摘 要：自新課程改革以來，音樂教育成為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，對于促進學(xué)生的全面發(fā)展具有重要意義。在音樂教學(xué)中，音樂欣賞是不可缺少的部分。音樂欣賞是通過聽的方式來感受具體的音樂作品，并從中得到精神上的滿足。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué);音樂欣賞;小學(xué)音樂

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2020）32-0090-02

引 言

不久之前，筆者在某教育雜志上讀到這樣一個反面課堂教學(xué)案例。在某次音樂優(yōu)質(zhì)課的評價中，有位教師以《春曉》為例進行講解。上課時，這位教師先通過動畫的方式，讓學(xué)生欣賞了《春曉》這首詩的意境，然后以圖配詩的形式一一展現(xiàn)，之后引導(dǎo)學(xué)生逐字逐句地解釋詩句的意思及詩中描繪的景色，并分析了作者的思想感情和時代背景等。等到講解完這些內(nèi)容，課堂時間已過去一半，但學(xué)生還未聽到任何關(guān)于音樂的內(nèi)容，看著這些精美的配圖，學(xué)生仍處在茫然狀態(tài)。這位教師的出發(fā)點是好的，想讓美術(shù)、文學(xué)及動畫更好地服務(wù)于音樂教學(xué)，但最終讓這節(jié)課變得不倫不類。

實際上，音樂課需要教師調(diào)動學(xué)生對音樂的熱愛，并在此基礎(chǔ)上帶領(lǐng)學(xué)生聆聽。只有通過聆聽，學(xué)生才能更好地培養(yǎng)對音樂的感知力。在音樂教學(xué)中，對學(xué)生而言，“聽”是他們對音樂課最初的接觸，也是熟悉音樂語言的過程，更是音樂積累的過程。

當(dāng)前，教師教學(xué)、學(xué)生被動接受的音樂欣賞教學(xué)模式難以被學(xué)生認可，也不符合新課程標(biāo)準的要求[1]。在以往的教學(xué)中，教師要介紹《梁山伯與祝英臺》，先講陳鋼與何占豪;欲分析《二泉映月》，先訴阿炳之苦。學(xué)生還不知道要聽什么，教師先講解作品的基本情況、創(chuàng)作背景。這種傳統(tǒng)的音樂欣賞教學(xué)方法的最大弊病在于違背了人們的認知規(guī)律：感知→理解。這樣的教學(xué)模式下，教師只注重知識的傳授，而忽略了學(xué)生的主體地位。教師一味地強調(diào)作曲家的創(chuàng)作目的、表現(xiàn)意圖，卻忽略了對學(xué)生欣賞習(xí)慣的培養(yǎng)，沒有考慮學(xué)生的認知規(guī)律和個性特點，只是把自己認為最正確、最完美的理解灌輸給學(xué)生，沒有讓學(xué)生通過自己的耳朵去感知和領(lǐng)悟音樂。這樣的課堂中，經(jīng)常會出現(xiàn)教師講得頭頭是道、如癡如醉，學(xué)生卻聽得懵懵懂懂、昏昏欲睡的尷尬場面。

其實，在未欣賞作品前進行作曲家介紹和作品分析都是徒勞的。“如果你要更好地理解音樂，再沒有比傾聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”美國著名鋼琴家科普蘭曾這樣說。音樂欣賞教學(xué)重在培養(yǎng)學(xué)生良好的聆聽音樂的習(xí)慣，讓學(xué)生通過聆聽去體驗、模仿、感知，從而豐富和提高其藝術(shù)想象力與創(chuàng)造力。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生對所聽的音樂形成獨立的感受和見解，使學(xué)生逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗，幫助他們理解音樂與人生的關(guān)系，最終使學(xué)生掌握終身學(xué)習(xí)音樂和享受音樂的能力。

嵇康在《聲無哀樂論》中說：“心之與聲，明為二物”“聲之與心，殊途異軌”“非以愛憎易操、哀樂改度”。嵇康認為，音樂與人的感情是沒有必然聯(lián)系的，音樂不過是由一定的聲音排列組合起來，用以表現(xiàn)聲音的自然和諧的，音樂本身是沒有哀樂之情的，哀與樂不過是在人的心里，在特定的時間，借助聲音托顯而出。它就像酒一樣，雖然可以讓人情緒奮發(fā)激動，或喜或怒，或悲或樂，但酒本身是不帶有情緒的，喜怒哀樂也完全是因人而異的。例如，一段緩慢平和的音樂，有人聽來心曠神怡，有人聽來卻憂郁傷感，教師又怎能簡單地把自己對一段音樂的理解強加給學(xué)生呢？教師應(yīng)首先引導(dǎo)學(xué)生聆聽、感知音樂，然后啟發(fā)學(xué)生總結(jié)自己對音樂獨立而又相對準確的感受和見解。

因此，教師要探索一條新的欣賞途徑：不從作品背景、作曲家意圖出發(fā)，而從學(xué)生實際情況出發(fā)，以學(xué)生為主體，讓學(xué)生欣賞、感受、表現(xiàn)音樂，突出學(xué)生主體，重在感受欣賞[2]。在教學(xué)伊始，教師首先應(yīng)避免展開煩瑣的介紹，而應(yīng)讓學(xué)生去聽，讓學(xué)生根據(jù)聽到的聲音、自己的經(jīng)驗展開豐富的想象，體驗音樂要表達的情緒，然后進行討論，甚至可以用繪畫、舞蹈的形式為音樂配畫、配舞。在此基礎(chǔ)上，教師可以在音樂欣賞中融入作品背景、創(chuàng)作意圖、音樂要素，對學(xué)生進行更精準的引導(dǎo)。這種教學(xué)可能會與作者的表現(xiàn)意圖有所出入，卻是學(xué)生通過認真聆聽得來的音樂體驗，具體而真實。這樣的課堂中，往往是學(xué)生聽得認真，教師教得輕松。例如，教師可以采取心唱聆聽法，讓學(xué)生在聆聽音樂時在心里默唱，努力讓音樂融入內(nèi)心。這種方法適用于學(xué)生比較熟悉的音樂內(nèi)容，或讓學(xué)生在對某些音樂較熟悉的基礎(chǔ)上進行，可讓學(xué)生有針對性地辨別音樂本身，進而提升學(xué)生的音樂聆聽能力。這種方法是讓學(xué)生在安靜中感受音樂，并有效指導(dǎo)學(xué)生集中注意力。之后學(xué)生在熟悉音樂的基礎(chǔ)上反復(fù)聆聽音樂，聆聽次數(shù)多了，學(xué)生自然能感受到音樂之美，并從中獲得更多音樂感悟。剛開始欣賞一部作品時，學(xué)生往往直接感受音樂本身，當(dāng)聆聽一定次數(shù)后，才能更好地感受音樂的美感，了解音樂的創(chuàng)作背景，進而提升欣賞能力。

音樂通過聽覺來激發(fā)人們的審美及情感體驗。音樂教育始終要圍繞“聽”來進行，強調(diào)以欣賞為主，配以適當(dāng)講解[3]。教師應(yīng)允許學(xué)生通過自己傾聽音樂，發(fā)表自己的感受及理解，如傍晚的樹林和清晨的溪邊完全可以用同一段音樂表現(xiàn)。

例如，在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞巴烏獨奏《漁歌》第一部分時，筆者只說今天有一種奇妙的樂器給我們帶來了一首奇妙的樂曲，激發(fā)學(xué)生的聆聽興趣，然后就讓學(xué)生初聽。學(xué)生十分認真地聆聽，聽完后，都紛紛發(fā)表了自己對這首樂曲第一部分的感受。有的學(xué)生說這首樂曲描繪了傍晚的江邊;有的學(xué)生說這首樂曲描繪了清晨的樹林;有的學(xué)生說聽完這首樂曲感覺心曠神怡;還有的學(xué)生說感到了曲調(diào)悠揚舒緩……無須筆者步步傳授、句句講解，幾遍聆聽后配合簡單的引導(dǎo)，學(xué)生已基本感受到了第一部分的內(nèi)涵、情境。這時，筆者再向?qū)W生介紹關(guān)于樂器的傳說、特色、作品背景等，學(xué)生自然興趣十足。

再如，在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞《電閃雷鳴波爾卡》時，筆者在組織教學(xué)后，只做簡單的導(dǎo)入，告訴學(xué)生要欣賞一首非常著名、非常有趣的曲子，激起學(xué)生的興趣，接著便讓學(xué)生初聽。因為學(xué)生已經(jīng)適應(yīng)這種教學(xué)模式，所以聽得十分認真。初聽后，筆者讓學(xué)生說說他們聽到的是什么，有什么感受。強烈的音響效果早已使學(xué)生躍躍欲試，他們紛紛說出自己想象的各種畫面與情緒：刮風(fēng)下雨、戰(zhàn)爭比武、激動、熱情……雖然眾說紛紜，但還是比較貼切的，筆者稍做引導(dǎo)，告訴他們這是一首有標(biāo)題的音樂，是描繪一種自然現(xiàn)象的，接著讓學(xué)生聆聽第二遍，聽聽有哪些自然界的聲音，又是使用什么樂器表現(xiàn)這些自然現(xiàn)象的。筆者將學(xué)生分成不同的小組，并讓他們經(jīng)過討論給這首樂曲起一個名字。學(xué)生這遍聽得更加認真，都能比較準確地說出有雷鳴、閃電、傾盆大雨、風(fēng)雨之中的間歇;樂器有定音鼓，有鈸。學(xué)生在給樂曲起名字時，非常形象地起了很多名字：有“風(fēng)暴”“閃電”“疾風(fēng)驟雨”，有的學(xué)生還非常準確地說出了“電閃雷鳴”。這時，筆者才向他們介紹約翰·施特勞斯的音樂創(chuàng)作及他的波爾卡作品。學(xué)生都表現(xiàn)出強烈的學(xué)習(xí)興趣。最后，筆者拿出镲、鈸、鼓等打擊樂器，讓學(xué)生第三遍欣賞樂曲，并自己進行表演。時隔半年多，當(dāng)筆者問學(xué)生還記不記得有一首波爾卡非常好聽，他們馬上就能說出曲名、作曲家、音樂感覺。一部作品就這樣在學(xué)生腦海留下難以磨滅的深刻印象。

音樂學(xué)科是在橫跨多學(xué)科的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，它與其他學(xué)科之間的聯(lián)系自然協(xié)調(diào)，它會在許多方面開闊學(xué)生的視野、發(fā)散學(xué)生的思維，提高學(xué)生的個人修養(yǎng)。在音樂教學(xué)中，教師應(yīng)在學(xué)生聆聽的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地使用教材，將音樂和各科知識巧妙結(jié)合，使課堂始終充滿無限生機。例如，筆者在教學(xué)生欣賞《桑塔露琪亞》時，引導(dǎo)學(xué)生在聆聽中身體隨節(jié)拍擺動，感受船歌三拍子律動帶來的搖曳感覺，從而使學(xué)生真正感受意大利船歌的韻律之美。在講解《渭城曲》時，筆者鼓勵學(xué)生為他們喜愛的古詩即興編唱吟誦，用音樂表達詩歌內(nèi)在的情感。在欣賞《沁園春·雪》時，筆者讓學(xué)生自己查找《沁園春·雪》的各種藝術(shù)表現(xiàn)形式（詩詞、配樂詩朗誦、京劇、女聲獨唱、男中音領(lǐng)合唱等）并在課堂上給同學(xué)展示。這使學(xué)生的思維、想象不拘于模仿和統(tǒng)一，讓音樂課充分開放。

音樂形象鮮明，篇幅比較短小，學(xué)生喜聞樂見的作品中有很多適合這種教學(xué)方法，如《苗嶺的早晨》《漁歌》《陽關(guān)三疊》《春之聲》等。即使篇幅較大的作品，其中的片段也可以選用這樣的教學(xué)方法，如《我的祖國》（斯美塔那）第一樂章、《梁山伯與祝英臺》中的“十八相送”“樓臺會”“抗婚”等。

結(jié) 語

在這樣的音樂教學(xué)中，教師不再是高高在上的說教者，而是和學(xué)生一起聆聽音樂的欣賞者、合作伙伴。教師無須步步傳授、層層灌輸，學(xué)生就已經(jīng)對音樂內(nèi)涵形成基本體驗和感悟。在這個基礎(chǔ)上，教師再將音樂作品的創(chuàng)作背景、作者意圖及音樂知識貫穿在教學(xué)中，學(xué)生便會十分主動地學(xué)習(xí)，也十分容易接受知識，而不是將其視作一種負擔(dān)。這樣，學(xué)生能夠在聆聽中欣賞，從欣賞中感悟。

[參考文獻]

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作者簡介：李曉（1988.4—），女，廣東深圳人，本科學(xué)歷，小學(xué)初級教師，2019年10月獲福田區(qū)教師教學(xué)技能大賽一等獎。