歌舞片
- 文森特·明奈利電影音樂元素與敘事風(fēng)格的結(jié)合
需求,西部片、歌舞片、浪漫喜劇等好萊塢黃金時代的類型片還在繼續(xù)上映；50 年代,受意大利新現(xiàn)實(shí)主義的影響,越來越多的電影開始離開攝影棚,到真實(shí)的場景中去拍攝,“交響樂式的”、華麗的電影音樂也不再符合電影需要，爵士樂的注入也擴(kuò)充了電影中的音樂類別。作為一個擁有眾多移民的國家，美國的文化發(fā)展也是多元的，不同的元素相互交流、產(chǎn)生碰撞。美國的音樂文化也是如此，越來越多的外國電影作曲家開始將音樂融合進(jìn)電影中。隨著搖滾樂與爵士樂的流行，不少影片開始在其中加入搖滾或是爵
音樂天地(音樂創(chuàng)作版) 2023年3期2023-08-22
- 香江風(fēng)情，不在華麗夢境中
蘇濤歌舞片營造的烏托邦式的景象，往往與香港社會現(xiàn)實(shí)有較大距離，夢幻的天堂無法抵達(dá)市井民眾的生活世界，也就難以獲得觀眾認(rèn)同。香港電影一向以成熟的商業(yè)制片體系聞名華語影壇，武俠片、警匪片、喜劇片等類型，更是蜚聲國際。如果非要說有什么“短板”，那可能就是歌舞片了。值得玩味的是，香港電影強(qiáng)健的胃口何以無法吸收歌舞片，并將其發(fā)揚(yáng)光大？這大概是一個令人困惑的問題。不過，透過歌舞片在香江曲折的發(fā)展歷程，我們?nèi)钥梢桓Q香港社會文化的某些獨(dú)特面向?！爸桓璨晃琛钡?span id="pbzltd5" class="hl">歌舞片歌舞片（
環(huán)球人物 2022年7期2022-04-04
- 論《馬戲之王》對好萊塢歌舞片的貢獻(xiàn)
背景下的好萊塢歌舞片近年來，涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的好萊塢歌舞片，而國人對此種類型片感到頗為新奇，《愛樂之城》、《馬戲之王》的接連上映，讓許多歌舞愛好者對好萊塢歌舞片發(fā)展的概況產(chǎn)生興趣，好萊塢歌舞片也逐漸走入大眾的生活，成為人們愿意持票走入影院的類型片。好萊塢歌舞片在20 世紀(jì)60 年代之前，經(jīng)歷了黃金發(fā)展時期，好萊塢歌舞片制作人努力探索，不斷推動好萊塢歌舞片的完善，由此產(chǎn)生了一大批在好萊塢歌舞片歷史上占有舉足輕重地位的優(yōu)秀作品。在經(jīng)歷了長達(dá)幾十年的輝煌時代之后，
戲劇之家 2021年15期2021-11-14
- 修辭理論在音樂敘事中的功能研究
主要敘事工具的歌舞片和音樂劇中，修辭理論的巧妙運(yùn)用構(gòu)成了該敘事工具的合理性和多樣性。在音樂敘事作用中，對音樂接受者理論的多重運(yùn)用隨處可見，最典型的便是音樂劇中的“再現(xiàn)”手法，該手法隨著音樂劇的成熟也被廣泛運(yùn)用于歌舞片的音樂創(chuàng)作?！霸佻F(xiàn)”的概念來源于古典音樂，是指同樣的樂段以重復(fù)或變奏形式多次完整出現(xiàn)，從而表達(dá)豐富的音樂情感。該手法不僅包括樂段的完整再現(xiàn)，還包括旋律動機(jī)的引用變調(diào)和樂段的重新編配。如《歌劇魅影》中最經(jīng)典的唱段《夜之樂章》，首次出現(xiàn)于魅影向克莉
名家名作 2021年11期2021-11-12
- 好萊塢歌舞片美學(xué)特征之多重新探
極一時的好萊塢歌舞片，是融合歌聲與舞蹈于一體的類型電影，雖然其在萌生之初便歷經(jīng)了金融危機(jī)的洗禮，但大蕭條背景下的艱難發(fā)展亦造就了歌舞片的黃金時期，在刺激性挺進(jìn)中逐漸成熟并成就為典型電影。因此，通過美學(xué)特征分析，對好萊塢歌舞片予以重新審視，從視聽盛宴、情思帶入和共生和諧的層面進(jìn)行分析，探索其內(nèi)外形態(tài)與結(jié)構(gòu)、創(chuàng)新演變及其時代價值，可以為后續(xù)歌舞片研究提供一個新的視角。關(guān)鍵詞：好萊塢；歌舞片；美學(xué)分析；技術(shù)變革；演變創(chuàng)新；結(jié)構(gòu)敘事中圖分類號：J951.2 文獻(xiàn)標(biāo)
新聞研究導(dǎo)刊 2021年1期2021-09-10
- 《燃野少年的天空》：國產(chǎn)歌舞片的春天來了嗎？
的天空》還具有歌舞片的典型特征，如場面浪漫華麗;演員數(shù)量龐大，體現(xiàn)出團(tuán)體操隊(duì)列美學(xué);流暢的運(yùn)動鏡頭、鳥瞰鏡頭的大范圍運(yùn)用;超現(xiàn)實(shí)場景的廣泛使用等。彭昱暢擔(dān)綱主角老狗，他自《閃光少女》嶄露頭角，幾年過去，少年氣不減，飾演高中生也仍有說服力。老狗高考復(fù)讀偶遇女校學(xué)生小黃，小黃在女校備受排擠奚落，老狗與幾位后進(jìn)生同學(xué)決意幫助小黃實(shí)現(xiàn)“舞動奇跡”的夢想。故事并不復(fù)雜，歌舞片靠的并非復(fù)雜和深刻的故事，而是情緒;歌舞設(shè)計(jì)尤其重要。人物依靠歌舞，在現(xiàn)實(shí)空間和歌舞部分承載
綜藝報 2021年14期2021-09-05
- 真實(shí)與虛假的鏡像
線，給并不熟悉歌舞片的中國觀眾帶來了一場百老匯式的視聽盛宴。本片最終在全球范圍內(nèi)收獲了超過4億美元票房成績，并占據(jù)了中國市場歌舞片票房前列。舞蹈作為本片必不可少的關(guān)鍵元素之一，在推動敘事、人物塑造、主題揭示和情感表達(dá)上都起到了至關(guān)重要的作用，而對于“真實(shí)”與“虛假”辯證關(guān)系的討論始終圍繞著影片的發(fā)展，并以舞蹈的形式進(jìn)行了可視化的體現(xiàn)，最終形成了其獨(dú)樹一幟的以象征性為主導(dǎo)的美學(xué)風(fēng)格。本文將從敘事風(fēng)格、情感展現(xiàn)和象征性表達(dá)等三個方面對好萊塢歌舞電影《馬戲之王》
藝術(shù)評鑒 2021年9期2021-06-28
- 形成歌舞片氛圍感的成因
——以電影《芝加哥》為例
上的氛圍感——歌舞片是舞臺表演和影視表演的融合歌舞片具有強(qiáng)烈的氛圍感，首先就是它在形式上的優(yōu)越性和獨(dú)特性。歌舞片是舞臺表演和影視表演的融合。歌舞片，顧名思義，是由大量音樂和舞蹈組成的。它的前身是音樂劇，是為了記錄音樂劇演出或是由音樂劇改編而來的，因此，歌舞片與音樂劇擁有相似的特點(diǎn)。而音樂劇與話劇、戲曲、舞劇、歌劇，有一個共性，即它們都是戲劇，都有人物、情節(jié)、矛盾的沖突和解決、都有戲裝、布景和道具，但是區(qū)別在于用什么方式和手段以及從何種角度實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力。
文藝生活·中旬刊 2021年2期2021-04-08
- 電影工業(yè)美學(xué)視野下華語歌舞片類型建構(gòu)的困境與策略
局之下，近年來歌舞片的發(fā)展卻令人難稱滿意。除 《如果·愛》《天臺愛情》《華麗上班族》等少數(shù)幾部影片給觀眾留下較為深刻的印象之外，華語歌舞片整體口碑與票房表現(xiàn)欠佳，始終沒有自己足夠亮眼的代表作。與其他電影類型的蓬勃發(fā)展相比較，華語歌舞片反常呈現(xiàn)出失語的態(tài)勢。然而，歌舞片在全球范圍內(nèi)，尤其是在美國、印度等歌舞片傳統(tǒng)悠久的國家中，發(fā)展勢頭依舊良好。21世紀(jì)以來，好萊塢歌舞片從敘事方式、主題內(nèi)涵、類型融合、歌舞呈現(xiàn)等多個層面對這一傳統(tǒng)類型進(jìn)行創(chuàng)新，《紅磨坊》 《芝
民族藝術(shù)研究 2020年5期2021-01-29
- 《阿拉丁》的藝術(shù)敘事特點(diǎn)
內(nèi)容包羅萬象，歌舞片不斷豐富提高著自己的藝術(shù)敘事方式與魅力。一、“身份式”與非身份式“的分類界定并不是有歌舞表演場面的影片就可以被定義為歌舞片，比如音樂家的傳記電影、歌舞題材的故事片、藝術(shù)紀(jì)錄片等就不是歌舞片，所以我們要先界定討論歌舞片藝術(shù)敘事，即歌舞敘事特點(diǎn)的對象范圍。以歌舞范式參與敘事的歌舞片才是我們探討藝術(shù)敘事的對象。根據(jù)這些影片的敘事特點(diǎn)，又可以按“身份式”和“非身份式”進(jìn)行分類。在“身份式”歌舞片中，人物的歌舞身份與影像身份是一致的。如《如果愛》
電影文學(xué) 2020年15期2020-11-14
- 好萊塢歌舞類型片探析
影的傳統(tǒng)樣式，歌舞片自誕生至今經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段。把脈好萊塢歌舞類型片的發(fā)展流脈，從主題建構(gòu)、敘事模式和歌舞元素的發(fā)展探究其創(chuàng)作流變，對好萊塢歌舞類型片的良性發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)意義。關(guān)鍵詞：好萊塢;歌舞片;類型電影歌舞片作為以藝術(shù)元素命名的電影類型，在學(xué)界有著不同的定義。美國學(xué)者湯瑪斯·雪茲認(rèn)為：“歌舞片在我們的文化中是最受歡迎，卻是最不被了解或欣賞的通俗形式，其出現(xiàn)于美國紐約地區(qū)濃厚的音樂喜劇氛圍之中，如劇院音樂廳等”。1我國學(xué)者郝建則認(rèn)為其是“音樂舞蹈成為
看世界·學(xué)術(shù)上半月 2020年1期2020-09-10
- 迪士尼真人動畫電影的視聽語言藝術(shù)
;色彩;畫面;歌舞片作者簡介：周雨潔（1999.5-），女，漢族，江蘇無錫人，大學(xué)本科，研究方向：戲劇影視文學(xué)。[中圖分類號]：J9? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A[文章編號]：1002-2139（2020）-20--02隨著信息技術(shù)以及電腦三維動畫技術(shù)的不斷成熟，新世紀(jì)以來的迪士尼動畫以數(shù)字三維技術(shù)為主導(dǎo)，打造更符合大眾視覺習(xí)慣的立體結(jié)構(gòu)，使其較二維動畫更具視覺沖擊力。視聽語言是在動態(tài)的視聽藝術(shù)中依革觀眾的視覺與聽覺兩種感知方式，通過電影鏡頭對畫面的拍攝同時與聲音
青年文學(xué)家 2020年20期2020-07-26
- 好萊塢歌舞片之舞蹈元素考索
，美國好萊塢的歌舞片舉世聞名，特別是舞蹈元素在其中具有無可替代的藝術(shù)功效。好萊塢發(fā)展至今，大約歷經(jīng)了經(jīng)典好萊塢前期（1930～1945年）、經(jīng)典好萊塢后期（1945～1965年）、“新好萊塢”時期（1967～1989年）以及當(dāng)代好萊塢時期（1990年至今）。在近百年的好萊塢電影史上，歌舞片依托1927年《爵士歌王》有聲片的視聽技術(shù)問世，開始風(fēng)靡于經(jīng)濟(jì)大蕭條時期的美國社會。歌舞片問世之初，夢幻般的歌舞升平總會讓人們暫時忘卻生活的步履維艱。到20世紀(jì)60年代后
電影評介 2020年7期2020-07-09
- 失效的機(jī)制與轉(zhuǎn)型的可能
——戲曲片作為“吸引力電影”
些類型中(比如歌舞片)，表現(xiàn)得比其他類型更加突出[2]”。歌舞片中歌舞場面包含大量演員直視攝影機(jī)的鏡頭，這些場面還會中斷敘事，破壞電影的現(xiàn)實(shí)幻覺，并以此吸引觀眾的注意力，可視為一種不純粹的吸引力電影，“歌舞”成分就是歌舞片的“吸引力”。與歌舞片一樣，戲曲片也存在類型元素(戲曲)中斷敘事的問題；如果建立二者融合類型元素與敘事的策略上的類比，則能發(fā)現(xiàn)更多的相似性。歌舞片的兩種策略：一種是“敘事時空完全舞臺化，人物、語言、動作、情節(jié)都在一個假定性很強(qiáng)的虛構(gòu)化環(huán)境
電影文學(xué) 2019年24期2019-11-15
- 中國歌舞片
——從歷史的維度到新時代的發(fā)展趨勢與策略
作為一部標(biāo)準(zhǔn)的歌舞片，它的成功似乎讓觀眾又看到了歌舞片在世界電影界的回暖，但其實(shí)該片中看到的更多的是對經(jīng)典的致敬，影片幾乎濃縮了整個20世紀(jì)好萊塢歌舞片和法國新浪潮電影中雅克·德米作品等歌舞片發(fā)展史巔峰時期中的一些經(jīng)典橋段的拼貼與轉(zhuǎn)型，從藝術(shù)手法和敘事模式上沒有太多的創(chuàng)新，故事發(fā)生的背景都設(shè)在20世紀(jì)90年代，更說明了該片是好萊塢影人對于歌舞類型片的懷舊。從長遠(yuǎn)看來，《愛樂之城》的成功也只是好萊塢電影人對于歌舞片的一種情結(jié)，短時間歌舞片仍舊難以和科幻以及漫
電影新作 2019年1期2019-05-09
- 好萊塢歌舞片影像敘事的復(fù)調(diào)化現(xiàn)象研究
影藝術(shù)門類——歌舞片,有聲技術(shù)也為舞臺藝術(shù)和影像藝術(shù)之間的融合實(shí)現(xiàn)提供了技術(shù)支持力。1927年,美國華納兄弟公司推出世界上第一部有聲電影《爵士歌王》,片中插有五首歌曲和兩句臺詞,完成了舞臺藝術(shù)進(jìn)入影像空間的首次嘗試。新興藝術(shù)最初的發(fā)展階段需要借助和變異已有藝術(shù)形式,正好舞臺歌劇經(jīng)歷了符合電影媒介創(chuàng)作特性的變革,它從電影技術(shù)手段依賴于歌舞舞臺模式的嫁接式銀幕歌舞劇到顯現(xiàn)并融合舞之美、樂之美、影之美等取眾家之美的歌舞敘事電影。簡單來說,這一類型的電影是歌劇模式
現(xiàn)代傳播-中國傳媒大學(xué)學(xué)報 2019年3期2019-04-09
- 美國社會的時代變遷與好萊塢歌舞片的轉(zhuǎn)型（1930—1950）
好萊塢的第一部歌舞片?！毒羰扛枋帧返某霈F(xiàn)，標(biāo)志著一種新的電影類型—歌舞片的誕生。誕生于電影藝術(shù)成熟初期的好萊塢歌舞片，它的出現(xiàn)和發(fā)展絕非偶然，是社會發(fā)展和科技進(jìn)步的必然產(chǎn)物，既經(jīng)歷了其內(nèi)部的興衰演變，又見證了美國電影的發(fā)展變遷。本文將1930-1950年間，好萊塢歌舞片的誕生、發(fā)展及轉(zhuǎn)型放置到美國社會發(fā)展、時代變遷的宏大背景下加以考察，理清它們之間的議題演變和互動關(guān)系，進(jìn)而梳理出好萊塢歌舞片的發(fā)展脈絡(luò)和運(yùn)作機(jī)制。關(guān)鍵詞：時代變遷 歌舞片 轉(zhuǎn)型中圖分類號：J
藝術(shù)評鑒 2018年17期2018-12-29
- 藝術(shù)視角下《雨中曲》的劇情表達(dá)
音樂，它是一部歌舞片，也是世界電影學(xué)院對于學(xué)習(xí)電影史的必讀課程。最為著名的經(jīng)典片段就是男主人公雨中邊舞邊唱《雨中曲》的歌舞片段。這部劇比較精彩的其實(shí)是唐拉伍德載歌載舞，這段歌舞呈現(xiàn)出了好萊塢歌舞影片的水平。一、影片《雨中曲》的藝術(shù)價值《雨中曲》這部電影最大的成就在于音樂與舞蹈方面的表現(xiàn)，匯集了傳統(tǒng)的歌舞，影片一開始是主人公進(jìn)入到了他的回憶中，不管是踢踏舞還是滑稽的表演，都具代表性。這些有代表性的舞蹈給觀眾留下了深刻的印象，在好萊塢的歌舞電影作品中，主要是以
電影文學(xué) 2018年20期2018-11-15
- 《愛樂之城》之電影美學(xué)略論
450044)歌舞片早已過了鼎盛時期，時至今日只能成為好萊塢每年豐富類型電影、制造市場多元化的工具。雖然21世紀(jì)是關(guān)于視覺藝術(shù)的時代，而歌舞片的類型又并不與追求視覺藝術(shù)的電影相悖，但是歌舞片依舊抵抗不過崛起中的科幻電影的巨大的視覺震撼與吸引力。觀眾對于視覺奇觀的渴求愈加強(qiáng)烈，但隨之而來的是觀眾視覺審美能力的提高，以及對奇觀視覺的審美疲勞?？苹秒娪爸荒懿粩嘤米钕冗M(jìn)的數(shù)字技術(shù)手段制造驚世駭俗的視覺意象，抑或是從硬科幻與軟科幻的類型上入手，給觀眾制造傳統(tǒng)科幻電影
電影文學(xué) 2018年15期2018-11-14
- 有血有肉，方為歌舞
——從中國影戲傳統(tǒng)入手分析中國歌舞片發(fā)展前景
？相較于好萊塢歌舞片較為貧弱的中國歌舞片是否可以借機(jī)造勢？筆者從中國影戲傳統(tǒng)入手，借鑒網(wǎng)絡(luò)選秀節(jié)目模式對中國歌舞片的發(fā)展進(jìn)行如下分析?！坝皯颉北緛硎侵钢袊糯钠び皯?后來被人們借用來稱呼電影。雖然這個名字漸漸被“電影”所取，但“影戲”已經(jīng)成為了中國電影一種獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)，很大程度上影響著中國電影風(fēng)格的形成。1919年9月，周恩來曾在《校風(fēng)》雜志上《吾校新劇觀》一文中，表述了他對于舞臺戲劇藝術(shù)的觀點(diǎn)：“故世界者，實(shí)振興無限興趣之大劇場，而衣冠優(yōu)孟，袍易登場
戲劇之家 2018年17期2018-11-14
- 中國人為什么不愛歌舞片
和中國，好萊塢歌舞片《媽媽咪呀2》的票房遭遇了冰火兩重天。中國人真欣賞不了歌舞片嗎？最近，改編自同名音樂劇的好萊塢歌舞片《媽媽咪呀2》在國內(nèi)上映。這部經(jīng)典歌舞片的續(xù)集集齊了原班人馬，奧斯卡獎得主梅麗爾·斯特里普、科林·費(fèi)斯、朱麗·沃特斯，以及“007”皮爾斯·布魯斯南，再加上唱功了得的一眾新人，陣容可謂強(qiáng)大。電影一上映就在歐美取得了高票房和好口碑。在美國，《媽媽咪呀2》的首周末票房就超過了3400萬美元。雖然中國人向來不親近歌舞片，但票房數(shù)據(jù)上的差異還是讓
三聯(lián)生活周刊 2018年34期2018-09-05
- 遇到這樣的好片，就拜天拜地拜電影吧！
受追捧的同類型歌舞片《愛樂之城》。電影史上，上一次出現(xiàn)這樣驚天大逆轉(zhuǎn)的電影是《泰坦尼克號》。這是一部舞美、音樂、雜技、特效、服裝、化妝、道具統(tǒng)統(tǒng)都能打滿分的一流作品。好萊塢最頂級歌舞盛會就在這里了！絕對讓你對歌舞片路轉(zhuǎn)粉。男主是五項(xiàng)全能的狼叔休·杰克曼。收起了狼叔青筋暴露的肌肉線條，休·杰克曼搖身一變成了能歌善舞的大娛樂家。2009年，休·杰克曼在奧斯卡頒獎晚會上以主持人身份載歌載舞，與碧昂絲一起合作歌舞秀，讓當(dāng)年的奧斯卡成為最亮眼的一屆盛會。這場秀下來，
婦女之友 2018年2期2018-08-30
- 震撼的劇，遺憾的舞
，同時對于中國歌舞片的現(xiàn)狀及發(fā)展淺談一二。關(guān)鍵詞：歌舞片 舞蹈 情節(jié) 發(fā)展中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0162-02一、乾坤大挪移式致敬編舞（一）對于傳統(tǒng)法國歌舞片的模仿對于憑借處女作《爆裂鼓手》技驚江湖的新銳導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷而言，此次執(zhí)導(dǎo)歌舞片可見其藝術(shù)野心。從全片各處舞蹈段落表現(xiàn)出的細(xì)節(jié)上看，導(dǎo)演達(dá)米恩的確是一名狂熱的法國歌舞片忠實(shí)粉。在影片開頭，導(dǎo)演就直接在高橋上拋出華麗歌舞，不留半點(diǎn)停留余地
藝術(shù)評鑒 2018年7期2018-06-21
- 論歌舞片與音樂劇的互生共榮
未晗【摘 要】歌舞片是伴隨有聲電影的誕生而興起的類型片之一，而音樂劇則是傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的延續(xù)。通過電影這種現(xiàn)代藝術(shù)手段，二者不斷進(jìn)行藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的探索、嘗試，在近百年的發(fā)展中互生共榮，本文即對這一過程進(jìn)行簡要論述?！娟P(guān)鍵詞】好萊塢；百老匯；歌舞片；音樂劇中圖分類號：J823 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）07-0039-01在經(jīng)濟(jì)全球化和文化大融合的當(dāng)代社會，電影可以說是在商業(yè)與藝術(shù)上均取得不俗成就的一種藝術(shù)形式和工業(yè)產(chǎn)品，即是
戲劇之家 2018年7期2018-06-13
- 論《愛樂之城》對于好萊塢歌舞片的貢獻(xiàn)
世紀(jì)30年代，歌舞片誕生。好萊塢歌舞片較之前的電影制作方式略有不同，在形式中融合了百老匯的方式。在過去的數(shù)年間，歌舞片曾經(jīng)一度創(chuàng)造了很多的熒幕輝煌。在當(dāng)前階段，好萊塢歌舞片逐漸走向衰落。然而當(dāng)《愛樂之城》出現(xiàn)在觀眾面前時，其對于好萊塢歌舞片的創(chuàng)新發(fā)展起到了一定的推動作用。本文就從多角度分析了《愛樂之城》對傳統(tǒng)好萊塢歌舞片的貢獻(xiàn)和啟示。【關(guān)鍵詞】《愛樂之城》；好萊塢；歌舞片；貢獻(xiàn)【中圖分類號】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A引言自好萊塢歌舞片出現(xiàn)之后，在數(shù)十年的發(fā)
中國民族博覽 2018年1期2018-05-14
- 淺析歌舞片發(fā)展黃金時期的特征
起“歌舞熱”，歌舞片作為類型電影，在當(dāng)時的好萊塢進(jìn)入全盛期，風(fēng)靡一時。二戰(zhàn)之后，歌舞片發(fā)生重大演變，歌舞的形式和實(shí)景拍攝相結(jié)合，舞步趨于生活化，貼近現(xiàn)代氣息。二十世紀(jì)五六十年代的歌舞片，往往改編自百老匯的歌舞劇，因此電影多受制于舞臺劇的元素，以歌唱為主，舞蹈較少。到了二十世紀(jì)六十年代中后期，隨著大制片廠制度的終結(jié)，等眾多原因，歌舞片逐漸走向沒落，一個時代結(jié)束了。1.敘事特點(diǎn)不管過去和現(xiàn)在，所有的歌舞片都在力圖解決一個問題，即如何完成敘事情節(jié)和歌舞場景之間的
絲路藝術(shù) 2018年8期2018-04-01
- 好萊塢歌舞片《紅磨坊》賞析
000）好萊塢歌舞片是好萊塢電影史上重要的電影類型之一，它在以劇情劃分為主的類型電影中獨(dú)辟蹊徑，借助音樂舞蹈這種藝術(shù)形式輔助電影敘事，為電影增添了色彩。在眾多的好萊塢歌舞片中，由巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)，2001年上映的《紅磨坊》可謂是好萊塢歌舞片中的經(jīng)典之作，這部電影共獲獎83項(xiàng)，提名106項(xiàng)。通過分析這部影片的故事內(nèi)容、音響效果，來探究這部電影的魅力所在。影片講述了19世紀(jì)末的法國巴黎，來自中產(chǎn)階級家庭的年輕詩人克里斯蒂安為了實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作夢想，來到了混亂的波
絲路藝術(shù) 2018年9期2018-04-01
- 《馬戲之王》：好萊塢歌舞片回春
較于其他類型，歌舞片以歌舞作為故事敘述的參與語言，某種程度上弱化了故事的矛盾與沖突，又因其最大限度地尋求視聽表達(dá)，創(chuàng)作門檻和播放技術(shù)的要求遠(yuǎn)高于其他片種。這導(dǎo)致歌舞片一直以來在類型電影中處于尷尬境地。去年，這一情況有所變化，歌舞片《愛樂之城》在第89屆奧斯卡金像獎中拿下6項(xiàng)大獎和8項(xiàng)提名，在國內(nèi)觀眾的微博和朋友圈刷屏。時隔一年，由休·杰克曼主演、邁克爾·格雷西執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《馬戲之王》又?jǐn)y奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名登陸國內(nèi)院線，成為觀眾熱議焦點(diǎn)。如果說《愛樂之城
綜藝報 2018年3期2018-02-27
- 愛樂之城：創(chuàng)新又懷舊，浪漫又現(xiàn)實(shí)
《愛樂之城》在歌舞片中脫穎而出。電影用季節(jié)變換，來暗示男女主角事業(yè)與愛情的開始、發(fā)展、高潮與結(jié)局。這樣的比喻敘事手法展現(xiàn)了男女主角的追夢追愛之路，無論是從邂逅、相戀到熱戀與分手的愛情故事，還是從事業(yè)毫無起色、找尋正確方向到初有成就與獲得成功的實(shí)現(xiàn)夢想過程，都讓影片敘事的邏輯更加鮮明，明確在熒幕上打出春夏秋冬的單詞，也讓觀眾在觀影時更好把握影片的進(jìn)程與脈絡(luò)，而更好地把心思放在欣賞片中華麗的歌舞表演上。另外，《愛樂之城》還被稱作經(jīng)典橋段的“大串聯(lián)”。本片可以說
青年文學(xué)家 2017年35期2017-12-26
- 淺析好萊塢歌舞片發(fā)展現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢
大學(xué)淺析好萊塢歌舞片發(fā)展現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢文/李丹陽，曲阜師范大學(xué)歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。早期歌舞片多為輕松優(yōu)美、娛樂性強(qiáng)的舞臺藝術(shù)片。好萊塢是全世界最受關(guān)注的電影產(chǎn)業(yè)基地,歌舞片作為好萊塢電影的重要類型,在好萊塢電影產(chǎn)業(yè)中曾有過輝煌的榮耀時代。雖然好萊塢歌舞片因各種原因曾一度陷入低谷,但近年來在各方努力下也逐漸取得了不俗的成績而再度受到廣泛關(guān)注。本文針對好萊塢歌舞片進(jìn)行了深入分析其發(fā)
新商務(wù)周刊 2017年5期2017-12-25
- 曲終人未散
劉芬芳歌舞片與追求藝術(shù)真實(shí)的其他好萊塢電影所形成的拍攝規(guī)范不同，其特點(diǎn)是以歌舞的形式講述故事，訴諸于美輪美奐的場面效果和鏡頭語言。歌舞片這種以音樂和舞蹈為主的表達(dá)形式，恰恰間離了觀眾與電影之間的關(guān)系，雖然將電影造夢的機(jī)制表現(xiàn)得十分明顯，卻也脫離了真實(shí)的要求，無法表達(dá)過于深刻厚重的主題。因此，雖然歌舞片經(jīng)歷了20世紀(jì)五六十年代的輝煌時期，出現(xiàn)了大批膾炙人口的歌舞電影，例如《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《音樂之聲》，但是仍然無法扭轉(zhuǎn)歌舞片的頹勢。歌舞片作為一
電影評介 2017年19期2017-12-06
- 印度電影《我的個神啊》中歌舞片段敘事研究
我的個神啊》中歌舞片段敘事研究鄧 昊歌舞片段是印度寶萊塢電影的鮮明特色，形成了其獨(dú)特的歌舞敘事語言。本文從電影文本入手，通過片段化穿插敘事、肢體語言表意效果以及統(tǒng)一敘事基調(diào)等三個維度，分析了印度電影《我的個身啊》中歌舞片段的敘事功能，以其為理解這部票房佳作提供新的思路。印度 電影 敘事 我的個神啊說起寶萊塢電影，首先想到的一定是其標(biāo)志性的歌舞元素。在早期的印度電影中，對歌舞元素的處理還并不成熟，存在著敘事性不強(qiáng)、缺乏對情節(jié)推動作用等現(xiàn)象。隨著印度影業(yè)的成熟
長江叢刊 2017年5期2017-12-01
- 《愛樂之城》對傳統(tǒng)經(jīng)典歌舞片的重構(gòu)
130000)歌舞片是誕生于20世紀(jì)30年代的電影類型片之一，它脫胎于好萊塢電影制作方式和百老匯的表演形式的結(jié)合。在數(shù)十年的發(fā)展歷程中，歌舞片曾經(jīng)多次創(chuàng)造了銀幕上的輝煌。雖然相較于西部片等類型片要晚出現(xiàn)約20年之久(這與有聲電影的問世時間有關(guān))，但其在藝術(shù)成就上卻是一度與其他類型片各領(lǐng)風(fēng)騷、不遑多讓的。而歌舞片在當(dāng)代的發(fā)展卻不容樂觀，隨著電影拍攝制作技術(shù)的日益發(fā)展，越來越多的電影類型能滿足觀眾對銀幕上夢幻絢麗世界的追求。歌舞片只能通過向青春勵志類電影靠攏，
電影文學(xué) 2017年16期2017-11-16
- 光影與時間一起流轉(zhuǎn)
與時間一起流轉(zhuǎn)歌舞片《愛樂之城》在情人節(jié)那天上映，不管是甜蜜的情侶，還是單身狗，都在銀幕上看到了理想的愛情與現(xiàn)實(shí)的生活。其中的每一幀畫面與每一句臺詞，都令人沉醉其中，靜靜回味。當(dāng)人們令你失望，你更要勇往直前，因?yàn)樵绯康絹?，又是陽光燦爛的一天。我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點(diǎn)亮一整片天空。音樂與機(jī)械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的
青春美文 2017年4期2017-09-11
- 淺談歌舞片《愛樂之城》的成功
0000）淺談歌舞片《愛樂之城》的成功邵 寒 （云南藝術(shù)學(xué)院 650000）近年來，由于社會經(jīng)濟(jì)迅速增長，影視作品也如雨后春筍般成長，而在大量商業(yè)片橫行的電影市場上，一部好萊塢制作的歌舞類電影《愛樂之城》可謂是打破傳統(tǒng)市場規(guī)律，成為了2016-2017年度電影市場的票房黑馬，創(chuàng)造了中國大陸地區(qū)歌舞片的開片記錄，同時也反映出人們對音樂的熱愛。歌舞片；音樂；《愛樂之城》；電影一、歌舞片的歷史淵源1.歌舞片的歷史歌舞片最開始興起于上世紀(jì)早期的好萊塢，可謂是與有聲
大眾文藝 2017年14期2017-07-13
- 中國早期歌舞片
紀(jì)20年代末的歌舞片，幾乎與有聲電影同時誕生。那是1927年在紐約百老匯劇院上映的《爵士歌王》。電影錄制時，男主角在唱完一首歌曲后，隨口說了兩句臺詞。后期制作時，這兩句臺詞被無意中保留下來，就讓《爵士歌王》成為了第一部有聲電影。有聲電影，其實(shí)是有臺詞的電影。所以默片只是演員沒發(fā)聲，現(xiàn)場有配樂。1895年法國攝影師盧米埃爾在巴黎的咖啡館用活動電影機(jī)舉行首次放映時，現(xiàn)場就有一位鋼琴師。在中國，有聲電影還沒誕生，就出現(xiàn)了一部有插曲的影片《野草閑花》。這是一種投機(jī)
看歷史 2017年4期2017-04-18
- 從《芝加哥》管窺好萊塢歌舞片創(chuàng)作流變
哥》管窺好萊塢歌舞片創(chuàng)作流變□ 郭鐘安歌舞片是一個經(jīng)久不衰的電影類型，伴隨著有聲電影的出現(xiàn)，雖歷經(jīng)數(shù)次流變，至今仍活躍在電影銀幕上。一方面，歌舞片融合舞蹈、音樂等其他藝術(shù)，豐富了電影藝術(shù)的外延；另一方面，電影藝術(shù)消解現(xiàn)實(shí)苦難的內(nèi)涵在歌舞片中得到強(qiáng)化，歌舞片可以說是電影幻覺和鏡像的最好印證。歌舞片作為一種類型至今仍在不斷更新，創(chuàng)作于21世紀(jì)初的《芝加哥》，開啟了歌舞片一個新的紀(jì)元。歌舞片；創(chuàng)作流變；類型電影；《芝加哥》類型電影是好萊塢影片創(chuàng)作的固定范式，公式
視聽 2017年7期2017-04-12
- 《悲慘世界》：歌舞世界中的另類開拓
開拓□ 徐雄慶歌舞片作為類型電影的一種，在好萊塢一直長盛不衰。2012年《悲慘世界》的問世更是對這一類型進(jìn)行了新的開拓。影片從形式上，打破了以往歌舞片段穿插電影當(dāng)中的固定形式，以“歌”貫穿電影始末，同時以極具形式感的儀式化場景代替了舞蹈，傳達(dá)出濃濃的宗教氣息；在主題上，影片重點(diǎn)展示了個體群體以及信仰的三重困境，打破了以往歌舞片的喜劇化表述；在心理接受上，影片顛覆了觀眾對歌舞片觀影的心理預(yù)設(shè)，拓展了歌舞類型電影多樣化表達(dá)的可能?！侗瘧K世界》；歌舞片；形式創(chuàng)新
視聽 2017年5期2017-04-12
- 《愛樂之城》獲“情人節(jié)檔”票房亞軍
好萊塢愛情歌舞片《愛樂之城》2月11日舉行元宵節(jié)全國點(diǎn)映，并于2月14日情人節(jié)登陸內(nèi)地院線。映前，萬達(dá)院線總裁曾茂軍、IMAX大中華區(qū)首席營銷官周美惠，以及演員徐崢、陶虹等出席萬達(dá)舉辦的觀影酒會。會上，曾茂軍表示，“希望賦予看電影應(yīng)有的儀式感，喚起觀眾欣賞好電影的熱愛和感動。”周美惠認(rèn)為，《愛樂之城》高品質(zhì)的畫面和音樂能夠體現(xiàn)IMAX技術(shù)對電影視覺和音效的增強(qiáng)?！稅蹣分恰肥敲绹鴮?dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷的第3部作品，由好萊塢影星瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通聯(lián)袂出演。
綜藝報 2017年4期2017-03-29
- 從傳播學(xué)角度看歌舞片《愛樂之城》的成功之道
要：2016年歌舞片《愛樂之城》的大獲成功為沉寂多年的歌舞片市場注入了一針強(qiáng)心劑。《愛樂之城》不僅是歌舞片的杰作，也是一部關(guān)于愛情與夢想的杰作。本文將通過傳播學(xué)的角度，來品味與挖掘《愛樂之城》的成功之道。關(guān)鍵詞：歌舞片；《愛樂之城》眾所周知，在十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片一直不屬于受觀眾待見的類型。2000年以后的歌舞片中除了《芝加哥》和《藝術(shù)家》尚在好萊塢主流獎項(xiàng)上大放異彩，其余歌舞片的存在感相當(dāng)之低。在歌舞片衰敗多年的當(dāng)下，有一部歌舞片卻風(fēng)光無限：它是
北方文學(xué)·下旬 2017年1期2017-03-22
- 情懷依舊，愛情不再
林奕華歌舞片永遠(yuǎn)沾染懷舊的色彩，它的力量，正是源于情懷大過天。除夕晚上，我在臺北看了一場《La La Land》，譯名雖是《愛樂之城》，但大家都把它叫“拉拉鏈”。這個昵稱有個好處，就是大大減短了歌舞片和新新人類觀眾的距離。你別說，雖然“我唱故我在”是現(xiàn)代人自我感覺的普遍方式，但自己唱和看著別人唱，到底是兩回事。歌舞片作為電影類型一直未能在大銀幕上“復(fù)辟”的原因之一，就是它曾經(jīng)有過的輝煌，畢竟象征一種老派的作風(fēng)：紳士愛美人，優(yōu)雅是王道。而這十個字，沒有一分一
新民周刊 2017年5期2017-03-20
- “最佳影片”非它莫屬
有他個人風(fēng)格的歌舞片是影片導(dǎo)演兼編劇達(dá)米安·沙澤勒一直以來的夢想，《愛樂之城》就像是他歷經(jīng)數(shù)年打磨而成的一顆“鉆石”。影片在致敬眾多好萊塢經(jīng)典歌舞片的同時，試圖傳遞給觀眾追尋夢想的重要性，這在歌舞題材極度匱乏的當(dāng)下顯得尤為特別。在這部影片中，達(dá)米安·沙澤勒摒棄了《爆裂鼓手》中采用的碎片化剪輯，而是改用長鏡頭流暢推進(jìn)，如油畫般鮮亮且極富層次的畫面與爵士音樂完美融合，將故事像奇幻夢境般鋪展開來。這場視聽盛宴的感染力和沖擊力讓人難以招架，俘獲奧斯卡的芳心似乎并不
東方電影 2017年2期2017-03-17
- 好萊塢歌舞片的文藝美學(xué)分析
【摘 要】研究歌舞片是研究好萊塢類型電影的一個重要范疇，歌舞片以輕歌曼舞、美輪美奐的視聽審美效果吸引著大批受眾。歌舞片是視聽的盛宴，融合了包括音樂、舞蹈、戲劇在內(nèi)的多種藝術(shù)形式；歌舞片尤其是早期歌舞片同時符合類型片的基本特性，有著公式化的情節(jié)、定型化的人物和圖解式的視覺形象，給觀眾似曾相識感；與此同時，從價值論的角度來看，歌舞片在很長一段時間內(nèi)充當(dāng)著觀眾的情感烏托邦，給處于水深火熱的人們帶來了對美好生活的憧憬?！娟P(guān)鍵詞】歌舞片；藝術(shù)形式；圖像審美價值；大眾
戲劇之家 2017年3期2017-03-06
- 新世紀(jì)以來國產(chǎn)歌舞電影典型案例分析
麗上班族》作為歌舞片，能夠代表本世紀(jì)第二個十年的中國歌舞電影電影制作水平，而對此片進(jìn)行分析是當(dāng)下研究中國歌舞片現(xiàn)狀所需要的。本片相較于之前十年的歌舞電影作品，在敘事主題與故事情節(jié)方面有較大突破，對于都市職場的諷刺也較為到位。同時其音樂創(chuàng)作敘事與歌曲制作說品也相較于之前有較大提高，雖然還有明顯瑕疵，但是可以看出中國歌舞片制作水平在向前進(jìn)步。關(guān)鍵詞：歌舞片；杜琪峰；職場主題；歌曲創(chuàng)作、諷刺緒論：《華麗上班族》與歌舞片回歸在電影票房日益高漲的中國市場，一種被忽略
東方教育 2016年9期2017-01-17
- 愛樂之城，全球拿下百余大獎
”——竟是一部歌舞片。一個關(guān)于夢想的故事在特效大片席卷全球的當(dāng)下，作為好萊塢黃金時期經(jīng)典片種代表的歌舞片，現(xiàn)已經(jīng)成為稀有物種。自上世紀(jì)七十年代歌舞片萎縮后，2002年歌舞片《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，基本成為歌舞片佳作的絕唱。好萊塢尚且如此，何況對歌舞片如此“水土不服”的中國，即使是迪士尼動畫如《海洋奇緣》，因?yàn)槠斜姸喔栉枨楣?jié)處理平淡，在中國也是口碑平平、票房不佳。從故事內(nèi)容來看，《愛樂之城》看似有些俗套：在洛杉磯這片夢想之土上，做著明星夢、卻在試鏡中
環(huán)球時報 2017-01-132017-01-13
- 對歌舞片《芝加哥》中舞蹈藝術(shù)的研究
享受。關(guān)鍵詞：歌舞片；《芝加哥》；舞蹈[中圖分類號]：J7 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A[文章編號]：1002-2139（2015）-29--02一、表達(dá)情感的符號形式美國著名哲學(xué)家提出“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，舞蹈作為一種“活躍的力的意象”，是一種“動態(tài)的、虛幻的力的意象”，是舞蹈編創(chuàng)者為了表現(xiàn)人類情感并使得這種情感從意識中分化出來的一種非物質(zhì)的虛幻的力。正如符號是為了象征某種事物，這種虛幻的力則是舞蹈家為了表達(dá)人類情感的符號形式創(chuàng)造，為了表達(dá)人類直接的
青年文學(xué)家 2015年29期2016-05-09
- 淺談20世紀(jì)“海派”都市題材歌舞電影
井生活發(fā)展出的歌舞片風(fēng)格稱為“海派”歌舞片傳統(tǒng)。由京劇風(fēng)靡全國引發(fā)的戲曲片風(fēng)潮，是中國歌舞電影最早的勃興；而西方文化主導(dǎo)的、以愛情片為載體的紙醉金迷式的歌唱電影在上海、香港等地成為蔚然大宗。上海的歌舞片“摩登”風(fēng)格在1949年以后，在香港再次獲得重生，并又一次走向了快速發(fā)展的時代。這其中的敘事元素和影像風(fēng)格值得研究。關(guān)鍵詞：歌舞片；海派；商業(yè)文化；夜總會；香港電影一、“海派文化”與20世紀(jì)歌舞片早在19世紀(jì)鴉片戰(zhàn)爭之后，上海就成了中國最開放、最先接觸西方文
視聽 2016年6期2016-04-12
- 簡述歌舞在印度電影中的應(yīng)用
不成片”是印度歌舞片的獨(dú)具特色，印度電影以歌舞片著稱，歌舞也已經(jīng)是印度電影的一個突出的民族符號，是區(qū)別于其他國家電影的最顯著的標(biāo)志。印度歌舞片中常常出現(xiàn)帶有民族特色的歌舞，其艷麗的印度服飾紗麗、迷人身材的美女、華麗壯觀的制景等，在讓人娛樂的同時，都讓人感受到了印度傳統(tǒng)歌舞音樂的魅力，顯現(xiàn)出了印度的傳統(tǒng)文化氣息。歌舞；印度電影；寶萊塢；敘事特征；創(chuàng)新1 歌舞片的發(fā)展歌舞片興起于20世紀(jì)20年代末的好萊塢，可以說它幾乎是與有聲電影相伴而生。歌舞片就是由大量的歌
西部廣播電視 2016年19期2016-02-28
- 雨中曲
電影公司出品的歌舞片，該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了好萊塢演員唐與合唱隊(duì)女孩凱西之間的愛情故事。2006年，該片被美國電影學(xué)院選為“25部最偉大音樂電影”第一名。2007年，美國電影學(xué)院評選出“100部最偉大影片”，該片位列第5位。雖然這部電影用批評的態(tài)度反映了好萊塢的面目，但是導(dǎo)演卻采取輕松愉快的歌舞表達(dá)方式來減低影片的尖銳性。吉恩·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設(shè)計(jì)到演出都非常出色。片中人物的心境與舞蹈配合妥帖，讓觀眾得到集動聽歌曲
作文新天地 2016年16期2016-02-11
- 歌舞片的早期類型
——后臺歌舞片特征淺析
201)一、 歌舞片的初期：后臺式好萊塢歌舞片在20世紀(jì)30年代到70年代極盛一時，隨著歌舞片的演進(jìn)我們可以將其分為三種類別：1.后臺歌舞片；2.敘事歌舞片；3.后臺式與敘事式結(jié)合。在歌舞片發(fā)展的初期，后臺式占據(jù)了主要位置，1929年米高梅公司的《百老匯的旋律》獲得了巨大的成功，正是得益于“后臺次情節(jié)”的設(shè)置：影片中男女主角通常的職業(yè)身份是演員或者舞者，他們的日常工作就是在舞臺上演出，這為劇中歌舞場景的發(fā)生提供了一個合理的解釋，例如，劇中幾句簡單的對話諸如
大眾文藝 2014年11期2014-07-12
- 好萊塢類型片：音樂-歌舞片之三不朽的《雨中曲》
到，好萊塢音樂歌舞片是隨著聲音進(jìn)入電影之后而產(chǎn)生的。美國電影史學(xué)家唐·頓博士指出：“聲音進(jìn)入美國電影的最初階段一方面帶來的是電影藝術(shù)的革命發(fā)展；一方面又造成了電影技術(shù)，藝術(shù)和商業(yè)上的混亂?！敝袊娪皩W(xué)家，著名的電影聲音研究家周傳基教授也指出：“聲音進(jìn)入電影，標(biāo)志著電影藝術(shù)的一個階段性的革命，但是這個革命是艱難的，從美學(xué)意義來講，只有到了這個階段，才出現(xiàn)了真正的電影的美學(xué)?！币虼?，我們有必要回?cái)⒁幌侣曇暨M(jìn)入電影的歷史過程。在默片時期，電影是個啞巴，也有在放映
電影評介 2013年6期2013-11-21
- 以《鋼的琴》為例探討中國小成本電影發(fā)展
影；人文關(guān)懷；歌舞片后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關(guān)注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構(gòu)成了近年來中國電影一道獨(dú)特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野?！爸行〕杀倦娪啊辈⒎且粋€嚴(yán)格意義上的專業(yè)術(shù)語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導(dǎo)演、大明星”為標(biāo)識的大片區(qū)別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”
卷宗 2013年6期2013-10-21
- 淺析音樂在歌舞片中的藝術(shù)功能
著重要的作用。歌舞片作為電影重要的類型片之一，音樂在其中更是發(fā)揮著重要作用，體現(xiàn)出多種藝術(shù)功能。[關(guān)鍵詞]音樂；歌舞片；藝術(shù)功能[作者簡介]廖飛宇(1982--)，女，四川商務(wù)職業(yè)學(xué)院助教。(四川成都610000)在整個20世紀(jì)，影視藝術(shù)以其視聽綜合、時空綜合、藝術(shù)與技術(shù)綜合的絕對優(yōu)勢而引人矚目，被譽(yù)為最年輕最富有潛力的新興藝術(shù)，而電影音樂是這門藝術(shù)的重要組成部分。音樂作為一種具有獨(dú)立表現(xiàn)能力的藝術(shù)形式，在聲音元素中具有語言所無法比擬的表現(xiàn)力。縱觀現(xiàn)代電影
老區(qū)建設(shè) 2009年18期2009-12-07
- 絢麗的輝煌——記好萊塢歌舞片
只這些,特別是歌舞片它所折射出的光芒是令人信服的。好萊塢歌舞片在電影史上已經(jīng)盛行了好久,絢麗的舞臺、華麗的服裝,以及頻繁出現(xiàn)的大段歌舞,這是歌舞片留給我們的美好印象。上世紀(jì)三四十年代是好萊塢歌舞片的黃金時代,而一直到現(xiàn)在,仍然是一種文化藝術(shù)的潮流。隨著時代的進(jìn)步,許多歌舞片已經(jīng)被改造成更新的形式,以符合時代潮流,滿足觀眾胃口。但是不管歌舞片如何變,但它永遠(yuǎn)脫離不了歌或舞。所謂歌舞片,歌舞自然不可或缺,但歌舞的多寡卻沒有標(biāo)準(zhǔn)。有些只有寥寥三四首歌,就像當(dāng)年陳
魅力中國 2009年35期2009-04-26
- 歌舞片電影也瘋狂
大類型片之一，歌舞片電影為世界制造了七十余年的歡娛。歌舞片是集歌曲、舞蹈與戲劇渾然一體的綜合藝術(shù)。它脫胎于傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)，電影人運(yùn)用銀幕語言對它精雕細(xì)琢，使它以特有的舞臺表演形式，成為電影藝術(shù)中的重要類型。在世界電影中，歌舞片可以說是最富藝術(shù)品質(zhì)和最具夢幻特色的作品了。瘋狂過去時代表作品：《雨中曲》熟悉歌舞片的觀眾一定都還記得金·凱利在大雨中踏出來的歡快水珠。這部1952年拍攝的美國電影《雨中曲》，故事情節(jié)與歌舞場面結(jié)合得十分恰當(dāng)，是好萊塢歌舞片的集大成者
藝海 2006年2期2006-07-24