摘要：作為美國好萊塢類型電影的傳統(tǒng)樣式，歌舞片自誕生至今經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段。把脈好萊塢歌舞類型片的發(fā)展流脈，從主題建構(gòu)、敘事模式和歌舞元素的發(fā)展探究其創(chuàng)作流變，對(duì)好萊塢歌舞類型片的良性發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：好萊塢;歌舞片;類型電影

歌舞片作為以藝術(shù)元素命名的電影類型，在學(xué)界有著不同的定義。美國學(xué)者湯瑪斯·雪茲認(rèn)為：“歌舞片在我們的文化中是最受歡迎，卻是最不被了解或欣賞的通俗形式，其出現(xiàn)于美國紐約地區(qū)濃厚的音樂喜劇氛圍之中，如劇院音樂廳等”。1我國學(xué)者郝建則認(rèn)為其是“音樂舞蹈成為觀賞的主要興趣中心、音樂舞蹈進(jìn)入敘事模式中的重要因素的類型電影”。2這些觀點(diǎn)各有側(cè)重，而筆者認(rèn)為：好萊塢歌舞片是源自于美國本土的，將音樂與舞蹈作為影片元素或敘事元素的電影故事片。

一、好萊塢歌舞類型片的發(fā)展流脈

從初露頭角到蓬勃發(fā)展，再到銷聲匿跡，后又重振旗鼓，歌舞片的發(fā)展歷經(jīng)時(shí)代變遷和觀眾審美心理變化，與社會(huì)文化現(xiàn)象價(jià)值體系和觀眾不同時(shí)期體現(xiàn)的“集體心理”密不可分。

（一）初露頭角（20世紀(jì)二十年代后期）

歌舞片的誕生很大程度歸功于電影技術(shù)的發(fā)展，1927年的《爵士歌王》實(shí)現(xiàn)了電影從無聲向有聲的過渡，助力了好萊塢歌舞片的崛起。不過因其未能將歌曲與舞蹈緊密結(jié)合，因而尚且不能稱為歌舞片。1929年的《百老匯的旋律》是好萊塢歌舞片真正形成的標(biāo)志。

（二）輝煌發(fā)展（20世紀(jì)三十年代到六十年代）

20世紀(jì)三十年代，極具理想主義和浪漫主義色彩的歌舞片為身處美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期的觀眾營造了“白日夢(mèng)”的幻境，提供了可尋求慰藉的精神家園，使觀眾忘記了現(xiàn)實(shí)生活的困苦;20世四十年代末，美國發(fā)起清除社會(huì)主義政黨以及左翼力量的思想調(diào)查運(yùn)動(dòng)，導(dǎo)致人民反抗戰(zhàn)爭(zhēng)的愿望空前高漲，此時(shí)，歌舞片營造的“美好世界”再次成為了觀眾圓夢(mèng)的港灣;320世紀(jì)六十年代，個(gè)人主義和搖滾浪潮的興盛為歌舞片帶來了劃時(shí)代的變革，開始了對(duì)社會(huì)嚴(yán)肅話題的討論。

（三）銷聲匿跡（20世紀(jì)七十年代至新世紀(jì)前）

20世紀(jì)七十年代，歌舞片在經(jīng)歷鼎盛時(shí)期后逐漸歸于平淡。受到新好萊塢電影思潮以及世界電影所崇尚的“自然主義”風(fēng)格影響，傳統(tǒng)歌舞片的表現(xiàn)手法已經(jīng)不再受到觀眾的青睞，逐漸在現(xiàn)代電影中銷聲匿跡。

（四）重振旗鼓（新世紀(jì)發(fā)展至今）

進(jìn)入新世紀(jì)后，巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)拍攝的大型歌舞片《紅磨房》等既延續(xù)傳統(tǒng)又極具創(chuàng)新的影片為歌舞片的復(fù)興注入了強(qiáng)心劑。至此，歌舞片在類型元素、敘事主題上都與傳統(tǒng)歌舞片有了明顯不同，不過依舊折射著美國經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不景氣和“911”事件帶來的整個(gè)國家的恐慌。

二、好萊塢歌舞類型片創(chuàng)作模式的流變

20世紀(jì)30年代中期，歌舞片的制作是按照一定的“語法規(guī)則”和“語法關(guān)系”創(chuàng)作的，如影片的人物設(shè)定通常是一對(duì)情侶，情侶求愛與主題鏈條密切相關(guān)，音樂和舞蹈是快樂的表達(dá)方式，浪漫關(guān)系總能戰(zhàn)勝一切潛在限制的能指等。這些固有模式帶領(lǐng)好萊塢歌舞片進(jìn)入了輝煌發(fā)展的歲月，但是固化的套路也引起了觀眾的審美疲勞，于是好萊塢歌舞片的類型創(chuàng)作模式也在不斷的探索和發(fā)展。

（一）主題建構(gòu)的變奏

作為“電影造夢(mèng)”典型代表的好萊塢歌舞片往往為觀眾營造的是一個(gè)沒有苦難的烏托邦世界，結(jié)局永遠(yuǎn)圓滿而美好。六十年代起，好萊塢歌舞片的主題建構(gòu)有所突破，開始了對(duì)嚴(yán)肅話題的討論，例如影片《西區(qū)故事》與美國當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀緊密聯(lián)系，展現(xiàn)了紐約黑幫之間的殘酷斗爭(zhēng)和血腥殺戮。進(jìn)入新世紀(jì)之后，影片《發(fā)膠明星夢(mèng)》對(duì)于美國六十年代種族歧視的關(guān)注，《舞動(dòng)激情》對(duì)跨越種族的曲折戀愛故事的描繪都使歌舞片關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的主題特征變得更加明顯。同時(shí)，歌舞片的主題建構(gòu)也更加多元化，即便同樣是愛情主題，也會(huì)有新的詮釋。例如影片《紅磨坊》盡管以懷舊的形式出現(xiàn)，卻采用了現(xiàn)代化的表達(dá)方式，主體雖是一個(gè)虛構(gòu)的愛情故事，但并非是王子與公主、窮小子和富家女的奇幻愛情故事，而是窮困潦倒的作家和妓女的愛情悲劇。

（二）敘事模式的升級(jí)

歌舞片一般包含后臺(tái)式歌舞片和融合式歌舞片。前者一定程度上更注重歌舞展示，如主人公是有一定歌舞功底的歌女，歌舞場(chǎng)景與角色的歌舞表演相互重疊，通常借由一個(gè)隨意的理由就開始歌舞“炫技”，與故事發(fā)展沒有必然聯(lián)系，敘事鏈條產(chǎn)生了斷裂;而融合式歌舞片則將歌舞作為結(jié)構(gòu)敘事的手段，用于情節(jié)展開和細(xì)節(jié)刻畫，突破了臺(tái)前表演和臺(tái)后敘事的界限，連接性強(qiáng)，但也容易出現(xiàn)歌曲和敘事銜接不當(dāng)?shù)膯栴}。20世紀(jì)80年代，好萊塢歌舞片開始了對(duì)這兩種經(jīng)典敘事模式的優(yōu)化升級(jí)。在后臺(tái)式歌舞片《追夢(mèng)女郎中》，主角們的每一次心理的變化和成長(zhǎng)都體現(xiàn)在相應(yīng)的舞臺(tái)出場(chǎng)上，將情節(jié)發(fā)展和歌舞表演進(jìn)行了自然化的結(jié)合。而融合式歌舞片《芝加哥》中，媽媽在向女兒介紹比利律師時(shí)，比利律師在舞臺(tái)上既展現(xiàn)了歌舞，又起到了敘事和過渡的雙重功效。盡管好萊塢歌舞片一直沿用傳統(tǒng)的敘事模式，但卻在歌舞和敘事的自然結(jié)合中不斷加入巧思，利用歌舞強(qiáng)化情感、解釋生活。

（三）歌舞元素的流變

不同的時(shí)代背景孕育各具特點(diǎn)的歌舞片，音樂和舞蹈作為歌舞片不可或缺的表達(dá)途徑同樣富于變化。音樂的變化主要體現(xiàn)在主題的多樣化、風(fēng)格的混雜化和結(jié)構(gòu)的碎片化，具有后現(xiàn)代的特征。20世紀(jì)60年代起，好萊塢歌舞片的音樂不再單純是充滿浪漫主義色彩的輕歌曼舞，而是變得更加豐富、深刻和多元。如影片《發(fā)膠明星夢(mèng)》中的歌曲風(fēng)格涵蓋了爵士樂、搖擺樂、搖滾樂以及R&B（Rhythm and Blues）等多種類型。再如影片《紅磨坊》中的所有歌曲均出自經(jīng)典流行音樂，創(chuàng)作者將其拼貼改編后，重新加以整合運(yùn)用。

歌舞片中舞蹈和音樂是相輔相成的，因此二者的變化發(fā)展具有相似性。首先是舞蹈的風(fēng)格和形式日漸多元。20世紀(jì)60年代前歌舞片的舞蹈風(fēng)格多以踢踏舞為主，且多以群舞為主，60年代后不少歌舞片增加了芭蕾、探戈、倫巴、機(jī)械舞等舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)形式也不再單一固定。其次，歌舞片的舞蹈也呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的特性，影片中將不同風(fēng)格的舞蹈進(jìn)行雜糅，打破了古典舞與現(xiàn)代舞的界限，高雅舞蹈與通俗舞蹈的隔閡。如影片《舞出我人生》中將差異巨大的芭蕾和街舞進(jìn)行完美融合，影片《紅磨坊》中也將康康舞、現(xiàn)代舞以及霹靂舞進(jìn)行融合。

三、好萊塢歌舞類型片的發(fā)展出路

好萊塢歌曲片雖然經(jīng)歷衰落，但從未停止嘗試改變，《愛樂之城》《馬戲之王》等影片的熱映也為好萊塢歌舞片的復(fù)興帶來了新的希望，不過未來想要實(shí)現(xiàn)好萊塢歌舞片的可持續(xù)發(fā)展仍然有很長(zhǎng)的一段路要走。在全球經(jīng)濟(jì)、文化一體化的今天，類型電影的邊界逐漸消融，融合發(fā)展的態(tài)勢(shì)日益凸顯。好萊塢歌舞類型片要善于在“融”字上做文章。一要注重多種元素的融合。敢于打破固定范式，在多元文化相互碰撞的新時(shí)代，通過糅合多種元素碰撞出新的火花。二要注重多民族文化的融合。在扎根本民族文化的同時(shí)積極開拓國際市場(chǎng)，充分挖掘世界各國的音樂舞蹈元素，加以融合吸收，詮釋更加開放、包容的地域種族文化。三要注重形式與價(jià)值的融合。在注重音樂舞蹈專業(yè)化展示的同時(shí)，將嚴(yán)肅命題與之融合，對(duì)敘事和歌舞加以整合，以大眾喜聞樂見的方式實(shí)現(xiàn)廣泛和深刻的價(jià)值傳播。

參考文獻(xiàn)：

[1]湯瑪斯·雪茲《好萊塢類型電影：公式、電影制作與片場(chǎng)制度》[M].遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司，1999年版，第279頁。

[2]郝建《影視類型學(xué)》[M].北京大學(xué)出版社，2005年版，第341頁。

[3]《好萊塢歌舞類型片的解讀》[J]《電影文學(xué)》2003年02期。

作者簡(jiǎn)介：

虎亞威（1994-），女，回族，職稱無，籍貫：河南省滎陽市，碩士研究生，影視文藝?yán)碚撆c創(chuàng)作專業(yè)，廣播電視語言傳播方向。