樂理論家，對表演藝術(shù)同樣有著濃厚的興趣與深刻入微的研究，成就并不遜色于他的分析法。從他發(fā)表在各類期刊有關(guān)演奏家的評論可知，申克爾明確主張通過對音樂作品正確且有效的理解，力求其本真的演繹?！?span id="ec8we8s" class="hl">表演藝術(shù)》（The Art of Performance，牛津大學(xué)出版社2000年版，以下簡稱“《表演》”）一書系統(tǒng)闡述了他的音樂表演理論，從理論的高度為演奏家（尤其在鋼琴的演奏上）提供了指導(dǎo)性的規(guī)范與要領(lǐng)。該書首次系統(tǒng)地論述了力度演奏上的關(guān)鍵要素，并從理論上提出了如同聲

于黃河文化的表演藝術(shù)作品層出不窮。本文通過選取典型原創(chuàng)表演藝術(shù)作品，分析出藝術(shù)展演與黃河文化融合的困境，為文藝創(chuàng)作在傳播黃河文化上提供一定的理論研究。【關(guān)鍵詞】黃河文化；表演藝術(shù)；原創(chuàng)；黃河精神；教育意義【中圖分類號】J825；G127 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—169—03中國作為現(xiàn)存的四大文明古國，其文明一直延續(xù)不斷。歷史上文明的誕生，往往伴隨著河流，而中國文明依賴于黃河、長江兩河流域。而黃河文明在中國五千多年的

；紅色題材；表演藝術(shù)【中圖分類號】G639.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—134—03新時期以來，隨著我國高等教育“美育”縱深發(fā)展，校園戲劇藝術(shù)活動如火如荼。與此同時，紅色文化在全社會廣為弘揚(yáng)，那些感人肺腑、可歌可泣的故事歷久彌新。在這樣大環(huán)境的熏陶下，紅色校園戲劇如雨后春筍般勃興。紅色校園戲劇狹義上指采用紅色題材、講述革命故事的校園戲劇；廣義上則指蘊(yùn)含一切社會歷史脈絡(luò)中弘揚(yáng)紅色文化、激發(fā)精神力量的校園戲劇。西北地區(qū)

方面影響，在表演藝術(shù)上形成了極具真善美的價值取向與風(fēng)格上激昂豪放、內(nèi)容與情感上質(zhì)樸自然的美學(xué)特色與追求，從而使得豫劇藝術(shù)普遍呈現(xiàn)出人物形象鮮明、性格奔放直爽，表演質(zhì)樸真實、唱詞通俗易懂、腔調(diào)高亢硬直的表演風(fēng)格與美學(xué)特征。關(guān)鍵詞：豫??；表演藝術(shù)；美學(xué)特色豫劇從中原大地的農(nóng)村環(huán)境中發(fā)展起來，表演上自然帶有著強(qiáng)烈的地域特色，除具有與其他劇種相同的虛擬性、節(jié)奏性、歌舞性等戲曲特性之外，中原人們的坦誠率真、愛憎分明、豁達(dá)大度在豫劇中更是表現(xiàn)得淋漓盡致，可以說豫劇表演

述淮劇小生的表演藝術(shù)內(nèi)容，重點(diǎn)探究淮劇小生表演藝術(shù)的必要方法，旨在為淮劇的發(fā)展及淮劇小生的表演提供思路及方法。關(guān)鍵詞：淮劇小生；表演藝術(shù)；唱腔；人物形象淮劇作為流傳于上海、江蘇等區(qū)域的地方劇種，與其他地方戲相同，都有著多種行當(dāng)，而小生則是“三小”之一，在淮劇藝術(shù)中占據(jù)重要地位?；磩〗?jīng)歷了近百年的發(fā)展歷程，小生行當(dāng)?shù)谋硌葜饾u形成了較為規(guī)范的體系，體現(xiàn)了淮劇藝術(shù)的外部結(jié)構(gòu)形態(tài)，也凝聚著淮劇的地方特色與文化底蘊(yùn)?；磩⌒∩挟?dāng)?shù)谋硌?，既有個性，又有共性，其形成的過

產(chǎn)品。本文以表演藝術(shù)為例，對大數(shù)據(jù)時代下的藝術(shù)營銷進(jìn)行研究。關(guān)鍵詞：大數(shù)據(jù);表演藝術(shù);藝術(shù)營銷;精準(zhǔn)營銷中圖分類號：F27???文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A????doi：10.19311/j.cnki.16723198.2022.16.020根據(jù)亞伯拉罕·馬斯洛的消費(fèi)者5段動機(jī)理論結(jié)合藝術(shù)消費(fèi)者的消費(fèi)動機(jī)來看：原理論是從基礎(chǔ)的生理需求—安全需求—社會需求—至尊需求—到自我實現(xiàn)的需求，這一系列構(gòu)成了消費(fèi)者的動機(jī)。結(jié)合藝術(shù)消費(fèi)者的動機(jī)來看：從基礎(chǔ)的設(shè)施要求—安全/穩(wěn)定的接

;京劇武生;表演藝術(shù)中國京劇博大精深，京劇武生表演給人留下了深刻印象，武生的種類有許多，不同的種類表演特點(diǎn)均不同，有些武生穩(wěn)重大氣，有的武功高強(qiáng)，在舞臺上具備獨(dú)特的形象，例如《長坂坡》當(dāng)中的趙子龍，穿著一身白色銀盔、銀甲具備鮮明的形象，又如《打虎》當(dāng)中的武松表現(xiàn)出了一種身手敏捷、干凈利落的形象，每種舞臺劇當(dāng)中的人物形象各異展示出了藝術(shù)美。長靠武生簡單來講武生從外形上依靠衣服、武器讓人感受到一種氣概。在武功方面根據(jù)動作和表演方式吸引觀眾。短打武生和上面表現(xiàn)出

步發(fā)生改變，表演藝術(shù)呈現(xiàn)出爆發(fā)式增長，演員、明星等表演人員成為全民關(guān)注的熱點(diǎn)話題，人們對于影視表演和舞臺表演的關(guān)注度正逐步提升。影視表演與舞臺表演同屬于表演藝術(shù)體系，互相影響，共同發(fā)展，在具有相似性的同時，也存在著一些不同之處。影視表演和舞臺表演的共生關(guān)系也成為了部分研究者一直探索的話題。本文擬從“異同”的角度對這兩種表演藝術(shù)形式展開分析，首先從兩者的概念界定入手;其次詳細(xì)對比其差異性、同一性，再結(jié)合兩者的共榮共生對演員的表演認(rèn)知提出幾點(diǎn)看法。關(guān)鍵詞：影視

;聲樂作品;表演藝術(shù)在高考中，聲樂所占分?jǐn)?shù)的比例很高，因而聲樂能否考好常常成了音樂高考學(xué)生成敗的關(guān)鍵。所以，在平時的教學(xué)中，我們必須加強(qiáng)學(xué)生的聲樂技巧訓(xùn)練，提高他們的演唱水平。歌曲演唱是聲樂課堂中最核心的部分，它主要包括兩方面的內(nèi)容：作品處理和表演藝術(shù)。要學(xué)好一首歌，除了要有好的嗓音和聲樂技巧，還要對聲樂作品進(jìn)行深入研究，了解作品的內(nèi)涵及創(chuàng)作者需要表達(dá)的情感，再通過自己的表演藝術(shù)聲情并茂地演繹出作品，準(zhǔn)確地表達(dá)作品的藝術(shù)形象，才能散發(fā)出生動感人的藝術(shù)魅力，

子是我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的重要組成部分，曾經(jīng)風(fēng)靡一時。但是隨著時代的發(fā)展，其與當(dāng)今表演藝術(shù)的發(fā)展逐漸不相適應(yīng)。因此，從河南墜子表演藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新、創(chuàng)作與演繹、傳承人才培養(yǎng)三個角度出發(fā)，針對河南墜子表演藝術(shù)的轉(zhuǎn)型發(fā)展進(jìn)行論述，對促進(jìn)河南墜子表演藝術(shù)更好地發(fā)展具有重要意義。關(guān)鍵詞：河南墜子;表演藝術(shù);轉(zhuǎn)型發(fā)展隨著時代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，我國表演藝術(shù)也在不斷沉淀。然而我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)文化卻逐漸沉寂在繁華熱鬧的市井當(dāng)中，失去了曾經(jīng)的輝煌與絢麗。究其原因，還是在于傳統(tǒng)

出來。對聲樂表演藝術(shù)中想象力的培養(yǎng)展開分析，了解聲樂表演藝術(shù)中想象力培養(yǎng)的重要性和想象力在聲樂技巧訓(xùn)練中的重要作用，對聲樂表演藝術(shù)中想象力培養(yǎng)的要求開展分析，并結(jié)合聲樂表演藝術(shù)形式以及表演者自身綜合素養(yǎng)確定想象力培養(yǎng)策略，以激發(fā)聲樂表演者自身的想象力，為聲樂表演提供充足支持。關(guān)鍵詞：聲樂表演;表演藝術(shù);想象力聲樂表演在藝術(shù)素養(yǎng)和想象力等方面對參與其中的表演者有較高要求，因此應(yīng)該從聲樂表演藝術(shù)形式入手對表演者的想象力開展有效培養(yǎng)，使得聲樂表演者可以在短時間內(nèi)

蹈藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，同樣具有審美藝術(shù)的性質(zhì)，對于他的審美特點(diǎn)以及其審美規(guī)則來說進(jìn)行了研究，有助于促進(jìn)舞蹈發(fā)展。對于這些舞蹈的編排人員來說，能夠把他們的舞蹈之美充分地展示出來，是非常重要的事情。因此，本文對于了解中國現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)的基本美學(xué)特點(diǎn)及其形成原理與美學(xué)法則，進(jìn)行了非常深入的研究與分析，將有利于中國現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的基本美學(xué)特點(diǎn)及其規(guī)律更好地展現(xiàn)在廣大觀眾面前，對于推動我國現(xiàn)代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展具有很大的促進(jìn)幫助與作用，希望對于廣大從業(yè)者有一定的借鑒

內(nèi)在與外在的表演藝術(shù)形式，通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的碰撞與融合，舞蹈的文化功能往往能夠完美展現(xiàn)出來，同時也逐漸發(fā)展成為一個民族的獨(dú)特標(biāo)識。隨著我國文化強(qiáng)國建設(shè)進(jìn)程的快速推進(jìn)，民族舞蹈面臨著較為復(fù)雜的內(nèi)外部環(huán)境變化。在新時代傳承和保護(hù)民族舞蹈文化工作也變得極為必要與緊迫。本文通過分析民族舞蹈的文化傳承重要性，充分挖掘民族舞蹈文化在傳承的過程中遇到的突出問題，進(jìn)而探討了優(yōu)化民族舞蹈文化傳承的具體路徑。【關(guān)鍵詞】 新時代;表演藝術(shù);民族舞蹈;文化藝術(shù)【中圖分類號】

求。關(guān)鍵詞：表演藝術(shù);播音主持;實踐探析引言：播音是聽覺藝術(shù)技藝在實踐中的運(yùn)用，需要通過聲音的情緒轉(zhuǎn)化和播音員的技巧相結(jié)合，打動受眾的心靈，進(jìn)一步強(qiáng)化播音效果;主持是組織藝術(shù)技藝在群體活動或者專業(yè)活動中的實踐和運(yùn)用，主持人按照活動開展的中心主題，把參與活動的各個主體，有機(jī)地組織起來。表演藝術(shù)則是融合了視覺感受和聽覺感受為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，播音過程融入表演藝術(shù)，角色性更強(qiáng)，更能抓住聽眾的心理，急為聽眾所急，想為聽眾所想，二者互為一體，心心相印，使播音

;肢體語言;表演藝術(shù)在種類繁多的表演藝術(shù)中，話劇經(jīng)久不衰且自成一派，它極其考驗表演者的現(xiàn)場演繹能力和應(yīng)變能力。如果表演者擁有扎實的臺詞功底和恰到好處的肢體表現(xiàn)，其在舞臺上的演繹將更加引人入勝，也會使話劇表演具有更強(qiáng)的觀賞性和藝術(shù)性。反之，不僅會使演員的表演顯得滑稽和尷尬，也會削弱話劇表演的整體效果。話劇表演本身就有極強(qiáng)的生活情境性，因此表演者需加強(qiáng)對細(xì)節(jié)的打磨，合理運(yùn)用肢體語言，使肢體語言成為為話劇“錦上添花”的重要元素。一、話劇表演中的肢體語言概述（一）

為傳統(tǒng)音樂的表演藝術(shù)實踐創(chuàng)造有利條件。目前我國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)實踐過程中仍然存在一定的問題，使得中國傳統(tǒng)音樂的表演受眾依然相對較少，不利于傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展。本文我們就將針對中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)事件進(jìn)行深入探究，希望可以為當(dāng)前中國傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展以及表演形式的創(chuàng)新等提供有效參考，真正將中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂 ?表演藝術(shù) ?實踐 ?研究中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0025-05

培養(yǎng)。藝術(shù)類表演藝術(shù)專業(yè)結(jié)合多年的歷史積累，奠定了一定專業(yè)基礎(chǔ)。因此，表演藝術(shù)專業(yè)為人才高質(zhì)量培養(yǎng)，進(jìn)行“十四五”事業(yè)發(fā)展規(guī)劃研究。著重圍繞人才培養(yǎng)進(jìn)行科學(xué)地、深入地、可行性的研究。為今后五年表演藝術(shù)專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。關(guān)鍵詞：表演藝術(shù);發(fā)展規(guī)劃;產(chǎn)教融合一、優(yōu)化“十四五”期間中高職一體化與統(tǒng)招三年人才培養(yǎng) 目前表演藝術(shù)專業(yè)生源以中高職一體化為主，截至目前合作中職校12所。在中職期間學(xué)生以藝術(shù)類課程為主，整體上生源質(zhì)量較好。統(tǒng)招三年制的學(xué)生目前每年招生一個

摘要：在秦腔表演藝術(shù)中，花旦這一行當(dāng)是旦行的重要一支，其特點(diǎn)十分鮮明，以細(xì)膩、豐富的表演為主，注重人物內(nèi)心活動的體現(xiàn)和人物角色的塑造，因此具有非常獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文結(jié)合一些案例，并著重從秦腔《游西湖》中李慧娘的角色演繹入手，從四個方面分析秦腔花旦的表演藝術(shù)，以供有關(guān)研究者參考。關(guān)鍵詞：秦腔藝術(shù) 花旦 表演藝術(shù) 步法 語言特色從秦腔藝術(shù)所涵蓋的諸多行當(dāng)來看，其中唯有花旦是以少女形象為主的行當(dāng)。甚至可以說，在秦腔表演藝術(shù)領(lǐng)域中，花旦表演堪稱最為美麗的行當(dāng)。作

是人們常見的表演藝術(shù)形式，是演員塑造人物形象的藝術(shù)過程。在實際創(chuàng)作中，這兩種表演形式有著很多的相似之處，比如二者均屬于以三位一體為特征的二度創(chuàng)作，在演員素養(yǎng)的培養(yǎng)方面都以人戲合一為最高追求，以及在表演時均存在一定程度的假定性制約等。然而，二者在很多方面也存在著差別，如表演方式、表演技法的尺度、空間關(guān)系的表現(xiàn)方式、觀賞性等。探析兩種表演形式之間的異同，可以更加全面地了解表演藝術(shù)，了解這兩種不同的表演形式。關(guān)鍵詞：戲劇表演;影視表演;表演藝術(shù)作為一種人們喜聞樂

谷震 摘要：表演藝術(shù)在舞臺上的應(yīng)用一直是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的結(jié)果，也是創(chuàng)作者經(jīng)驗參與的結(jié)果，是經(jīng)驗與經(jīng)驗的呼應(yīng)，是藝術(shù)家對自身經(jīng)驗系統(tǒng)和情感系統(tǒng)進(jìn)行改造的結(jié)果，表演藝術(shù)在舞臺上的良好的運(yùn)用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。 關(guān)鍵詞：舞臺表演 ? 表演藝術(shù) ? 陶冶情操“舞臺小天地，社會大舞臺”，這句話非常精辟地概括了“舞臺”。舞臺表演藝術(shù)如何與社會大舞臺聯(lián)系，我作為一名從藝多年的演員，在實踐中認(rèn)識到演員創(chuàng)造角色，表演角色，必須對演出的角色人物了解。要觀察生活，深

與廣泛關(guān)注，表演藝術(shù)專業(yè)作為藝術(shù)教育的核心內(nèi)容之一，不僅有助于培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，而且可以促進(jìn)表演水平提升。基于此，本文深度分析在表演藝術(shù)專業(yè)課程教學(xué)環(huán)節(jié)引入多元思維的實踐策略，供廣大相關(guān)教育界同仁參考?！娟P(guān)鍵詞】表演藝術(shù);教學(xué)策略;多元思維引言：高素質(zhì)的藝術(shù)專業(yè)人才不僅需要具備扎實的知識儲備與藝術(shù)技能，而且應(yīng)當(dāng)擁有良好的美育水平與道德素養(yǎng)。但結(jié)合目前表演藝術(shù)專業(yè)課程教學(xué)現(xiàn)狀分析，教學(xué)思維與教學(xué)理念的滯后嚴(yán)重影響教學(xué)效果，導(dǎo)致學(xué)生無法在專業(yè)課程學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)接受到

規(guī)律。在戲劇表演藝術(shù)中的舞蹈能夠使戲曲表演藝術(shù)本身的感染力更加豐富，使整體的表演具有層次性，同時也使表達(dá)的人物形象更加立體、生動。因此，本文針對戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的具體形式以及美學(xué)特征進(jìn)行相應(yīng)的分析，希望為有關(guān)專業(yè)人士帶來一定的參考與借鑒?！娟P(guān)鍵詞】 戲曲表演;表演藝術(shù);舞蹈;美學(xué)特征【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）41-0099-02戲曲表演藝術(shù)本身就體現(xiàn)出層次性

藤縣牛歌戲的表演藝術(shù)，分析其音樂源頭和特色?！娟P(guān)鍵詞】 傳統(tǒng)戲劇;非物質(zhì)文化遺產(chǎn);表演藝術(shù);藤縣牛歌戲【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）37-0088-02牛歌戲又稱為“牛歌”，多數(shù)人認(rèn)為它與中國民間立春時節(jié)的舞春?；顒佑嘘P(guān)，一些藝術(shù)創(chuàng)作者把音樂、舞蹈和傳統(tǒng)習(xí)俗結(jié)合起來，演繹一些故事情節(jié)，配合樂器的表演，變成了一個廣西地方的戲曲劇種。藤縣牛歌戲以鑼鼓類打擊樂器為主要

，音樂可作為表演藝術(shù)的素材和背景，表演則是用更為直觀豐富的形式對音樂作品中的內(nèi)涵進(jìn)行呈現(xiàn)。現(xiàn)代音樂美學(xué)從更為專業(yè)和新穎的角度對音樂表演藝術(shù)進(jìn)行了闡述，表演藝術(shù)的發(fā)展也同步體現(xiàn)著音樂美學(xué)的藝術(shù)性和審美價值。對于音樂表演藝術(shù)而言，現(xiàn)代音樂美學(xué)從專業(yè)的角度為其提供了更為切實的依據(jù)，是促進(jìn)其不斷完善和發(fā)展的重要動力。文章著重分析現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系以及對二者進(jìn)行融合研究的意義，探討現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示。關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué);音樂表演;表

求。關(guān)鍵詞 表演藝術(shù);大學(xué)舞蹈;藝術(shù)教學(xué);中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：（2021）-2-204一、表演意識與舞蹈教學(xué)的結(jié)合從舞蹈教學(xué)和表演意識之間的關(guān)系的角度來看，它實際上是外在與內(nèi)在的關(guān)系，舞蹈教學(xué)是對特定舞蹈動作和演繹方式的具體指導(dǎo)，是進(jìn)一步培養(yǎng)和深化學(xué)生表演意識的教學(xué)實踐。由于表演意識是一個相對抽象的概念，具體體現(xiàn)在舞蹈教學(xué)中，就是指表演藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)家如何呈現(xiàn)舞蹈的細(xì)節(jié)，主要包括自身對舞臺的感覺和對個人形象的控制，是特定舞蹈動作指導(dǎo)

以及各方面的表演藝術(shù)。關(guān)鍵詞：戲劇;青衣;表演藝術(shù)引言：在傳統(tǒng)京劇表演藝術(shù)中，扮演如名門世家的女性角色的女性通常被稱為“青衣”。青衣的演技莊重沉靜，優(yōu)雅溫柔，重在唱功?？偟膩碚f，青衣的歌曲旋律優(yōu)美、細(xì)膩、俏皮。在傳統(tǒng)戲曲中，青衣被稱為正旦，因為它在整部戲曲中占有最重要的地位。一、青衣在戲曲表演藝術(shù)中的角色特點(diǎn)（一）扮演悲劇角色戲劇表演是社會現(xiàn)實和日常生活的一種造型藝術(shù)體現(xiàn)。每個人在社會現(xiàn)實中的日常生活經(jīng)歷、影響力、人文素質(zhì)、氣質(zhì)等方面，都可以在戲劇角色呈現(xiàn)

用。關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)；文藝作品；演播；播音藝術(shù)；藝術(shù)功用中圖分類號：G222 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）03-0141-02一、引言文藝作品演播，“指利用藝術(shù)語言表達(dá)的各種手段將文藝作品的文字語言變?yōu)橛新曊Z言，使之藝術(shù)地體現(xiàn)或再現(xiàn)出來，通過廣播電視發(fā)射傳達(dá)給受眾的創(chuàng)造活動”。[1]演播的內(nèi)容主要是各類體裁的文藝作品，相當(dāng)于表演藝術(shù)當(dāng)中演員駕馭的臺詞。在表演藝術(shù)中，演員除了臺詞外，還可通過肢體動作、眼神等手段對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行輔助，

不同地區(qū)的笙表演藝術(shù)家的主要成就以及藝術(shù)風(fēng)格，對中國笙表演的區(qū)域特點(diǎn)進(jìn)行了闡述。為了能夠更好的實現(xiàn)笙簫表演藝術(shù)的統(tǒng)一美，本文簡單說明了點(diǎn)線面思維在笙簫演奏中的應(yīng)用原理，最后通過對目前笙簫表演藝術(shù)發(fā)展中遇到的問題進(jìn)行分析，提出了笙簫表演藝術(shù)的發(fā)展方向和發(fā)展原則，以希望笙簫演奏藝術(shù)能得到持續(xù)健康發(fā)展。關(guān)鍵詞：笙簫演奏? 表演藝術(shù)? 技巧運(yùn)用? 問題分析與展望中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）13-0081-03隨著人

：琵琶演奏 表演藝術(shù) 表演作用琵琶是一種古典彈撥類樂器，其隨著時代的演變、歷史的發(fā)展而不斷變化。直至今日，我國的琵琶演奏藝術(shù)已逐漸形成了較為完整且成熟的體系。甚至有很多著名的琵琶曲目開始走出國門，走向國外。但是在琵琶演奏長期發(fā)展的過程中，也出現(xiàn)了許多問題，例如，很多學(xué)者只注重演奏中的“奏”，卻忽視了其中的“演”。一、琵琶演奏對表演的需求琵琶演奏作為一種古典藝術(shù)形式，發(fā)展到今天，其整體的根基已達(dá)到穩(wěn)固狀態(tài)。整體的演奏方式、演奏形式也呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。當(dāng)

，其中，粵劇表演藝術(shù)作為我國人民的文化瑰寶，需要被重點(diǎn)保護(hù)。近年來，人們娛樂方式的多樣化發(fā)展，使粵劇表演藝術(shù)的傳播力受到了一定的影響。在這種情況下，想要使粵劇表演藝術(shù)得到更好的發(fā)展，我們就必須深入結(jié)合時代的發(fā)展以及人們的實際需求，不斷創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。一、粵劇表演藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀分析粵劇表演藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)歷了三次歷史打擊，包括明末至清代中葉、“文革”時期以及改革開放時期。但是，粵劇表演藝術(shù)憑借豐富的文化內(nèi)涵發(fā)展至今，取得了很好的成果?，F(xiàn)階段，由于人們娛樂方式的

如何正確理解表演藝術(shù)的真實與生活的真實性的關(guān)系，對于演員的表演有著至關(guān)重要的作用，本文論述了表演藝術(shù)的真實性與生活真實性的區(qū)別與聯(lián)系，闡述了正確認(rèn)識表演藝術(shù)真實性與生活的真實性的重要意義，探討演員如何塑造角色?！娟P(guān)鍵詞】表演藝術(shù)；真實性中圖分類號：J9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0100-01一、表演藝術(shù)的真實性與藝術(shù)真實的含義在系統(tǒng)的分析兩者的關(guān)系之前，首先應(yīng)將兩者進(jìn)行明確的定義，筆者認(rèn)為生活真實是客觀存在與生活中的

00）論舞臺表演藝術(shù)李繼猛（云南省廣南縣民族文化傳承展演中心云南 廣南 663000）現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展明顯出現(xiàn)了參差不齊的現(xiàn)象，部分舞臺表演藝術(shù)之間甚至產(chǎn)生“冰火兩重天”的差別。本文分析了我國舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)狀以及存在的問題，并為現(xiàn)代舞臺表演藝術(shù)的出路提出了建議。舞臺表演藝術(shù)；現(xiàn)狀；問題；出路一、我國舞臺表演藝術(shù)的現(xiàn)狀以及存在的問題我國舞臺表演藝術(shù)在今天出現(xiàn)了明顯的冰火兩重天的現(xiàn)象：首先是傳統(tǒng)的舞臺表演藝術(shù)，如戲曲舞臺表演藝術(shù)正在逐漸失去它們原有的魅

的劇種之一，表演藝術(shù)是評劇藝術(shù)的中心。創(chuàng)新是一切藝術(shù)的生命，當(dāng)然也是評劇表演藝術(shù)的生命。為此，本文結(jié)合筆者個人多年來評劇表演藝術(shù)的實踐與理性思考，對評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新這一重要命題，進(jìn)行初步論述，以就教于同行與專家。具體而言，評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新，可以分解為下三大層面予以解析。一、創(chuàng)新的必要性評劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新，首先必須明確創(chuàng)新的必要性。如前所述，創(chuàng)新是一切藝術(shù)的生命，也是評劇表演藝術(shù)的生命。評劇表演同所有的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)生產(chǎn)一樣，都是一項高級的復(fù)雜的精神活動