稱其為“哈木爾—云紋”，或干脆就叫“云紋”。有意思的是，創(chuàng)造并使用這種圖案的主體人群——民間藝人或廣大受眾，卻不用“云紋”這種叫法，甚或除了“哈木爾”，根本就不知道還有別的什么叫法[1]。哈木爾紋在民間是吉祥、幸福、美滿的象征，在蒙古族人民心中有幸福綿長的寓意，占有重要的地位。將哈木爾紋與傳統(tǒng)紫砂壺相結合，不僅可以為紫砂壺增添一份藝術氣息，也可以為哈木爾紋帶來新的生命力和表現空間。在結合傳統(tǒng)紋樣的過程中，突出特色元素，在文化傳承的同時，適當加入民族特色紋樣，在壺體設計中融合文化元素的同時減少其差異性，探究紫砂壺與哈木爾紋如何相得益彰，運用哈木爾紋進行紫砂壺的裝飾，達到藝術的美學效果。

三、紫砂“印象蒙樂”造型的創(chuàng)新設計

此茶具一方面體現了紫砂壺中圓器的基本特征，靈動的線條是中國文化以及紫砂藝術最為經典的部分；另一方面則突出表現了主題特點，在裝飾上選擇蒙古族吉祥紋樣以及運用單獨連續(xù)排列方式，通過對紫砂的創(chuàng)新設計來表現民族特色，再汲取優(yōu)良的制作工藝并將其運用到創(chuàng)作之中，使得主體造型穩(wěn)定，壺嘴、壺把做到比例協(xié)調，虛實空間對比恰當，體現了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞，將哈木爾紋的線條特點和紫砂壺的制作工藝完美融合，在保持哈木爾紋原有特色的同時，又不失紫砂壺的實用性和文化內涵。

壺身的結構十分清晰，體現了紫砂壺造型中“圓器”的特征。圓器造型講究圓、穩(wěn)、勻、正，并要求“柔中寓剛”。珠圓玉潤之圓中要有變化，壺體本身以及附件的大小、曲直要勻稱，比例要恰當，整個造型要端正挺括[2]。壺體腹部從中間折邊處分別向壺口以及壺底內收。壺型整體偏扁，壺身中部直徑最寬，壺口與壺底直徑則偏小，上下輪廓對稱有序，線條弧度圓潤流暢。作者將壺身的棱角都進行了處理，拍打成圓潤的弧度，體現了在創(chuàng)作中對造型的嚴謹，壺體的結構感與力量感也得到了強化。壺蓋直徑略大于壺口直徑，為半圓造型，隆起的弧度與壺體肩部線條相承接，壓蓋于壺口之上，與壺身緊密嵌合、分毫不差，且旋轉時流暢不卡頓，作品整體輪廓順暢、和諧。壺鈕造型與壺身造型一致，取壺身造型按適當比例縮小，達到上下呼應的裝飾效果。壺嘴與把手呈直線，對稱鑲嵌于壺身兩側，壺嘴選擇傳統(tǒng)的一彎流，略帶弧度，壺流出水暢快。在端把的基礎上別出心裁地設計了底托，使用者在把持壺體時更加穩(wěn)定平衡，始終與主體保持一致，并保留了紫砂壺的實用功能。壺底作為整壺的承重部位，對紫砂壺放置是否平穩(wěn)起著決定性作用。

“印象蒙樂”壺（圖3）的裝飾采用印貼手法。紫砂的模印貼花裝飾需要借助模具，采用壓印、戳印、模印、貼花、印堆等多種技法進行裝飾。模印貼花技法最早可追溯至新石器時代，那時宜興先民就已采用壓印的方法來裝飾陶器[3]。首先，將哈木爾紋的單獨紋樣制成模具，用模印法制成所需要的裝飾紋樣泥片，將本色泥料制成泥漿，再用泥漿將泥片粘貼到壺體上，使得壺體表面呈現微浮雕效果。印貼工藝對于作品的藝術價值具有關鍵的提升作用?！肮緺柤y”是內蒙古傳統(tǒng)的吉祥圖案，代表了人們對幸福生活的向往以及對美好未來的愿景，融入紋樣的同時，又不脫離傳統(tǒng)紫砂壺的裝飾美法則，此壺選擇吉祥紋樣的表現形式是為了表達人們對美好未來的向往，融入民族特有的文化內涵。在此基礎上，這件作品才能彰顯民族藝術特色。

四、結語

紫砂藝術在數百年的歷史進程中，它的興衰始終伴隨著朝代的更迭以及社會的發(fā)展，紫砂壺之所以繁榮延續(xù)到當代，一方面離不開其自身古樸自然的實用性能，另一方面其具有的收藏價值也不可小覷。此外，紫砂壺傳承人始終隨著社會發(fā)展而不斷創(chuàng)新，不斷地發(fā)展與改善紫砂技藝。正是這些因素的多重作用，使得紫砂工藝經久不衰。本文首先從紫砂背景開始簡單敘述，隨后分析并介紹了紫砂泥料以及所用紋樣，最后解析了個人實踐以及創(chuàng)作內涵，揭示了作品美好的立意以及特征表現。作者在制作這款紫砂壺時有著美好的立意，即在紫砂的傳統(tǒng)藝術中融入民族文化，形成一款獨特的民族風茶具。具體制作過程以及裝飾手法也盡顯其意，它既繼承了紫砂壺高超的制作技藝，又融合了哈木爾紋的傳統(tǒng)藝術形式，更具觀賞性和欣賞價值。

作者簡介

車璐，女，漢族，內蒙古呼和浩特人，碩士，研究方向為美術學（民間美術研究與應用）。

參考文獻

[1]烏蘭托亞.蒙古族圖案結構原型之分析兼論蒙古族圖案的構成方法[J].藝術探索，2011（6）：43-48.

[2]胡燕.宜興紫砂發(fā)展歷史及活態(tài)傳承研究[D].南京：南京農業(yè)大學，2012.

[3]楊斐怡.明清時期宜興紫砂光器類壺造型及裝飾研究[D].南京：南京大學，2017.