李易純

（武漢大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢430000）

一、形式上的氛圍感——歌舞片是舞臺(tái)表演和影視表演的融合

歌舞片具有強(qiáng)烈的氛圍感，首先就是它在形式上的優(yōu)越性和獨(dú)特性。

歌舞片是舞臺(tái)表演和影視表演的融合。歌舞片，顧名思義，是由大量音樂(lè)和舞蹈組成的。它的前身是音樂(lè)劇，是為了記錄音樂(lè)劇演出或是由音樂(lè)劇改編而來(lái)的，因此，歌舞片與音樂(lè)劇擁有相似的特點(diǎn)。而音樂(lè)劇與話劇、戲曲、舞劇、歌劇，有一個(gè)共性，即它們都是戲劇，都有人物、情節(jié)、矛盾的沖突和解決、都有戲裝、布景和道具，但是區(qū)別在于用什么方式和手段以及從何種角度實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力。話劇以對(duì)白、獨(dú)白這些語(yǔ)言手段和舞臺(tái)動(dòng)作實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力；戲曲以韻白、京白、板腔體唱段及伴奏、程式化動(dòng)作和打擊樂(lè)相間的手段實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力；舞劇以連綿不斷的音樂(lè)和肢體語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力；歌劇以聲樂(lè)為主，結(jié)合舞臺(tái)動(dòng)作、舞蹈、舞美等各種藝術(shù)手段實(shí)現(xiàn)戲劇的感染力；而音樂(lè)劇是“音樂(lè)和舞蹈的戲劇”，它對(duì)音樂(lè)、舞蹈、情節(jié)給予同等的重視程度，三者相輔相成、缺一不可，是一種更為綜合的表演藝術(shù)。那么通過(guò)音樂(lè)劇改編而成的歌舞片也具有用音樂(lè)和夸張的舞蹈體現(xiàn)劇情的特點(diǎn)，它保留了故事情節(jié)主線，運(yùn)用音樂(lè)和舞蹈代替人物語(yǔ)言、講述故事，在具有更為強(qiáng)烈的抒情性和戲劇效果的同時(shí)又必須極度符合情節(jié)和人物的內(nèi)在邏輯，因此取得了一種疏離又真實(shí)的奇妙效果。由此，歌舞片的舞臺(tái)性可見(jiàn)一斑。

同時(shí)，歌舞片是另一種形式的音樂(lè)劇，它的拍攝手法與電影相同，即通過(guò)攝像機(jī)記錄演員的表演過(guò)程。這就意味著歌舞片可以利用電影的拍攝優(yōu)勢(shì)，從而達(dá)到傳統(tǒng)舞臺(tái)劇表演無(wú)法呈現(xiàn)的效果。比如觀感體驗(yàn)的改善，傳統(tǒng)的舞臺(tái)即使有景深存在，也是一個(gè)較為二維的觀看視角，而歌舞片運(yùn)用人物運(yùn)動(dòng)和攝影機(jī)調(diào)度，使觀看時(shí)的空間感得以增加，觀眾可以跟隨鏡頭的運(yùn)動(dòng)體驗(yàn)全方位的觀影視角，而剪輯的加入更可以產(chǎn)生傳統(tǒng)舞臺(tái)劇難以達(dá)到的美輪美奐、絢麗奪目，甚至如科幻大片一般的華麗效果。

其次，由于采用了電影形式，歌舞片相較于舞臺(tái)上的表演更為自然真實(shí)，增強(qiáng)了觀眾的代入感，而當(dāng)舞蹈動(dòng)作開(kāi)始、音樂(lè)聲響起時(shí)，其夸張的戲劇效果又得以充分顯現(xiàn)，因此，真實(shí)感和戲劇性的交織使整部電影層次豐富又高潮迭起，使觀眾的感受猶如漣漪般層層蕩漾、此起彼伏，時(shí)刻被劇情和表演牽動(dòng)的思緒使之更容易相信原本夸張的表演。

總而言之，歌舞片有機(jī)會(huì)充分利用電影的視聽(tīng)語(yǔ)言，從而達(dá)到劇場(chǎng)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的呈現(xiàn)效果。

由此可見(jiàn)，歌舞片在形式上兼具了舞臺(tái)表演和影視表演，因此同時(shí)具備了兩者的特點(diǎn)，從而造就了歌舞片獨(dú)特的優(yōu)越性——現(xiàn)代科技手段與經(jīng)典表演形式的交叉碰撞，以及戲劇性與真實(shí)感的完美融合。而我們所謂的歌舞片的氛圍感，其實(shí)就是這種抽離現(xiàn)實(shí)又身臨其境的造夢(mèng)感。

二、內(nèi)容上的氛圍感——歌舞片對(duì)于音樂(lè)元素的充分運(yùn)用

（一）音樂(lè)在劇情推進(jìn)方面呈現(xiàn)的氛圍感

《ALL THAT JAZZ》是《芝加哥》中出現(xiàn)的第一首歌曲，也是一首典型的爵士風(fēng)格音樂(lè)。它拉開(kāi)了電影的序幕，帶領(lǐng)觀眾來(lái)到芝加哥城的一個(gè)酒吧，電影的女主角之一也由此登場(chǎng)——威爾瑪·凱莉作為當(dāng)紅舞女在舞臺(tái)上演唱該曲目。而臺(tái)下暗處有一個(gè)兩眼放光的女子，她就是故事中的女一號(hào)羅茜，她渴望舞臺(tái)，渴望像凱莉一樣成為觀眾眼中的明星。緊接著在歌聲中，羅茜與弗雷德在纏綿中離開(kāi)了酒吧回到了羅茜的家中。著名的橋段《CELL BLOCK TANGO》由監(jiān)獄中另外六名美麗的殺人犯共同演唱的，她們時(shí)而分別講述了自己的犯罪經(jīng)歷，時(shí)而合唱共同譴責(zé)男人的自作自受。這段野性十足的表演體現(xiàn)了女殺人犯對(duì)丈夫不滿的強(qiáng)烈控訴，也為影片中羅茜在獄中的成長(zhǎng)和蛻變打下了基礎(chǔ)。

《芝加哥》中的音樂(lè)以爵士為主，并涵蓋了布魯斯、探戈、圓舞曲等，具有很強(qiáng)的流行性和戲劇性。用這樣的音樂(lè)代替臺(tái)詞貫穿整個(gè)電影，有力地推動(dòng)了劇情發(fā)展的同時(shí)又打破了傳統(tǒng)電影用臺(tái)詞講述人物心理和故事發(fā)展的枯燥；流行性代表著受眾范圍廣、音樂(lè)旋律極易上口，通俗易懂的特點(diǎn)使觀眾更加容易投入其中并跟隨音樂(lè)的起伏變化自然而然地接收到了劇中的重要信息，在充分了解劇情的同時(shí)增強(qiáng)了觀影樂(lè)趣、提升了觀感體驗(yàn)。因此，音樂(lè)在推動(dòng)劇情方面的特點(diǎn)成為歌舞片氛圍感的一個(gè)重要原因。

（二）音樂(lè)在人物塑造方面呈現(xiàn)的氛圍感

歌曲《FUNNY HONEY》充分體現(xiàn)了羅茜和丈夫的夫妻關(guān)系以及艾莫斯憨厚老實(shí)甚至有些愚蠢的性格特點(diǎn)；《WHEN YOU’RE GOOD TO MAMA》則生動(dòng)形象地體現(xiàn)了莫頓媽媽始終奉行互惠主義又非常善于操縱別人的形象；《ALL I CARE ABOUT》則通過(guò)歌詞“所關(guān)心的只有愛(ài)”側(cè)面反映了比利虛偽、狡詐、唯利是圖的陰暗面。

音樂(lè)塑造人物的作用相比于演員對(duì)角色外部形象的直接刻畫(huà)要更為深刻，因?yàn)橥庠谛蜗笫强梢赃M(jìn)行偽裝的，而如果要了解一個(gè)人物真實(shí)的內(nèi)在性格和精神特質(zhì)，我們通常需要借助具體事件來(lái)幫助我們更全面的認(rèn)識(shí)人物。但音樂(lè)塑造角色不需要過(guò)多言語(yǔ)和事件的表述就可以達(dá)到這樣的目的，簡(jiǎn)單幾句歌詞就代替了原本大量的臺(tái)詞，再輔以演員的肢體動(dòng)作和道具、燈光的布置，便可以使角色的內(nèi)心世界清晰明了又極為生動(dòng)地展現(xiàn)在觀眾眼前。這樣通過(guò)音樂(lè)，使角色內(nèi)心完全外化的人物形象的“另類”體現(xiàn)方式正是構(gòu)成了歌舞片氛圍感的又一重要原因。

（三）音樂(lè)在揭示主題方面呈現(xiàn)的氛圍感

《芝加哥》是一部典型的黑色幽默類型的歌舞片，它采用極為娛樂(lè)化的方式批判了原本嚴(yán)峻、邪惡的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。我們看到了口若懸河，顛倒黑白，亦正亦邪地游走在輿論頂端，只要有錢(qián)，殺人犯一樣可以無(wú)罪釋放的律師比利；看到了利用老實(shí)人的憨厚，為了自己所謂的夢(mèng)想一步步淪為名利的奴隸的羅茜；還有推波助瀾、不分黑白，娛樂(lè)至上、娛樂(lè)至死的芝加哥民眾……這些人物所折射的恰恰正是《芝加哥》要體現(xiàn)的主體思想——在芝加哥城，民眾整日醉生夢(mèng)死，無(wú)聊的生活讓他們恨不得抓住任何一個(gè)新鮮話題來(lái)供自己消遣，他們沉醉的并不是丑聞本身，更不是像羅茜和凱莉一樣的囚犯，他們?cè)谝獾牟贿^(guò)是一個(gè)又一個(gè)可以消解自己無(wú)聊生活的“表演”而已，而一旦有新的表演出現(xiàn)，他們便會(huì)毫不猶豫的投身到下一場(chǎng)“演出”中。而媒體善用民眾的這一特點(diǎn)，在利益面前拋棄了良知，讓那些虛假的“實(shí)事”暴露在人們眼前。

“當(dāng)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)時(shí)，我們歌唱；當(dāng)歌唱也無(wú)法表達(dá)時(shí)，我們跳舞?！边@是2003 年音樂(lè)劇版《芝加哥》的主演Bebe Neuwirth曾說(shuō)過(guò)的一句話。因此，歌舞片的藝術(shù)性使現(xiàn)實(shí)問(wèn)題得以反映又不至于過(guò)于沉重，相反，它采用一種更加形而上的藝術(shù)形式，詮釋了無(wú)法用寫(xiě)實(shí)表達(dá)的內(nèi)容。觀眾沉湎這其中的華麗和絢爛，被滑稽戲謔的音樂(lè)和舞蹈所深深吸引，但當(dāng)電影落幕，大笑過(guò)的我們會(huì)陷入更加深刻的思考，它帶來(lái)的沖擊力也許會(huì)遠(yuǎn)超過(guò)現(xiàn)實(shí)主義電影。因此，這種利用現(xiàn)實(shí)與表演強(qiáng)烈的反差揭示主題的特點(diǎn)是構(gòu)成歌舞片氛圍感的另外一個(gè)重要原因。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)分析《芝加哥》中的音樂(lè)，我們看到了音樂(lè)元素對(duì)于歌舞片氛圍感的重要作用。也許這就是音樂(lè)的神奇之處，它通過(guò)較為抽象的方式讓聽(tīng)者感受到了背后無(wú)限的內(nèi)容，體察到了創(chuàng)作者想要傳遞的精神內(nèi)涵，這種方式，化悲傷為歡笑，化沉重為輕松。在如此輕松的娛樂(lè)氛圍中，觀眾笑著，卻并不只笑著。