摘? 要：迪士尼動(dòng)畫被譽(yù)為“生命的幻像”，在美國動(dòng)畫市場(chǎng)中一直居于核心地位，迪士尼動(dòng)畫的誕生，不僅見證了動(dòng)畫從黑白片到彩色片，從無聲到有聲，從二維到三維，并為動(dòng)畫藝術(shù)帶來了多樣的創(chuàng)作風(fēng)格，見證與帶領(lǐng)了美國動(dòng)畫電影從雛形到成熟再到世界巔峰的歷程。隨著電腦三維動(dòng)畫技術(shù)的不斷成熟，迪士尼將不少經(jīng)典作品翻拍成真人版。如今的迪士尼動(dòng)畫以數(shù)字三維技術(shù)為主導(dǎo)，打造更符合大眾視覺習(xí)慣的立體結(jié)構(gòu)，使其較二維動(dòng)畫更具視覺沖擊力。本文將從視聽語言方面展現(xiàn)迪士尼真人動(dòng)畫電影的優(yōu)點(diǎn)與不足。

關(guān)鍵詞：鏡頭;角度;色彩;畫面;歌舞片

作者簡(jiǎn)介：周雨潔（1999.5-），女，漢族，江蘇無錫人，大學(xué)本科，研究方向：戲劇影視文學(xué)。

[中圖分類號(hào)]：J9? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2020）-20--02

隨著信息技術(shù)以及電腦三維動(dòng)畫技術(shù)的不斷成熟，新世紀(jì)以來的迪士尼動(dòng)畫以數(shù)字三維技術(shù)為主導(dǎo)，打造更符合大眾視覺習(xí)慣的立體結(jié)構(gòu)，使其較二維動(dòng)畫更具視覺沖擊力。

視聽語言是在動(dòng)態(tài)的視聽藝術(shù)中依革觀眾的視覺與聽覺兩種感知方式，通過電影鏡頭對(duì)畫面的拍攝同時(shí)與聲音的相互配合，為了達(dá)到敘事、抒情與說理目的的語言形態(tài)。視聽語言的本體落腳點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)中的畫面與聲音。光線所造成的造型與色彩不僅給人于視覺上感受的同時(shí)，還可能表達(dá)畫面之外的意思，表現(xiàn)象征與隱喻的功能;而聲音不僅可以把觀眾帶入影片中所營造的氛圍，還可以傳情達(dá)意表現(xiàn)作品的時(shí)空與特定的環(huán)境并且還可以營造特定的氛圍。但是視聽畫面中必須要聲音與畫面的完美配合才能顯現(xiàn)其無限的變化效果。[1]

（一）鏡頭與角度

在《電影攝影畫面創(chuàng)作》里，張會(huì)軍認(rèn)為：“對(duì)于攝影師來說，鏡頭的另一種理解就是畫面?！?鏡頭的種類大致可以分為大遠(yuǎn)景鏡頭、遠(yuǎn)景鏡頭、全景鏡頭、中景鏡頭、特寫鏡頭。在迪士尼真人動(dòng)畫電影當(dāng)中，全景鏡頭最為常見，一般用于開頭， 在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》《胡桃夾子和四個(gè)王國》都有較為明顯的體現(xiàn)，往往用于交代環(huán)境表現(xiàn)特大場(chǎng)面。以《胡桃夾子和四個(gè)王國》為例，克拉拉在進(jìn)入母親所打造的第四王國時(shí)，影片給了第四王國一個(gè)全景鏡頭，通過高處俯拍，把整個(gè)國家的生活環(huán)境表現(xiàn)出來，為觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)五彩斑斕的童話世界，緊扣主題，奠定了整部影片的基調(diào)。除全景鏡頭外，特寫鏡頭的使用，也是迪士尼真人動(dòng)畫電影的一大特色。在一個(gè)蒙太奇段落和橘子中，特寫鏡頭常常有強(qiáng)調(diào)和加重的含義。用于表現(xiàn)特殊意象最為合適，因特寫鏡頭很難表現(xiàn)其場(chǎng)景，常常將重點(diǎn)放在很小的客體上，將物體放大為幾百倍以上，特別會(huì)夸張事物的重要性，暗示其象征意義?！栋籽┕髦хR魔鏡中》的毒蘋果，《美女與野獸》中的紅玫瑰，在故事中都具有特殊含義符號(hào)語言，理應(yīng)特殊腔調(diào)。同時(shí)特寫鏡頭還可用來描繪人物的內(nèi)心活動(dòng)，人物面部表情的鏡頭在影片中也非常多?！栋籽┕髦хR魔鏡》中對(duì)公主用草莓醬涂抹的唇部，微笑的嘴唇進(jìn)行特寫，表現(xiàn)其美好善良的人物形象?！稅埯惤z夢(mèng)游仙境》中對(duì)黑桃皇后扭曲夸張的臉部特寫則充分展現(xiàn)其殘忍專政的特點(diǎn)。

事物被攝的角度通常也能代表對(duì)題材的看法。一般而言，電影有五種基本鏡頭語言即鳥瞰鏡頭、俯角、水平角度、仰角、傾斜角度。迪士尼真人動(dòng)畫電影中，多使用仰角鏡頭和俯角鏡頭，在多變的鏡頭角度中，打造獨(dú)一無二的視覺效果?！冻了е洹分卸嘤鞋斄辗粕诳罩邪肯璧漠嬅妫c《蝙蝠俠》開戰(zhàn)時(shí)刻中一致，采用大仰角鏡頭，從事物底端往上拍攝，瑪琳菲森煽動(dòng)巨翅如天神般在上空展翅高飛，自由穿梭于天際，它增加了被攝物的高度，使得教母瑪琳菲森的形象更為高大莊嚴(yán)、令人尊重，給人一種難以接近的距離感?！稅埯惤z夢(mèng)游仙境》中愛麗絲身型迅速增高時(shí)，導(dǎo)演也同樣采用了仰角拍攝的方式，展現(xiàn)人物體型的高大。

與之相對(duì)，俯角鏡頭則更凸顯環(huán)境，減少被攝對(duì)象的重要性，使人物顯得無害且卑微，《白雪公主之魔鏡魔鏡》中，導(dǎo)演自上而下拍攝被小矮人審問身份的公主時(shí)，即采用俯角拍攝的方式，同時(shí)模擬人物主觀視角，用主觀鏡頭的方式，呈現(xiàn)兩者間的對(duì)話，畫面來回切換，以展現(xiàn)談話的緊張氛圍。在影片的最后，拍攝者也將特寫鏡頭與主觀鏡頭相結(jié)合，用攝影機(jī)模擬白雪公族的雙眼，暗示白雪在國家恢復(fù)生機(jī)后愉悅的心情。雖然主觀鏡頭過于先入為主，太具道德評(píng)價(jià)，導(dǎo)演一般不愿使用，但因迪士尼真人動(dòng)畫電影的歷史積淀，經(jīng)典人物形象和故事內(nèi)容以深入人心，人物設(shè)定簡(jiǎn)單明了，所以主觀鏡頭的使用也成為導(dǎo)演不錯(cuò)的選擇。

（二）色彩與畫面

由于迪士尼真人動(dòng)畫電影使用電腦生成的逐幀影像，為非寫實(shí)拍攝，是帶有強(qiáng)烈的主觀性和非寫實(shí)性的電影片種，迪士尼真人動(dòng)畫電影因其帶有動(dòng)畫電影的特性，往往在色彩的運(yùn)用上更加自由和夸張，色彩由設(shè)計(jì)人員根據(jù)劇情需要設(shè)計(jì)，因此有很大的想象空間，將寫實(shí)和虛幻相結(jié)合。近年來迪士尼真人動(dòng)畫電影往往在童話敘事中加入歌舞元素，所以色彩尤為豐富斑斕，以增強(qiáng)畫面的美感，給人一種花里胡哨的視覺刺激。與此同時(shí)，色彩也帶有某種象征意義。一般而論，冷色調(diào)代表平靜、疏遠(yuǎn)、安寧，暖色調(diào)則代表了侵略、暴力刺激。這類色彩用于表現(xiàn)正反派人物時(shí)，最為合適。《愛麗絲夢(mèng)游仙境2》中，描繪白皇后的畫面整體基調(diào)以白色為主，給人一種美好安寧善良的感覺，與之相對(duì)的紅皇后，導(dǎo)演則采用紅黑色系，用張揚(yáng)的色彩，暗示人物性格。所以，在迪士尼真人動(dòng)畫電影中，設(shè)計(jì)者一般用暗黑色表現(xiàn)反派人物形象，營造陰森詭異的環(huán)境氛圍，用鮮亮的彩色描繪正面人物，展現(xiàn)主人公的善良天真，或表現(xiàn)場(chǎng)面的熱鬧，如舞會(huì)等畫面。

迪士尼真人動(dòng)畫電影的畫面之美不言而喻，每一幀都給觀眾帶來直觀的視覺享受，色彩的渲染，畫面的營造是迪士尼真人動(dòng)畫電影成功所在，色彩的合理運(yùn)用，也讓觀眾深入劇情發(fā)展中，緊跟節(jié)奏變化，在保證整體影片的節(jié)奏和基調(diào)連貫協(xié)調(diào)的同時(shí)，達(dá)到視覺和藝術(shù)欣賞價(jià)值。

（三）歌舞音樂元素

迪士尼動(dòng)畫創(chuàng)作的一個(gè)非常重要的特點(diǎn)，那就是幾乎每部作品都會(huì)呈現(xiàn)出歌舞模式。音樂的使用可以讓觀眾更加喜聞樂見的接受電影中的故事情節(jié)，使得音樂更好地故事情節(jié)內(nèi)容服務(wù)。音樂是相當(dāng)抽象、純粹的形式。要?jiǎng)?wù)實(shí)地談音樂的內(nèi)容，有時(shí)是相當(dāng)困難的一件事。迪士尼為滿足童話世界奇幻的特點(diǎn)往往會(huì)加入異域文化特色的音樂，如《獅子王》中加入非洲鼓點(diǎn)音樂，《阿拉丁》中加入阿拉伯音樂等等，都是通過大家所熟悉的地方音樂因子，以更快的速度帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入情境。從經(jīng)典的純粹說明式音樂，米老鼠配樂（迪士尼早期動(dòng)畫的配樂）到現(xiàn)在的多樣化音樂藝術(shù)。用音樂的手段來表現(xiàn)畫面內(nèi)容往往更能渲染故事效果表現(xiàn)人物情感。如《獅子王》中有《今夜你能感受到愛嗎》這段著名音樂，有力地襯托出主人公辛巴與自己的女友重逢之后的快樂心情，他們?cè)谏种墟覒?、玩鬧，鮮艷的畫面與優(yōu)美的旋律共同為觀眾營造出溫馨而浪漫的場(chǎng)景。

同時(shí)音樂也能參與敘事藝術(shù)，揭示主題。在《獅子王》這部影片中，影片開始就為觀眾帶來一首《生生不息》的音樂，揭示了影片的主題，使觀眾能夠領(lǐng)悟到影片的主題不是復(fù)仇，而是要在大自然中去感悟生命的價(jià)值?！睹琅c野獸》的片頭，一曲《Belle》講述貝兒與眾人的格格不入，暗示其是一個(gè)有冒險(xiǎn)精神敢于探索的勇敢女孩。《阿拉丁》中，從片頭曲的《Arabian Night》非常精妙地以父親給兩個(gè)孩子的講故事引入，并與結(jié)尾處揭曉講故事的父親正是變成普通人以后的精靈精妙呼應(yīng)。

迪士尼動(dòng)畫之所以能走向世界的一個(gè)重要原因，即音樂不僅可以參與情節(jié)敘事，也可展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。以音樂的形式暗示主人公的內(nèi)心狀況，使角色被隱藏的情感得以釋放。而有歌詞時(shí)，音樂本身的意義就會(huì)更加明晰。將語言幻化成歌詞的形式可更含蓄的表達(dá)情感，避免語言過于直接帶來的尷尬。迪士尼中不少有這類音樂，《阿拉丁》中茉莉公主面對(duì)邪惡勢(shì)力賈方的逼迫，唱出《Speechless》宣誓自己將不會(huì)再沉默，抗戰(zhàn)腐朽陳舊的舊俗，讓暴風(fēng)雨來得更猛烈些，自己將浴火重生，永不言敗。阿拉丁與茉莉公主坐上魔毯環(huán)游世界時(shí)，兩人共唱《A Whole New World》暗示兩人心中相愛的情愫，對(duì)全新世界的期待和美妙旅程的幻想等等。歌詞和音樂本身都能表達(dá)意義，但方式不同。無論有沒有歌詞，音樂與影像配合時(shí)意義就會(huì)更容易傳達(dá)。

歌舞模式在《阿拉丁》《美女與野獸》中體現(xiàn)最為明顯。歌舞片是頗受歡迎的類型，這也是為什么迪士尼電影始終不缺乏歌曲與舞蹈元素的原因所在。在一定程度上歌舞模式已成為迪士尼真人動(dòng)畫電影的典型特征。歌舞片一般分為寫實(shí)和表現(xiàn)兩種。寫實(shí)的歌舞片都會(huì)為唱歌跳舞找出理由，給歌舞以合理的借口。比如《美女與野獸中》貝兒詢問茶壺女士和蠟燭管家是什么導(dǎo)致王子變成野獸，而他們又是為何會(huì)變成擺設(shè)的時(shí)候，響起音樂《Days In The Sun》以溫情的美聲歌曲解釋這一切，并通過“衣櫥”“鋼琴”“茶杯”的舞動(dòng)以及“燭臺(tái)”和“羽毛筆”的優(yōu)美華爾茲，感動(dòng)人心，給人以溫馨美好的感覺。形式主義的歌舞片往往根本不會(huì)佯裝真實(shí)，角色可以隨時(shí)歌舞，但必須以美學(xué)為前提。從道具、布景、服裝、表演等一律風(fēng)格化，觀眾也不會(huì)覺得荒謬。阿拉丁化身阿里王子和精靈進(jìn)入王國時(shí)演唱的《Prince Ali》雖然前篇并未做鋪墊，但以印度片常見的歌舞形式登場(chǎng)，確可說是意料中事。歌詞將阿里王子身份、此行的意圖交代的清清楚楚。通過大型歌舞場(chǎng)面的打造，烘托節(jié)日的氛圍，充分調(diào)動(dòng)觀眾的熱情和積極性，由此可見，歌舞的魅力遠(yuǎn)勝言語，音樂藝術(shù)的魅力也成為迪士尼真人動(dòng)畫電影成功的關(guān)鍵。

新世紀(jì)的迪士尼真人動(dòng)畫電影在各個(gè)方面都做出了創(chuàng)新，我們相信，真人改編電影相對(duì)百年歷史的動(dòng)畫片來說，仍處在剛剛起步階段，迪士尼真人動(dòng)畫電影的未來和發(fā)展值得期待。

注釋：

[1]閆喜英 廣西師范大學(xué)《宮崎駿動(dòng)漫電影視聽語言研究》.

參考文獻(xiàn)：

[1]《認(rèn)識(shí)電影》.路易斯賈內(nèi)梯.世界圖書出版公司出版.2007.

[2]迪士尼動(dòng)畫電影的文化內(nèi)涵[D].王云波.西北師范大學(xué) 2010.

[3]迪士尼改編真人動(dòng)畫電影的道路還能走多遠(yuǎn)[J].梁莉，陳繼光.大眾文藝.2019（09）.

[4]淺析好萊塢真人童話電影的奇觀化審美呈現(xiàn)[J].趙怡涓.當(dāng)代電影.2017（08）.