張璐璐（山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

好萊塢歌舞片是好萊塢電影史上重要的電影類型之一，它在以劇情劃分為主的類型電影中獨(dú)辟蹊徑，借助音樂舞蹈這種藝術(shù)形式輔助電影敘事，為電影增添了色彩。在眾多的好萊塢歌舞片中，由巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)，2001年上映的《紅磨坊》可謂是好萊塢歌舞片中的經(jīng)典之作，這部電影共獲獎(jiǎng)83項(xiàng)，提名106項(xiàng)。通過分析這部影片的故事內(nèi)容、音響效果，來探究這部電影的魅力所在。

影片講述了19世紀(jì)末的法國巴黎，來自中產(chǎn)階級家庭的年輕詩人克里斯蒂安為了實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作夢想，來到了混亂的波西米亞人聚居區(qū)蒙馬特，在這里他結(jié)識了一群狂放不羈的藝術(shù)家，他們共同創(chuàng)作。由于克里斯蒂安出眾的創(chuàng)作才華，他被介紹到“紅磨坊”——一個(gè)整日離不開酗酒、吸毒和康康舞的夜總會編寫歌舞作品。在這里，克里斯蒂安認(rèn)識了“紅磨坊”最閃耀的舞女及高級妓女薩婷。貧窮的克里斯蒂安和薩婷擦出了愛情的火花，然而“紅磨坊”的投資人默諾公爵一心想占薩婷為己有，克里斯蒂安和薩婷便用一次次的謊言躲避默諾，當(dāng)默諾得知自己被利用后，他那陰暗瘋狂的心靈終于暴露了出來，為了達(dá)到自己的目的，他不惜以謀殺為手段。

一、老套愛情悲劇與華麗炫目的歌舞的巧妙結(jié)合

《紅磨坊》中講述的故事無疑是再普通不過的愛情悲劇。喜歡“閃亮的鉆石”的紅歌舞女與才華橫溢、不名一文的窮主人公相愛，不幸的是二人中間出現(xiàn)了邪惡陰險(xiǎn)的富豪公爵，公爵想占歌女為己有，在愛情和金錢面前，愛情終于戰(zhàn)勝了金錢，歌女和才華橫溢的男子在一起。幾乎所有的好萊塢歌舞片，其故事情節(jié)都遵循一個(gè)簡單甚至老套的模式：主人公從坎坷不平和失敗頹廢開始，經(jīng)歷不懈的奮斗，最后有情人終成眷屬，事業(yè)成功以大團(tuán)圓告終。恰恰是這種直來直去的簡單，使得觀眾在觀看影片時(shí)更容易滿足內(nèi)心深處的假象結(jié)局，更容易欣賞和沉醉于歌舞片表演。

這種現(xiàn)象似乎和好萊塢歌舞片有著一種分不開的緣分，從好萊塢歌舞片的發(fā)展歷史來看，好萊塢歌舞片經(jīng)歷了三個(gè)黃金時(shí)代，每一次的高潮都是出現(xiàn)在特定的社會背景下，且都是具有撫慰觀眾心靈、滿足觀眾對美好生活的想象的作用。好萊塢歌舞片的第一個(gè)黃金時(shí)代是伴隨著《爵士歌王》的上映而出現(xiàn)的，隨后《百老匯旋律》等電影紛紛上映。此時(shí)正是美國經(jīng)濟(jì)大蕭條的時(shí)期，據(jù)1932年《幸福》雜志估計(jì)，當(dāng)時(shí)美國有3400萬成年男女和兒童（約占全國總?cè)丝诘?8%）無法維持生計(jì)，200萬人到處流浪。與嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)形成鮮明對比的是，以浩大場面、奢華生活、富麗堂皇環(huán)境和男女主人公浪漫愛情為特色的歌舞片卻大放異彩，幾乎成了這一時(shí)期最主要的片種廣受歡迎。隨后拍攝的《第四十二號街》、《歌舞大王》等也頗受歡迎，好萊塢電影工業(yè)成為美國經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期唯一景氣的工業(yè)，在30-40年代迎來歌舞片的第一個(gè)黃金時(shí)段。好萊塢電影的第二個(gè)黃金時(shí)代同樣是發(fā)生在特定的社會背景中，在50—60年代，這一時(shí)期東西方冷戰(zhàn)加劇，美國國內(nèi)麥卡錫主義使很多人被定義為“危害國家安全的任務(wù)”。同好萊塢歌舞片的第一個(gè)黃金時(shí)代一樣，美國電影中脫離社會現(xiàn)實(shí)的樂觀主義成為主流，充滿夢幻的歌舞片又重新占據(jù)熒幕。20世紀(jì)70—80年代，迪斯科音樂席卷全球，美國國內(nèi)反對種族歧視、反對越戰(zhàn)等政治運(yùn)動此起彼伏，美國人開始不再熱衷與以往那種歌舞升平的影片，于是更加注重動感、融入現(xiàn)代霹靂舞、搖滾樂等形式的歌舞片開始出現(xiàn)，以適應(yīng)當(dāng)代年輕人的口味。進(jìn)入21世紀(jì)，美國歌舞片又出現(xiàn)了新的生機(jī)。2001年上映的《紅磨坊》，使好萊塢歌舞片又達(dá)到了一個(gè)新的高度，影片將傳統(tǒng)性與現(xiàn)代時(shí)尚相融合，使這部影片一舉拿下第74屆奧斯卡多項(xiàng)獎(jiǎng)。而此時(shí)的社會背景正是9·11恐怖主義事件的發(fā)生，這又再次證明了好萊塢歌舞片的特殊作用與地位。

盡管《紅磨坊》的故事內(nèi)容簡單，但是影片中的矛盾沖突卻也十分強(qiáng)烈?？死锼沟侔驳牟湃A被波西米亞人賞識，于是他們把克里斯蒂安推薦給一心想成為真正演員的“紅磨坊”舞女和高級妓女薩婷，讓她來說服“紅磨坊”的經(jīng)理同意他們排演克里斯蒂安的詩劇，而薩婷卻把克里斯蒂安誤認(rèn)為是有錢的投資人公爵，兩人在誤會中相愛。與此同時(shí)，公爵被大家說服，答應(yīng)投資，克里斯蒂安與薩婷利用排練的機(jī)會發(fā)展戀情，而公爵一直被蒙在鼓里。正當(dāng)觀眾沉浸在華麗的歌舞表演和克里斯蒂安與薩婷的愛情故事中時(shí)，矛盾沖突拉開了帷幕，為了維持“紅磨坊”的運(yùn)轉(zhuǎn)，薩婷不得不狠心放棄克里斯蒂安，和公爵在一起。此時(shí)的克里斯蒂安并沒有真正的理解薩婷，而是把薩婷看作是一位只貪圖物質(zhì)的人。而當(dāng)薩婷最終意識到愛情至上時(shí)又回到了克里斯蒂安的懷抱。然而此時(shí)的公爵卻惱羞成怒，暗中派人殺死克里斯蒂安。觀眾在激烈的矛盾沖突和華麗的歌舞中仿佛將自己置身于“紅磨坊”中，隨著故事情節(jié)的跌宕起伏產(chǎn)生內(nèi)心的波動。

在某中程度上來講，歌舞片的故事情節(jié)都是比較簡單的，歌舞片的核心內(nèi)涵不在于講故事，也不在于表現(xiàn)歌舞，而是運(yùn)用歌舞形式完成對故事、主題、人物思想與情感的描述，不是在影片中設(shè)置某些表面化的歌舞場面。也正因如此，《紅磨坊》的老套愛情故事才和影片中大量的華麗絢爛的歌舞場景相得益彰。影片開頭部分，觀眾隨同男主人公被帶入了一個(gè)數(shù)奢華而糜爛的聲色場所—“紅磨坊”，并在那里見識到了喧囂熱烈，極盡挑逗色彩的著名色情舞蹈“康康舞”。整個(gè)故事便圍繞著“紅磨坊”，圍繞著歌與舞展開。為了重現(xiàn)百年前華麗、絢爛的巴黎夜生活的奢靡氛圍，導(dǎo)演巴茲·魯赫曼將電影中舞臺背景設(shè)計(jì)得無比豪奢氣派，并雜糅古典、爵士、朋克等音樂類型進(jìn)行混合編排，同時(shí)加上精心編排、吸引眼球的性感熱辣的女性群舞，舊日巴黎哪個(gè)燈紅酒綠、紙醉金迷的浮華世界重現(xiàn)熒幕。

二、考究的音樂與聲畫構(gòu)思

雖然說歌舞片的核心內(nèi)涵不是在影片中設(shè)置某些表面化的歌舞場面，而是運(yùn)用歌舞形式完成對故事、主題、人物思想與情感的描述，但是歌舞片之所以不同于其它故事片的關(guān)鍵還在于它的歌舞和舞美效果。導(dǎo)演魯赫曼在他的《羅密歐與朱麗葉》中已表現(xiàn)出了其強(qiáng)烈的形式主義追求。影片將發(fā)生在莎士比亞筆下的凄美的愛情故事搬到了當(dāng)代紐約的街頭，片中朱麗葉的表兄出場一段，其快速剪接的現(xiàn)代電影手法，以及人物街頭古惑仔的行為扮相，讓熟悉莎士比亞作品的人大跌眼鏡，以至于影片的中文片名不得不加上“后現(xiàn)代激情篇”的字樣。以此執(zhí)導(dǎo)歌舞片，他同樣是在形式上做足了功夫。在這部《紅磨坊》中，幾乎每一首音樂都不是原創(chuàng)，而是在各種類型的歌曲中截取，或拼貼或換歌詞而成，但是這些曲子到了他的電影里，早已脫離了原來的意義，極其準(zhǔn)確的反映出角色的心境、個(gè)性，成功的推動了劇情的發(fā)展。影片中的很多細(xì)節(jié)有很多是不為人所注意的，但是影片之所以被推崇為歌舞片的經(jīng)典，就在于其巧妙的聲畫構(gòu)思。

《紅磨坊》無疑是一部能讓人在看過華麗的歌舞后進(jìn)行沉思的作品，男女主人公的浪漫故事表達(dá)了他們對真理、自由、愛情的向往與追求，“紅磨坊”是法國憂傷而略顯病態(tài)的象征，在電影中燈紅柳綠極度頹廢的文化氛圍中，讓人感到一種極度的壓抑和不安感。影片中的男女主人公在如此浮躁的社會中仍能夠堅(jiān)守愛情，守望彼此，對如今社會中一些不恰當(dāng)?shù)膼矍橛^起到了很好的教化作用，從而帶給觀眾更多的收獲。