趙谷震

摘要：表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用一直是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的結(jié)果，也是創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)參與的結(jié)果，是經(jīng)驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)的呼應(yīng)，是藝術(shù)家對(duì)自身經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)和情感系統(tǒng)進(jìn)行改造的結(jié)果，表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的良好的運(yùn)用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演 ? 表演藝術(shù) ? 陶冶情操

“舞臺(tái)小天地，社會(huì)大舞臺(tái)”，這句話非常精辟地概括了“舞臺(tái)”。舞臺(tái)表演藝術(shù)如何與社會(huì)大舞臺(tái)聯(lián)系，我作為一名從藝多年的演員，在實(shí)踐中認(rèn)識(shí)到演員創(chuàng)造角色，表演角色，必須對(duì)演出的角色人物了解。要觀察生活，深入了解生活，吃透劇本，了解劇本發(fā)展。演員在舞臺(tái)上表演角色，都是來(lái)源于社會(huì)，來(lái)源于歷史，來(lái)源于生活，作為演員我們必須對(duì)角色的歷史淵源和社會(huì)基礎(chǔ)要了解。演員在舞臺(tái)上表演角色，雖然是來(lái)源于生活，但我們演員的表演藝術(shù)就要高于生活，演員不能就事演事，應(yīng)該就事演戲，加以創(chuàng)新。戲曲表演藝術(shù)的表演動(dòng)作是抽象的、虛擬的，高于生活的表演。演員在舞臺(tái)上的一招一式、一舉一動(dòng)、一個(gè)眼神、一個(gè)表情，都是動(dòng)作，目的就是要把握準(zhǔn)角色進(jìn)行淋漓盡致地表演，刻畫出準(zhǔn)確角色，才能在舞臺(tái)上表演得得心應(yīng)手，運(yùn)用自如，做到張弛有度，把生活的體會(huì)與角色巧妙地揉和并準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)，才能抓住觀眾，讓觀眾的心與你的表演融為一體進(jìn)入角色，臺(tái)上臺(tái)下貫通一氣。正如我省著名戲劇家金芝先生說(shuō)過(guò)：“劇場(chǎng)是個(gè)奇妙的地方，小小舞臺(tái)竟能發(fā)生神奇的魅力，可以使人哭、使人笑、使人憤怒、使人雀躍……原因就在于演員與觀眾發(fā)生直接的感情交流。”這是對(duì)演員責(zé)任最清楚不過(guò)的闡述。那么，表演藝術(shù)在舞臺(tái)上如何應(yīng)用呢？

一、舞臺(tái)表演藝術(shù)的內(nèi)涵

表演藝術(shù)是通過(guò)人的演唱、演奏或人體動(dòng)作、表情來(lái)塑造形象、傳達(dá)情緒情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈、音樂(lè)，話劇、曲藝、雜技、魔術(shù)等，代表性的門類通常是音樂(lè)和舞蹈。舞臺(tái)表演藝術(shù)能達(dá)到提升觀眾審美情趣的作用，還能陶冶情操給予美的享受。舞者通過(guò)基礎(chǔ)訓(xùn)練和掌握的技術(shù)技能，運(yùn)用舞臺(tái)這個(gè)特定空間向媒介詮釋他們的內(nèi)在情緒，能夠讓觀眾更直接地感受到藝術(shù)的美，達(dá)到滿足大眾“精神休閑”的需求，其藝術(shù)生產(chǎn)首先不是為自我個(gè)性的呈現(xiàn)或藝術(shù)技能的炫耀。而對(duì)于藝術(shù)作品，要具有“觀賞性”，也就是說(shuō)要關(guān)注大眾視點(diǎn)、貼近大眾生活。事實(shí)上，如果把演藝作品的“觀賞性”僅僅理解為某些斑斕的制作或輝煌的包裝，那是十分淺表的認(rèn)識(shí)。演藝作品的觀賞性，就在于舞臺(tái)表演藝術(shù)應(yīng)向更高層次努力，在于把滿足大眾的精神需求和提升大眾的精神追求統(tǒng)一起來(lái)，在于把順應(yīng)時(shí)尚的藝術(shù)趣味和追求永恒的藝術(shù)品位統(tǒng)一起來(lái)，還在于把藝術(shù)的人文價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值統(tǒng)一起來(lái)。這就是藝術(shù)家作為公眾形象、樹(shù)立起的一種責(zé)任和義務(wù)。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)的功能

舞臺(tái)表演藝術(shù)能達(dá)到提升觀眾審美情趣的作用，還能陶冶情操給予美的享受。舞者通過(guò)基礎(chǔ)訓(xùn)練，和掌握的技術(shù)技能，運(yùn)用舞臺(tái)這個(gè)特定空間向媒介詮釋他們的內(nèi)在情緒，從而讓觀眾更直接的感受到藝術(shù)的美，達(dá)到能夠滿足大眾的“精神休閑”需求。其藝術(shù)生產(chǎn)首先不是為自我個(gè)性的呈現(xiàn)或藝術(shù)技能的炫耀。而對(duì)于藝術(shù)作品，要具有“觀賞性”，也就是說(shuō)要關(guān)注大眾視點(diǎn)貼近大眾生活。事實(shí)上，如果把演藝作品的“觀賞性”僅僅理解為某些斑斕的制作或輝煌的包裝，那是十分淺表的認(rèn)識(shí)。演藝作品的觀賞性，就在于舞臺(tái)表演藝術(shù)應(yīng)向更高層次努力，在于把滿足大眾的精神需求和提升大眾的精神追求統(tǒng)一起來(lái)，在于把順應(yīng)時(shí)尚的藝術(shù)趣味和追求永恒的藝術(shù)品位統(tǒng)一起來(lái)，還在于把藝術(shù)的人文價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值統(tǒng)一起來(lái)。這就是藝術(shù)家作為公眾形象，樹(shù)立起的一種責(zé)任和義務(wù)。

三.舞臺(tái)表演藝術(shù)與社會(huì)大舞臺(tái)要緊密聯(lián)系

舞臺(tái)表演藝術(shù)如何與社會(huì)大舞臺(tái)聯(lián)系，在實(shí)踐中應(yīng)該認(rèn)識(shí)到演員創(chuàng)造角色，表演角色，必須對(duì)演出的角色人物了解。要觀察生活，深入了解生活，吃透劇本，了解劇本發(fā)展。演員在舞臺(tái)上表演角色，都是來(lái)源于社會(huì)，來(lái)源于歷史，來(lái)源于生活，作為演員我們必須對(duì)角色的歷史淵源和社會(huì)基礎(chǔ)要了解。演員在舞臺(tái)上表演角色，雖然是來(lái)源于生活，但我們演員的表演藝術(shù)就要高于生活，演員不能就事演事，應(yīng)該就事演戲，加以創(chuàng)新。演員在舞臺(tái)上的一招一式、一舉一動(dòng)、一個(gè)眼神、一個(gè)表情，都是動(dòng)作，目的就是要準(zhǔn)確把握角色進(jìn)行淋漓盡致地表演，刻畫出準(zhǔn)確角色，才能在舞臺(tái)上表演的得心應(yīng)手，運(yùn)用自如，做到張弛有度，把生活的體會(huì)與角色巧妙地揉和并準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)，才能抓住觀眾，讓觀眾的心與你的表演融為一體進(jìn)入角色，臺(tái)上臺(tái)下貫通一氣。

總之，表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的應(yīng)用一直是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的結(jié)果，也是創(chuàng)作者經(jīng)驗(yàn)參與的結(jié)果，是經(jīng)驗(yàn)與經(jīng)驗(yàn)的呼應(yīng)，是藝術(shù)家對(duì)自身經(jīng)驗(yàn)系統(tǒng)和情感系統(tǒng)進(jìn)行改造的結(jié)果，表演藝術(shù)在舞臺(tái)上的良好的運(yùn)用，可以把觀眾帶入豐富的情感世界。物質(zhì)的發(fā)展進(jìn)步，把演員的藝術(shù)表演在舞臺(tái)上的運(yùn)用與創(chuàng)作推向新的高峰。要想充分發(fā)揮在舞臺(tái)上的應(yīng)用，展現(xiàn)表演藝術(shù)，就要從基礎(chǔ)教育入手把握教學(xué)的形式精確，向舞臺(tái)藝術(shù)的更高層次奮斗。如何使舞蹈意識(shí)在舞臺(tái)上充分運(yùn)用，并且使演員作為創(chuàng)作的主體得以不斷充實(shí)與發(fā)展，以至不成為科技的俘虜，這是我們不斷思索和探究的意義所在，也是舞臺(tái)表演共同研究的課題。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁伯龍，李月.戲劇表演藝術(shù).高等教育出版社，2004.