沈黎珍

摘 要：隨著時代的發(fā)展，為了進一步提高服裝表演造型藝術水平，設計人員要抓住服裝表演造型藝術美，有效地探索服裝表演與造型藝術之間的聯(lián)系，從而加強服裝表演造型藝術研究能力，以進一步推進服裝表演造型藝術發(fā)展。

關鍵詞：服裝表演;造型藝術;藝術美

現(xiàn)如今，人們對于服裝表演藝術的評價能力不斷提高，服裝表演過程中的造型藝術更是出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢。從各個方面的分析來看，服裝表演過程中的造型藝術價值越來越高。如何通過造型藝術展現(xiàn)服裝表演的美，需要結合服裝的款式與內涵，深入地進行服裝表演造型設計，從而提高服裝表演的藝術水平。

一、造型的意義

所謂的造型是指塑造物體特有形象，也指創(chuàng)造出的物體形象。在服裝表演中，造型也可以說是針對動作和姿態(tài)的設計，能夠集中展現(xiàn)表演效果，體現(xiàn)肢體運動狀態(tài)下的美感。在對模特進行外形加工和夸張設計時，設計人員需格外突出其形象的審美特征。造型是具有藝術技巧的設計方式，將不同層次的點、線、體等與各類色彩及質地結合構成完整的形象，是對模特外形進行塑造和展示的綜合性活動。

二、服裝表演藝術與造型藝術之間的關系

在服裝表演中，設計人員可將點和線條作為基礎的形態(tài)，構成形式層面的藝術效果。色彩在基本形式的基礎上為整個造型藝術增添靈動性。點、線條、色彩三者的結合，構成了整體造型。造型是藝術家通過長時間的探索總結出的藝術形象，并在其中融入了自身的情感和態(tài)度，讓受眾結合以特殊形式排列的點和線來形成整體的審美印象。如果某種形式具有內在的規(guī)律和數(shù)理關系，那么受眾在長期的接觸下便會與之形成一定的默契，獲得舒適的體驗，這種形式便成為符合比例規(guī)律的形式，形成該方面的比例美。在服裝表演中，設計人員多使用節(jié)奏、主次等方面的藝術規(guī)律，從而達到較為理想的藝術效果。

三、服裝表演造型藝術美

設計人員在設計服裝表演的造型時，點、線、面可作為基礎的體態(tài)展現(xiàn)形式，通過不同形式和比例的造型來設計服裝結構，可以使服裝呈現(xiàn)出具有均衡性和主次特征的美感，從而增加服裝造型的獨特性。

（一）服飾設計的協(xié)調之美

服裝表演由模特、舞臺等多個部分共同組成，因此造型藝術需要具備協(xié)調性等特征。服裝無論是與人的協(xié)調，還是與環(huán)境的協(xié)調，均需要設計者融入獨特的規(guī)劃和構思，讓服裝充分體現(xiàn)出設計內涵。此外，設計人員還要結合服裝具體的制作特點，確定適合造型的加工環(huán)節(jié)，促使服裝能夠通過獨特的設計展現(xiàn)其價值和文化底蘊，讓服裝在具有外部觀賞性的同時，還可全面體現(xiàn)出藝術特征，形成模特和服裝渾然一體的展示效果。

服裝表演造型設計的主要目標在于充分體現(xiàn)服裝的特征，因此導演在確定模特造型時，也需衡量造型是否與服裝特征相符。服裝的特征需要借助模特的表現(xiàn)進行展示，因此具體的展現(xiàn)除了依賴模特的身材和專業(yè)技巧外，還需要進行必要的化妝。高水平的導演需要對造型不斷進行創(chuàng)新設計，結合服裝特征和具體要求確定合適的模特人選。此外，還需要對模特的形體和五官進行修飾，充分展現(xiàn)出服裝與模特的協(xié)調美感。

在對舞臺布景進行設計的過程中，設計人員除了要結合服裝的主題對造型進行設計，讓模特的個人氣質與服裝及舞臺背景相協(xié)調，同時還需要重點展示服裝的樣式特征，讓舞臺效果、模特的表演形式與服裝融為一體。如在展示風格相近而形式不同的服裝時，可運用相似的節(jié)奏和韻律，保證模特造型具有規(guī)律性的變化，將同樣形態(tài)和質地的元素設計在不同位置，呈現(xiàn)出互相呼應的效果。

（二）服裝表演的動態(tài)之美

服裝表演主要是通過模特個人的專業(yè)技巧和團隊的造型水平展現(xiàn)服裝特征，結合各類線條和藝術修飾，呈現(xiàn)出和諧度更高的藝術形態(tài)，以實現(xiàn)造型和人體美學的統(tǒng)一。設計人員需將模特的各部位進行合理展示，加上不同形態(tài)的動作，展現(xiàn)出具有動態(tài)特征的藝術美感。如模特在走臺期間，針對輕巧感較強的服裝，需突出表現(xiàn)其靈動的美感;針對厚重感較強的服裝，模特需表現(xiàn)出沉穩(wěn)的特征。通過不同的造型展示服飾特征，給人帶來動靜皆宜的感官體驗。

模特在舞臺上呈現(xiàn)出的動態(tài)造型美感，主要是通過舞臺上的形體動作進行展現(xiàn)，將多種動作和表現(xiàn)形式有機融合，將造型和形體的美感進行充分協(xié)調。有些人認為，模特展現(xiàn)的藝術性主要在于其造型的協(xié)調美感。這也就是說，模特自身的關節(jié)和肌肉需要充分協(xié)調配合，加上形態(tài)和表情等，與服裝構成和諧的整體。此外，模特造型與表演環(huán)境也需要保持較高的協(xié)調性，這樣才能使模特表演達到更具靈動性的效果。模特需要通過專業(yè)化的訓練，如長久站立、走臺等訓練方式，使自身表演過程能與音樂充分融合，展現(xiàn)動靜皆宜的美感，呈現(xiàn)更為理想的舞臺效果。如果模特專業(yè)訓練不足，或者只具備先天條件，則難以達到高質量的舞臺表演要求，也無法真正展現(xiàn)出服裝的內在神韻。美感需要得到多數(shù)人的認可，如果是僅有少數(shù)人能夠識別和欣賞的美，那么這種美也僅能作為個性的展現(xiàn)。如果模特能夠表現(xiàn)出清新的美感，讓服裝造型給人帶來獨特的體驗和藝術感受，則可呈現(xiàn)更為靈活、生動的藝術效果。此外，模特在表演過程中會從后臺走向前臺，模特自身的造型變化也能夠展現(xiàn)出舞臺的動態(tài)美。在走臺的過程中，模特可使用較為夸張的步伐與背景音樂融合為一體。在前臺定位時，模特也可通過身體的展示表現(xiàn)服裝的造型美感，并加上變化的表情，呈現(xiàn)更具有動態(tài)美的表演效果。模特可通過肢體的造型展現(xiàn)服裝的內涵，同時還可通過專業(yè)技巧讓觀眾注意到服裝的細節(jié)，為觀眾留下更深刻的印象。如，手叉腰的動作便可引導觀眾留意服裝的腰部設計，而背部的造型也可有意傳達出服裝的設計理念。表演造型與服裝設計的特征具有更為直接的關聯(lián)，將服裝特征和造型有機統(tǒng)一，這樣才能從根本上傳達出服裝的意蘊，在舞臺上呈現(xiàn)出整體的動態(tài)美感。

（三）人體曲線的結構之美

人體的曲線設計可作為服裝表演的重要內容。設計人員需要結合人體的肩、腰、腿等部位的線條特征，將表現(xiàn)主義等藝術理念融入其中，使用圓形、長方形等不同的形狀突出服裝的設計特征，從而全面優(yōu)化服裝造型的效果。模特的不同動作也能夠從不同的層次展現(xiàn)藝術結構，如模特擺出叉腰動作時，可讓觀眾觀察到服裝在腰部設計方面的獨特之處，從而通過模特自身的曲線突出服裝設計的美感。由此可見，不同的結構特征也可通過模特的身體曲線進行側重展示，呈現(xiàn)出較為理想的美感。

在進行服裝表演活動時，主要的展示對象為服裝，模特在舞臺上的活動均是為了向觀眾從不同角度展示服裝的藝術性，這也是設計造型的意義。在舞臺上，模特所有的表演活動均是為了凸顯服裝的美感，結合具體的造型設計和模特自身的表現(xiàn)技巧引導觀眾解讀服裝的設計美感，以達到表演的預期效果。因此，服裝設計的水平能夠直接決定模特的表演效果。服裝設計還可具體劃分為服裝的輪廓設計和內部結構設計等。

服裝設計的目的主要是借助模特的專業(yè)化展示，獲得更多觀眾的認可和欣賞，即向受眾傳遞服裝藝術的信號，引領藝術行業(yè)的發(fā)展。但若想全面展現(xiàn)服裝的設計美感，在進行服裝設計時，設計師要發(fā)揮創(chuàng)造能力，利用既定的美學原理呈現(xiàn)統(tǒng)一的造型效果，模特需要進行專業(yè)化的表演，將服裝中的藝術美感進行放大化展示，讓觀眾能夠順利獲得審美體驗。這便是對造型設計的根本要求，即需要保證服裝與設計的整體統(tǒng)一效果，并以此為基礎將設計和表演融為一體，通過模特的身體曲線對服裝的整體和局部進行細節(jié)展示。

四、結語

造型藝術與服裝表演藝術有著密不可分的關系，造型藝術是服裝表演藝術的重要組成部分。研究服裝表演造型藝術美，能夠加深設計人員對服裝表演造型藝術的認識，從而使服裝表演造型藝術呈現(xiàn)出新的藝術特點。

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作者單位：

浙江紡織服裝職業(yè)技術學院