黃妹妹 吳紅

摘 要：在話劇表演中，人物的對話和動作都是重要的元素，其中最不可或缺的元素就是肢體語言。恰如其分的肢體語言有助于深化話劇主題，用無聲的方式將觀眾帶入話劇情境，同時能夠使抽象的話語更具有立體感和感染力。為了使話劇表演在肢體語言的加持下更具表現(xiàn)力，表演者需要拿捏好運(yùn)用肢體語言的分寸和時機(jī)，用張弛有度、收放自如的肢體語言增強(qiáng)話劇表演的藝術(shù)魅力，使觀眾沉浸在話劇表演中的同時也可以感受到表演者巧妙的心思。

關(guān)鍵詞：話劇表演;肢體語言;表演藝術(shù)

在種類繁多的表演藝術(shù)中，話劇經(jīng)久不衰且自成一派，它極其考驗(yàn)表演者的現(xiàn)場演繹能力和應(yīng)變能力。如果表演者擁有扎實(shí)的臺詞功底和恰到好處的肢體表現(xiàn)，其在舞臺上的演繹將更加引人入勝，也會使話劇表演具有更強(qiáng)的觀賞性和藝術(shù)性。反之，不僅會使演員的表演顯得滑稽和尷尬，也會削弱話劇表演的整體效果。話劇表演本身就有極強(qiáng)的生活情境性，因此表演者需加強(qiáng)對細(xì)節(jié)的打磨，合理運(yùn)用肢體語言，使肢體語言成為為話劇“錦上添花”的重要元素。

一、話劇表演中的肢體語言概述

（一）肢體語言的概念

肢體語言從字面上理解即人的身體“發(fā)出”的語言。根據(jù)亞綸·皮斯在《身體語言密碼》中所作的論述，肢體語言的特征就是無聲和多樣化。不同性格和思想的人，其在同一情境下產(chǎn)生的肢體語言也不盡相同，但都能透露出行為主體的精神狀態(tài)、情緒、思想等內(nèi)在的信息，甚至能夠間接影響到他人。話劇表演作為與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的藝術(shù)形式，其演員的肢體語言一方面應(yīng)當(dāng)出自人的自然本能，另一方面應(yīng)當(dāng)基于話劇的表演特質(zhì)而進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)加工，從而巧妙地增強(qiáng)話劇的藝術(shù)魅力和可看性，使話劇舞臺更加精彩紛呈，話劇情節(jié)更加跌宕起伏。

（二）肢體語言的主要表現(xiàn)方式

隨著話劇的不斷發(fā)展演變，肢體語言對于話劇表演的影響與作用越來越大。話劇中的肢體語言主要可以分為情態(tài)語言和肢體語言兩類。情態(tài)語言即通過肢體或其他身體器官表達(dá)出來的情感信息，主要借助神態(tài)來體現(xiàn)，根據(jù)情節(jié)的推進(jìn)和劇情的要求，演員需要在面部表情和微動作上進(jìn)行神態(tài)的調(diào)整，使觀眾可以從細(xì)枝末節(jié)處感受到演員的情緒。人們用“會說話的眼睛”形容從一個人的眼神中可以讀取很多信息。而用眼睛傳遞情緒是話劇演員重要的基本功，其越能通過“小動作”來傳達(dá)信息，話劇表演的情態(tài)語言就越豐富，話劇的“畫外音”也就越清晰。相比之下，肢體語言是指幅度較大的動作語言，通常由人的四肢和軀干做出。

二、話劇表演中肢體語言的重要性

（一）彰顯人物的情緒和性格

話劇是語言和肢體相結(jié)合的表演藝術(shù)，即使話劇劇本的情節(jié)再波瀾起伏，如果沒有演員的生動演繹，觀看起來也是味同嚼蠟，而演員的演繹必須建立在對劇情的充分理解和正確把控的基礎(chǔ)上。充分理解即演員需要對所要演繹的人物的性格個性有深刻理解，對人物的喜怒哀樂有強(qiáng)烈的共情;正確把控即演員要用顯性的肢體語言將隱性的情緒恰如其分地表現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾的共鳴，將觀眾深深帶入話劇情境，使其產(chǎn)生豐富的情緒并陶醉其中。

（二）控制故事情節(jié)的演進(jìn)節(jié)奏

肢體語言的另一個重要功能就是把控調(diào)整臺話劇的氛圍、進(jìn)度和節(jié)奏，因?yàn)樵拕≈械慕巧侨舾尚愿窀鳟惖娜宋?，而性格不同，其肢體語言的風(fēng)格和節(jié)奏也不同。比如在發(fā)生沖突對抗時，角色會有幅度大、強(qiáng)度高、節(jié)奏快的肢體語言，如揮拳、踢腿等令人眼花繚亂的互搏動作，或者將雙手抱在胸前表示不滿、預(yù)示沖突即將到來的動作。在這些肢體語言的烘托下，劇情將陡然升溫，節(jié)奏也會陡然加快。再比如角色處在自如狀態(tài)下時，雙手自然放松下垂，面部表情平和，此時劇情發(fā)展較為平緩，節(jié)奏也較慢。

我國的話劇藝術(shù)發(fā)展至今，已然形成了專門的訓(xùn)練體系和表演模式。傳統(tǒng)話劇的劇情走向和節(jié)奏表現(xiàn)基本都有章可循，似乎有一根無形的“指揮棒”引導(dǎo)觀眾跟隨劇情發(fā)展而產(chǎn)生相應(yīng)的情緒體驗(yàn)。而在演員肢體語言的把控下，這種節(jié)奏可以人為地受到調(diào)節(jié)和控制，使劇情不至于在表演模式和套路的禁錮下過于拖沓或過于激進(jìn)，更多地彰顯出一氣呵成、自然而然的流暢感。

（三）調(diào)動觀眾的情緒

話劇是不能推翻重來，必須一條路走到底的即興表演藝術(shù)，因此，話劇對演員的舞臺表演功底有極高的要求。演員不僅需要在遵循劇本的基礎(chǔ)上融入適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性演繹，要對角色的喜怒哀樂感同身受，還要通過臺詞使觀眾產(chǎn)生沉浸式體驗(yàn)。對話劇演員演技的評價不能以教條式的標(biāo)準(zhǔn)為參考，而是要以觀眾的反饋和體驗(yàn)為參考。直觀來講，如果演員對角色的性格個性、精神思想有了充分了解和恰當(dāng)演繹，觀眾就會產(chǎn)生強(qiáng)烈的共情，這能夠說明演員的演技佳。而觀眾的情緒和反應(yīng)是必須通過多感官齊動來實(shí)現(xiàn)的，如果蒙上眼睛欣賞話劇，即使臺詞再精彩動人，欣賞效果也會大打折扣。究其原因就是角色的行為動作都要通過肢體語言來展現(xiàn)，肢體語言必須合理且到位，觀眾才能獲得豐富的感官刺激，產(chǎn)生良好的情緒反應(yīng)。

三、話劇表演中肢體語言的形成與交流

（一）對客觀事物的觀察

日常生活中自發(fā)的動作決定了人肢體的自我感知，這種自我感知十分自然和無意識，所以演員在運(yùn)用時往往毫無知覺，只是出自肢體的本能。對于話劇演員來說，僅對肢體進(jìn)行普遍性認(rèn)知遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還應(yīng)當(dāng)在普通感知的基礎(chǔ)上探究和總結(jié)肢體語言的規(guī)律所在，然后才能達(dá)到自如運(yùn)用的程度。為此，話劇演員要客觀地認(rèn)識肢體自然感知的存在，然后調(diào)動自身的主觀能動性，有目的地感悟、摸索、運(yùn)用肢體的自然感知能力，循序漸進(jìn)地提升用自己的肢體塑造話劇角色的水平，使肢體自然而然成為話劇表演中人物角色的有機(jī)組成部分。具體而言，話劇表演者必須在平時學(xué)會有意識地觀察生活中富有個性的人物的肢體動作，分析其特點(diǎn)及心理根源，為在舞臺上成功塑造典型人物奠定基礎(chǔ)。

（二）對人、物外部形態(tài)的模仿

肢體語言的形成最早可以追溯到勞動者在勞動過程中進(jìn)行的信息傳遞與交流，這意味著肢體語言是有目的性的肢體活動，其本質(zhì)是人的肢體根據(jù)大腦發(fā)出的指令對客觀的人事物進(jìn)行的模仿，同樣是交流的重要方式?！皯騽≡从谀７隆笔菬o數(shù)的戲劇前輩已經(jīng)從他們的經(jīng)驗(yàn)和智慧中概括出的戲劇的核心特征。但模仿也有層次高低之分，低層次的模仿只能復(fù)制被模仿事物外部的形態(tài)和形象，高層次的模仿則能刻畫出被模仿事物的精神與靈魂。

（三）肢體的內(nèi)在心理關(guān)聯(lián)

脫離了心理體驗(yàn)的肢體語言猶如一具空殼。話劇演員從拿到劇本到完成角色塑造，必須通過對角色的共情和深度心理體驗(yàn)來為肢體語言賦予生命和靈魂。心理體驗(yàn)是觸發(fā)肢體語言的先決條件，雖然人在缺乏心理體驗(yàn)的情況下也可以做出肢體語言，但那樣的肢體語言會因?yàn)闆]有動機(jī)加持而顯得生硬僵化，不僅缺乏動態(tài)的美感，而且難以打動人心。這就要求話劇演員必須走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，設(shè)身處地，樂人物之所樂，悲人物之所悲，使肢體語言在心理狀態(tài)成熟之后自然而然地生發(fā)出來。

四、話劇表演中肢體語言的運(yùn)用重點(diǎn)

（一）在肢體語言中培養(yǎng)理性

一旦站到話劇舞臺上，話劇演員的全部使命就是塑造角色，這離不開其在舞臺下豐富且理性的體驗(yàn)。話劇演員對角色與生活的體驗(yàn)必須建立在理性的基礎(chǔ)上，否則做出的肢體語言將是浮夸的，使得整場話劇都有可能因?yàn)槿狈硇缘摹⒉磺‘?dāng)?shù)闹w語言而被拉垮。一些話劇演員的表演基礎(chǔ)不夠扎實(shí)，沒有找到情感與理性之間的平衡點(diǎn)，表演越賣力，看起來就越別扭，越不自然，缺乏舞臺表演藝術(shù)的美感。這是因?yàn)樗囆g(shù)雖然來源于生活，但并不等同于生活，表演者必須利用理性來打磨掉情感的激越之處。例如，一些話劇演員的情緒控制能力比較差，演繹到激動處便淚如雨下，如果是排練期間產(chǎn)生這樣的情感動蕩，還可以當(dāng)做情緒醞釀的一次練習(xí)，但如果是正式進(jìn)行舞臺表演時出現(xiàn)不受控地淚如雨下，則會顯得浮夸和庸俗。一些表演經(jīng)驗(yàn)豐富的話劇演員擅長使用“程式化”的肢體語言，用技巧來取代情感。這種演繹方式雖然容易“上手”，但并不可取，因?yàn)樵拕”硌菪枰鎸?shí)的情感流露，單純靠技術(shù)加持的表演，再行云流水也難以打動人心，反而容易顯得急功近利。要理性分析思考如何稀釋黏稠的情感體驗(yàn)，可以在日常訓(xùn)練中提升肢體表現(xiàn)力，比如眼神的表現(xiàn)力、呼吸的表現(xiàn)力、微動作的表現(xiàn)力等?？傊?，在保持理性的基礎(chǔ)上用感性的方式將情感恰如其分地表現(xiàn)出來，才是話劇表演中運(yùn)用肢體語言的真諦。

（二）對肢體語言的自如控制

在談及對肢體語言的控制時，必須強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)就是“分寸感”，這種分寸感體現(xiàn)在演員對肢體動作的拿捏應(yīng)當(dāng)恰如其分，既符合人物的性格特征，又符合情節(jié)演變發(fā)展的需要。話劇演員在舞臺上的情感展現(xiàn)不能照搬生活，否則將失去藝術(shù)應(yīng)有的厚度與美感。在現(xiàn)實(shí)生活中，人出于真情實(shí)感而做出的大哭大鬧都是合乎自然的表現(xiàn)，即使猙獰、刺耳也無關(guān)痛癢。但是在話劇舞臺上，演員的一舉一動都應(yīng)當(dāng)富有審美價值，其肢體語言應(yīng)當(dāng)如行云流水般順暢自然，反之則有可能使觀眾產(chǎn)生生理和心理上的不適感。以對“激動”這一情緒的表現(xiàn)為例，激動本是任何人都會產(chǎn)生的情緒，觀眾對人激動時的表現(xiàn)并不陌生，但如果話劇演員在舞臺上是通過歇斯底里的肢體語言來表現(xiàn)激動，會使表演顯得粗陋和膚淺。不僅是因?yàn)檫@種“直抒胸臆”式的表演沒有經(jīng)受過話劇藝術(shù)表演手法的加工打磨，還因?yàn)檠輪T無法自如控制自己的肢體語言而降低了話劇的精致度。由此可見，話劇演員必須恰如其分地拿捏情感展現(xiàn)的分寸，將肢體語言控制在藝術(shù)與理性的平衡點(diǎn)上，這樣才能最大限度地彰顯話劇藝術(shù)的美感。

那么演員應(yīng)當(dāng)怎樣控制自己的肢體語言？首先是外部控制，在塑造話劇人物形象時，必須吃透角色的心理活動和性格特征。演員演角色，也就是人演人，所以演員在排練或演出過程中，必須對角色的故事情節(jié)、規(guī)定情境、內(nèi)心情感和肢體語言進(jìn)行理性分析，呈現(xiàn)出的人物形象一定要合情合理，保證塑造出的人物角色既真實(shí)可信又自然，達(dá)到角色的完整和統(tǒng)一。其次是內(nèi)部控制，這是話劇演員的核心能力。話劇演員在舞臺上每一個肢體語言的發(fā)出，每一個情緒體驗(yàn)的彰顯，都需要進(jìn)行有意識的控制。

五、在話劇表演中合理運(yùn)用肢體語言的思考與建議

（一）深化表演者對肢體語言的理解認(rèn)知

要想充分發(fā)揮肢體語言的積極作用，話劇演員就必須有分寸感，要能夠收放自如，而要做到這一點(diǎn)，就必須增強(qiáng)對肢體語言的理解與認(rèn)知。首先，話劇演員要在日常生活中留意人們對于肢體語言的運(yùn)用，了解不同的肢體語言具有怎樣的心理暗示意義、肢體語言與話劇表演之間的相互影響等。這樣才能在演繹不同的角色時，做出具有個性和針對性的肢體動作，向觀眾傳達(dá)特定的信息，凸顯人物的性格特征。雖然話劇表演者的基本能力是表演，但理論學(xué)習(xí)與反思總結(jié)同樣重要?！八囆g(shù)源于生活”，引人入勝的話劇表演必然不會使觀眾感到突兀和尷尬，而要做到這一點(diǎn)，表演者就要多觀察現(xiàn)實(shí)生活中人們肢體語言的特征和方式，了解某種肢體語言背后的心理動機(jī)，這樣才能使肢體語言與角色合二為一，相輔相成。

（二）重視并加強(qiáng)日?；竟τ?xùn)練

對于話劇演員來說，一旦站上舞臺開始演出，就不能因?yàn)閭€人原因推倒重來。這種必須一次通過的表演十分考驗(yàn)演員的基本功，其中就包括演員對肢體語言的運(yùn)用。在正式開演之前的演練中，表演者應(yīng)當(dāng)反復(fù)回看自身的表演，關(guān)注運(yùn)用肢體語言的時機(jī)、方式等，考量肢體語言與劇情和人物性格的契合度，將不適當(dāng)?shù)闹w語言置換為適當(dāng)?shù)?，將幅度過大的肢體語言置換為幅度合適的，在反復(fù)打磨和優(yōu)化下向觀眾呈現(xiàn)分寸最得當(dāng)、細(xì)節(jié)最周到的話劇表演。除此之外，在平時的訓(xùn)練中，話劇表演者要注意在生活與藝術(shù)之間尋找表演的平衡。既然話劇是藝術(shù)表演，就不能像日常生活一樣平淡無味;既然話劇是對現(xiàn)實(shí)生活的演繹，就不能完全脫離現(xiàn)實(shí)的土壤。要想更好地在表演中把控生活性和藝術(shù)性的分寸，表演者需要重視基本功訓(xùn)練，將肢體動作運(yùn)用得渾然天成。

（三）不斷積累話劇表演經(jīng)驗(yàn)

肢體語言的合理運(yùn)用離不開表演者對人性及人物心理的深刻洞見，其除了需要掌握扎實(shí)的話劇表演理論，還需要在平時的演出中重視經(jīng)驗(yàn)積累，多做回顧與反思，在實(shí)踐中歸納話劇表演中肢體語言的運(yùn)用方法和原則，在反思中體會話劇表演中肢體語言的“應(yīng)當(dāng)”與“不應(yīng)當(dāng)”。思考怎樣的心理活動匹配怎樣的肢體語言，怎樣的肢體語言傳達(dá)怎樣的情緒信息。這些都是話劇演員在一次次表演實(shí)踐中得出的獨(dú)一無二的心得體會，能夠有效提升表演的感染力。因此，話劇演員要善于總結(jié)肢體語言的運(yùn)用規(guī)律，在表演中做出創(chuàng)造性思考和革新，將話劇表演上升為扎根于現(xiàn)實(shí)生活土壤中的藝術(shù)行為。

綜上所述，臺詞與肢體語言是話劇表演的“雙翼”，二者缺一不可。肢體語言與臺詞有機(jī)融合后可以有效凸顯話劇人物的性格特征和情緒色彩，增強(qiáng)話劇的藝術(shù)感染力，引發(fā)受眾的共鳴。演員的肢體語言會隨著塑造角色的不同而發(fā)生變化。這就要求演員在認(rèn)識到肢體語言重要性的基礎(chǔ)上，不斷錘煉自己的專業(yè)功底，通過一次次實(shí)踐演出，歸納和總結(jié)自己的優(yōu)缺點(diǎn)，從而呈現(xiàn)出更專業(yè)的舞臺表演。

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作者簡介：

黃妹妹，西安外事學(xué)院學(xué)生，研究方向?yàn)楸硌荨?/p>

吳紅，西安外事學(xué)院副教授，研究方向?yàn)槲璧副硌菁敖虒W(xué)。