摘要：琵琶演奏是一種十分典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且其具有極高的傳統(tǒng)性與古典性。在琵琶演奏的過(guò)程中，演奏與表演同樣重要，兩者的巧妙融合，可較大程度地提高演奏效果。然而，在以往的琵琶教學(xué)中，很多教育工作者與學(xué)習(xí)者都會(huì)把注意力過(guò)多地集中在“奏”的方面，忽視了“演”，極大地削弱了琵琶演奏的質(zhì)量?；诖耍疚膶⒘⒆阌谂醚葑?，分析其對(duì)表演所提出的需求，以及表演在演奏過(guò)程中所產(chǎn)生的作用。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏 表演藝術(shù) 表演作用

琵琶是一種古典彈撥類樂(lè)器，其隨著時(shí)代的演變、歷史的發(fā)展而不斷變化。直至今日，我國(guó)的琵琶演奏藝術(shù)已逐漸形成了較為完整且成熟的體系。甚至有很多著名的琵琶曲目開(kāi)始走出國(guó)門(mén)，走向國(guó)外。但是在琵琶演奏長(zhǎng)期發(fā)展的過(guò)程中，也出現(xiàn)了許多問(wèn)題，例如，很多學(xué)者只注重演奏中的“奏”，卻忽視了其中的“演”。

一、琵琶演奏對(duì)表演的需求

琵琶演奏作為一種古典藝術(shù)形式，發(fā)展到今天，其整體的根基已達(dá)到穩(wěn)固狀態(tài)。整體的演奏方式、演奏形式也呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢(shì)。當(dāng)代琵琶演奏中，演奏者要緊跟時(shí)代發(fā)展的腳步，創(chuàng)新演奏形式以及演奏標(biāo)準(zhǔn)?，F(xiàn)代琵琶演奏不再是單純死板地向觀眾傳遞音符，而是要在其中融入自己的肢體動(dòng)作，面部表情，通過(guò)表演的方式，傳達(dá)內(nèi)心的情感與曲目?jī)?nèi)涵。同時(shí)，通過(guò)這種外在與內(nèi)在相結(jié)合的方式，也可加強(qiáng)觀眾對(duì)曲目的理解，營(yíng)造濃厚的藝術(shù)氛圍。這是現(xiàn)代琵琶演奏對(duì)演奏者提出的要求，是演奏者自身必須達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。

琵琶演奏中的表演與普通的影視劇表演并不相同。其不需要演奏者說(shuō)臺(tái)詞或者描述一些自己的動(dòng)作，而是需要演奏者跟隨節(jié)奏的變化、旋律的變化，做出不同的動(dòng)作，用自己的肢體語(yǔ)言來(lái)展示音樂(lè)的內(nèi)容。[1]如果說(shuō)“奏”是琵琶演奏的精髓，那么“演”就是琵琶演奏的藝術(shù)升華。

在琵琶演奏中，表演與演奏具有極強(qiáng)的共性，兩者需要巧妙結(jié)合，巧妙交織，由此才可提高演奏曲目的表演效果，也可更大程度地滿足當(dāng)代觀眾的藝術(shù)審美需求。

除共性外，琵琶演奏與琵琶表演之間也具有較強(qiáng)的內(nèi)在一致性。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演并不像默劇一般，需要把注意力完全集中在動(dòng)作上，利用動(dòng)作傳達(dá)信息。如果按照這一方式進(jìn)行琵琶表演，會(huì)使整體的效果看起來(lái)過(guò)于死板、過(guò)于僵硬。在此期間，琵琶演奏者應(yīng)放松，在全身心融入曲目環(huán)境中，跟隨音樂(lè)的變化自主做出動(dòng)作，把自己內(nèi)心真實(shí)的情感傳遞出來(lái)。這是一個(gè)比較成功的琵琶表演方式。

例如，我國(guó)很多古代的文人墨客都會(huì)借助詩(shī)歌表達(dá)自己的情感，通過(guò)琵琶演奏傳遞自己的內(nèi)心。由此便可知，表演與演奏之間具有極強(qiáng)的聯(lián)系。兩者相對(duì)存在，但卻并不沖突。演奏者需要在長(zhǎng)期訓(xùn)練中，學(xué)會(huì)如何調(diào)節(jié)好兩者的關(guān)系，促使兩者可以保持一致的情感、一致的目標(biāo)，以此達(dá)到事半功倍的藝術(shù)效果。

二、表演在琵琶演奏中的作用

（一）通過(guò)表演再現(xiàn)生活

在琵琶演奏的過(guò)程中，如果表演者自身不具有較高的表演水平，沒(méi)有對(duì)曲目形成深刻的心理體會(huì)，那么其必然無(wú)法把曲目的真正含義傳達(dá)給觀眾，呈現(xiàn)給觀眾。對(duì)此，在日常訓(xùn)練的過(guò)程中，演奏者就要加強(qiáng)自己的表演水平，通過(guò)表演豐富展現(xiàn)形式。演奏者還應(yīng)加強(qiáng)自己的理解能力，能夠真正理解曲目的內(nèi)涵，形成心靈感悟。然后在表演時(shí)，通過(guò)面部表情或者肢體動(dòng)作與觀眾形成對(duì)話，對(duì)其形成有效感染。

除此之外，演奏者應(yīng)注意調(diào)整自己的形體、動(dòng)作以及語(yǔ)言，加強(qiáng)這三方面的訓(xùn)練，借助這一方式融合演奏技巧。在彼此交融的狀態(tài)下，加強(qiáng)演奏與表演之間的協(xié)調(diào)性，進(jìn)一步提升表演效果。

總而言之，提高自身的表演水平，是琵琶演奏者在日常訓(xùn)練中必須關(guān)注的一個(gè)要點(diǎn)。其不僅要關(guān)注奏這方面，也要重視演這一領(lǐng)域，融入一些專業(yè)性的表演。

在琵琶演奏訓(xùn)練中，演奏者也可遵循藝術(shù)的特點(diǎn)，以解放天性的訓(xùn)練方式，把自己內(nèi)心的力量全部激發(fā)出來(lái)，通過(guò)爆發(fā)性的練習(xí)再現(xiàn)真實(shí)，提高演奏藝術(shù)性。

（二）通過(guò)表演演繹故事內(nèi)容

從某種程度上說(shuō)，琵琶演奏與話劇影視表演具有一定的相同點(diǎn)，其中都包含表演這一要素，但兩者的最大區(qū)別恰好也在于表演。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，琵琶演奏的表演方式與話劇影視的表演方式并不相同。兩者用不同的方式、不同的手段向觀眾傳達(dá)信息，為他們講述一個(gè)故事。

例如，著名的琵琶曲目《塞上曲》為觀眾講述了王昭君的故事。通過(guò)演奏者的巧妙演繹以及表演藝術(shù)，增強(qiáng)了整個(gè)故事的凄切感與悲涼感，也展現(xiàn)出王昭君的哀怨之情;《十面埋伏》表演中，在觀眾眼前似乎可以展現(xiàn)出一幅幅決戰(zhàn)的場(chǎng)景。[3]這兩首曲目之所以成功，很大一部分原因也是演奏者在演奏中融入了表演元素。

綜合來(lái)說(shuō)，在演繹琵琶曲的過(guò)程中，如果演奏者沒(méi)有真正體會(huì)曲目?jī)?nèi)容和曲目情感，沒(méi)有在腦海中形成畫(huà)面，并將其以動(dòng)作形態(tài)等途徑展現(xiàn)出來(lái)的話，那么對(duì)觀眾而言，這首曲目就只是一段音符的堆砌，整體表演的藝術(shù)性與價(jià)值都無(wú)法全面展現(xiàn)。

在琵琶演奏領(lǐng)域有一種概念叫作人琴合一。演奏者不能單純地把琵琶看作是一種樂(lè)器，而是要把它融合到自己的身體里，使之成為自己的一部分。在忘我境界中，全面展開(kāi)故事演繹、情景表演，帶給觀眾真實(shí)體驗(yàn)。演奏者可適當(dāng)效仿影視表演中的一些訓(xùn)練技巧，能夠消除自己的畏懼心理，能夠大膽地用演奏展現(xiàn)自我，在表演中達(dá)到忘我。在演與奏統(tǒng)一的狀態(tài)下，加強(qiáng)整體表演的感染性，把故事中的畫(huà)面一幅幅、一幀幀地展現(xiàn)在觀眾面前，帶給其跌宕起伏的感受。

（三）通過(guò)表演豐富藝術(shù)形式

眾所周知，中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在五千年的歷史長(zhǎng)河中，我國(guó)孕育出了數(shù)不盡的文化寶藏。而在藝術(shù)這一領(lǐng)域，也呈現(xiàn)出百花齊放的表現(xiàn)形式。除琵琶外，戲曲、京劇、話劇也是我國(guó)重要的藝術(shù)類型。相較于此，琵琶的古老性與傳統(tǒng)性會(huì)更加明顯。在琵琶這一樂(lè)器的背后蘊(yùn)藏著中華文化的底蘊(yùn)。琵琶演奏并沒(méi)有一種特定的形式，不同的門(mén)派有不同的表演特點(diǎn)、表演創(chuàng)作方向，例如南派琵琶與北派琵琶各有不同。但無(wú)論是哪一種藝術(shù)形式，哪一種表現(xiàn)形式，融合到琵琶中，所展現(xiàn)出的藝術(shù)理解都是統(tǒng)一的。藝術(shù)是需要有外在表現(xiàn)與內(nèi)在本質(zhì)相融合的表演，既有演奏者的外在表現(xiàn)，也有對(duì)內(nèi)在本質(zhì)的傳達(dá)。所以，在琵琶演奏的過(guò)程中，演奏者必須加強(qiáng)對(duì)表演的理解，借此豐富琵琶的藝術(shù)形式，促進(jìn)我國(guó)琵琶文化的傳承與發(fā)展，使整體的演繹體系可以更加完善。

（四）通過(guò)表演升華演繹情感

客觀來(lái)說(shuō)，無(wú)論是在琵琶演奏還是在其他樂(lè)器演奏的過(guò)程中，表演都十分重要。在表演中，演奏者的肢體動(dòng)作與神態(tài)表情都可以幫助自己更好地展現(xiàn)表演內(nèi)容，促使整體的旋律可以以更加清晰的形式展現(xiàn)在觀眾面前，加強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)與理解。除此之外，在肢體表演的輔助下，演奏者也可以高水平地將樂(lè)曲中的情感展現(xiàn)出來(lái)，使觀眾進(jìn)一步融入曲目情景中，體會(huì)曲目的內(nèi)涵。因此，在琵琶演奏中，演奏者要貫徹表達(dá)一致的原則，把情感肢體與表演融合到一起，促進(jìn)音樂(lè)演奏質(zhì)量的提高。

琵琶演奏并不是單純地把音符旋律表達(dá)出來(lái)，而是要向觀眾傳遞一些故事，傳達(dá)一些情感。在琵琶演奏的過(guò)程中，愛(ài)國(guó)之情可以發(fā)散，離鄉(xiāng)之苦也可以體現(xiàn)。然而隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，我國(guó)逐漸進(jìn)入了一種快節(jié)奏的生活環(huán)境，越來(lái)越多的琵琶演奏者在演奏中會(huì)過(guò)度關(guān)注自己的技巧，關(guān)注演奏的效果，卻忽視了自己的表演以及面部表情的控制，導(dǎo)致觀眾無(wú)法把視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)接收到的信息融合到一起，無(wú)法達(dá)到身臨其境。[4]基于此，演奏者要做好有效創(chuàng)新，重新定位琵琶演奏的藝術(shù)價(jià)值，通過(guò)完美地結(jié)合演與奏，拉近自己與觀眾之間的距離。

（五）通過(guò)表演實(shí)現(xiàn)心靈共鳴

琵琶演奏與其他樂(lè)器演奏類似，在舞臺(tái)上，演奏者的主要表達(dá)方式是演奏，而不是口頭傳達(dá)。對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，其在演奏過(guò)程中的主要任務(wù)是要控制手中的琵琶?；谶@一前提，很多琵琶演奏者就會(huì)形成片面的理解，在舞臺(tái)上只注重演奏，不注重表演，也不會(huì)與觀眾形成心靈上的交流與情感方面的共鳴?？上攵@一形式的演奏效果必然不理想。

演奏者要通過(guò)適當(dāng)?shù)谋硌?，把自己的肢體語(yǔ)言、情態(tài)語(yǔ)言融入表演中，為觀眾傳達(dá)更真實(shí)、更豐富的情感信息。與此同時(shí)，演奏者還要加深自己對(duì)樂(lè)曲的感受，通過(guò)調(diào)整音量、調(diào)整旋律、調(diào)整音色的方式，傳達(dá)曲目?jī)?nèi)容。通過(guò)調(diào)整肢體、調(diào)整表情的方式，詮釋曲目情感，讓觀眾不僅能夠感受到曲目背后的意義，更能感受到演奏者的情感與心靈，以升華演奏效果。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在琵琶演奏的過(guò)程中，奏與演同樣重要，并且二者缺一不可。通過(guò)“奏”，表演者可以展現(xiàn)自己的技藝，可以將曲目完整地展現(xiàn)出來(lái);通過(guò)“演”，其可以豐富整首曲目的藝術(shù)形式，升華情感，也可以與聽(tīng)眾之間達(dá)到心理共鳴，促使整體效果出現(xiàn)大幅度的提高。對(duì)此在日常訓(xùn)練中，演奏者一定要平衡好自己的心態(tài)，不僅要注重“奏”的練習(xí)，也要注重“演”的意義。只有演奏統(tǒng)一、演奏結(jié)合，才可真正把這門(mén)藝術(shù)詮釋出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周南.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].明日風(fēng)尚，2017（18）：126.

[2]張健.表演在琵琶演奏中的作用探析[J].戲劇之家，2018（05）：70.

[3]徐暢.試析表演在琵琶演奏過(guò)程中的作用[J].音樂(lè)時(shí)空，2018（02）：118.

[4]趙玉晶.淺談表演在琵琶演奏中的作用[J].沈陽(yáng)師范大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2018，34（01）：169-170.

（作者簡(jiǎn)介：慕揚(yáng)，女，碩士研究生，甘肅省歌舞劇院，國(guó)家二級(jí)演奏員，研究方向：琵琶演奏）

（責(zé)任編輯 葛星星）