孫文時(shí)

摘要：2016年歌舞片《愛(ài)樂(lè)之城》的大獲成功為沉寂多年的歌舞片市場(chǎng)注入了一針強(qiáng)心劑?！稅?ài)樂(lè)之城》不僅是歌舞片的杰作，也是一部關(guān)于愛(ài)情與夢(mèng)想的杰作。本文將通過(guò)傳播學(xué)的角度，來(lái)品味與挖掘《愛(ài)樂(lè)之城》的成功之道。

關(guān)鍵詞：歌舞片；《愛(ài)樂(lè)之城》

眾所周知，在十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片一直不屬于受觀眾待見的類型。2000年以后的歌舞片中除了《芝加哥》和《藝術(shù)家》尚在好萊塢主流獎(jiǎng)項(xiàng)上大放異彩，其余歌舞片的存在感相當(dāng)之低。在歌舞片衰敗多年的當(dāng)下，有一部歌舞片卻風(fēng)光無(wú)限：它是74屆金球獎(jiǎng)的最大贏家，七提七中平金球獎(jiǎng)記錄，堪稱現(xiàn)象級(jí)電影，它就是《愛(ài)樂(lè)之城》。本文擬從傳播學(xué)角度，著重從傳播者、傳播內(nèi)容和傳播受眾三個(gè)方面對(duì)該電影進(jìn)行解讀。

一、傳播者分析

（一）“名導(dǎo)”和“名演” 效應(yīng)

《愛(ài)樂(lè)之城》導(dǎo)演是年僅31歲的達(dá)米安·沙澤勒，這部《愛(ài)樂(lè)之城》僅僅是他導(dǎo)演的第三部長(zhǎng)片。他的上一部作品《爆裂鼓手》在去年的奧斯卡上大放異彩，入圍六項(xiàng)提名，并斬獲三項(xiàng)大獎(jiǎng)，達(dá)米安也因此聲名大噪。

強(qiáng)大的明星演員陣容是該片的又一大看點(diǎn)和票房號(hào)召力量。擁有超高人氣的兩位主演瑞安·高斯林和艾瑪·斯通此次是第三次合作出演情侶，他們互相了解又默契十足，還一起進(jìn)行了為時(shí)數(shù)月的歌舞樂(lè)器培訓(xùn)，這些經(jīng)歷使他們的默契比從前更甚，化學(xué)反應(yīng)相當(dāng)出色，能夠?qū)⒚讒I和塞巴斯汀安之間的愛(ài)情詮釋得更加完美。

（二）有效“編碼”--好劇本

在傳播過(guò)程中，傳者需要把其想要傳達(dá)的意義轉(zhuǎn)化成聲音、圖像等符號(hào)，進(jìn)行有效的編碼才能傳達(dá)信息，而受傳者需要對(duì)接收到的各種符號(hào)進(jìn)行解讀，進(jìn)行有效地解碼才能理解所傳達(dá)信息的意義。導(dǎo)演達(dá)米安能將《愛(ài)樂(lè)之城》要傳達(dá)的意義有效地進(jìn)行編碼，同時(shí)擔(dān)任編劇，更有助于本人準(zhǔn)確地抓住劇情的精髓，將影片所要表達(dá)的意義準(zhǔn)確地編碼，有效地傳達(dá)了影片的愛(ài)情和夢(mèng)想元素。

二、傳播內(nèi)容分析

故事主要講述了夢(mèng)想成為演員的咖啡廳女招待和郁郁不得志的爵士音樂(lè)家在追夢(mèng)路上的愛(ài)情故事。目前觀眾對(duì)《愛(ài)樂(lè)之城》的差評(píng)主要集中在“故事俗套”上。誠(chéng)然，它的劇情不夠復(fù)雜，但“愛(ài)情”和“夢(mèng)想”的主題本就是俗套的，故事性上的化繁為簡(jiǎn)從來(lái)都不能和“俗套”一詞劃等號(hào)。單將故事從電影里剔出來(lái)，一個(gè)“男孩遇見女孩，然后他們相愛(ài)了”的故事確實(shí)難以讓人共鳴，但電影絕妙的表現(xiàn)方式卻和相對(duì)簡(jiǎn)單的故事達(dá)到了一種平衡，俗套的故事通過(guò)完美的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來(lái)以后就一點(diǎn)也不俗套了，況且它的故事結(jié)構(gòu)相當(dāng)完整，把細(xì)節(jié)性的交待巧妙的融合到了音樂(lè)本身，再配以充沛的感情和思想，讓它沒(méi)有淪為重形式而輕內(nèi)容的電影。

三、傳播受眾分析

大眾傳播的社會(huì)功能之一即是提供娛樂(lè)。電影作為大眾傳播的具體形式之一，它的娛樂(lè)功能就更加明顯。在現(xiàn)代社會(huì)中，電影已經(jīng)成為娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。受眾可以通過(guò)觀賞影片來(lái)放松身心，暫時(shí)緩解現(xiàn)實(shí)中的壓力，逃避生活中的瑣事，或者消磨閑暇時(shí)間，最終獲得娛樂(lè)。

在《愛(ài)樂(lè)之城》這部影片中，充滿了浪漫的元素。男女兩位主角的動(dòng)情演繹使得劇情更加動(dòng)人，在歌舞中讓觀眾體驗(yàn)了一把電影的魅力。作為一部歌舞片，最難實(shí)現(xiàn)的恐怕就是如何將歌舞日常化，在這一點(diǎn)上《愛(ài)樂(lè)之城》做得很好，它將歌舞真正參與到了敘事中，包括營(yíng)造氛圍與呈現(xiàn)人物情緒，充滿靈性極具情感。歌舞作為心情和情緒的宣泄，把握得恰到好處，把情感抒發(fā)得淋漓盡致。電影開頭《Another day of sun》就是一個(gè)歡欣鼓舞的歌舞場(chǎng)面長(zhǎng)鏡頭，將近5分鐘的開場(chǎng)，幾百人在高架橋上載歌載舞，鏡頭完成的干凈利落，不得不讓人佩服導(dǎo)演和攝影的場(chǎng)面調(diào)控能力。立交橋歌舞雖和電影無(wú)直接聯(lián)系，卻極具代入感，讓人感受到他們由衷的快樂(lè)和傷心，令人大呼過(guò)癮；男女主人公的“處女舞”《A Lovely Night》，男與女走在浪漫的夜晚，男的唱：我倆沒(méi)感覺(jué)，浪費(fèi)這個(gè)可愛(ài)的夜晚，女主唱：這得我說(shuō)了算。兩人邊跳邊唱，既逗趣又浪漫，夕陽(yáng)下，月光初露，場(chǎng)景設(shè)成漂亮的藍(lán)紫色，浪漫的一塌糊涂。

好萊塢的歌舞片曾經(jīng)風(fēng)光無(wú)限，自上世紀(jì)七十年代起科幻片興起，歌舞片產(chǎn)量日漸減少。特別在上世紀(jì)九十年代以后，電影技術(shù)日益發(fā)達(dá)，賦予電影全新的視覺(jué)效果，科幻片、魔幻片、動(dòng)作片、災(zāi)難片等類型，皆將視覺(jué)效果做到極致。相比之下，往昔依靠歌舞來(lái)營(yíng)造視聽享受的歌舞片，愈漸落寞，近十年值得一提的歌舞片，恐怕只有《藝術(shù)家》和《悲慘世界》了?！稅?ài)樂(lè)之城》在自身電影類型已江河日下的時(shí)代之下，放慢了自身跟隨時(shí)代的腳步，進(jìn)行了一次極富意義的懷舊，為現(xiàn)在的電影市場(chǎng)注入一股充滿活力、色彩斑斕、又不失感性的力量。

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