【摘要】隨著國家文化軟實力的日漸提升，藝術教育也逐漸受到社會各界的廣泛重視與廣泛關注，表演藝術專業(yè)作為藝術教育的核心內容之一，不僅有助于培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)，而且可以促進表演水平提升?；诖?，本文深度分析在表演藝術專業(yè)課程教學環(huán)節(jié)引入多元思維的實踐策略，供廣大相關教育界同仁參考。

【關鍵詞】表演藝術;教學策略;多元思維

引言：高素質的藝術專業(yè)人才不僅需要具備扎實的知識儲備與藝術技能，而且應當擁有良好的美育水平與道德素養(yǎng)。但結合目前表演藝術專業(yè)課程教學現狀分析，教學思維與教學理念的滯后嚴重影響教學效果，導致學生無法在專業(yè)課程學習環(huán)節(jié)接受到良好的引導與培養(yǎng)，所學到的專業(yè)知識表層化嚴重，缺乏良好的知識應用能力與知識轉化能力。而在專業(yè)教學環(huán)節(jié)滲透多元思維，可以有效彌補現階段表演藝術教學環(huán)節(jié)的不足，促進學生藝術素養(yǎng)形成與表演水平提升，為高素質藝術專業(yè)人才培養(yǎng)奠定堅實基礎。

一、在表演藝術教學環(huán)節(jié)多元思維的應用優(yōu)勢

首先，多元思維有助于營造良好的課堂教學氛圍，表演藝術專業(yè)注重綜合能力的提升與體現，需要學生在學習環(huán)節(jié)擁有足夠的積累與沉淀，才可以結合個人思維將所學到的表演技巧，以一種更為成熟的方式有效呈現出來。因此需要學生在學習環(huán)節(jié)擁有充足的理論知識積累，才可以在后期表演技能提升環(huán)節(jié)，擁有極強的領悟能力。而在表演藝術專業(yè)課程教學環(huán)節(jié)，科學運用多元教學手段可以使學生從多個角度來進行決策探索，提升學生的學習積極性，為學生預留充足的展現機會與展現空間，在這樣輕松愉悅的氛圍下，學生的主體意識被有效激發(fā)。其次，表演藝術專業(yè)更加注重學生的演藝技巧培養(yǎng)與表現能力培養(yǎng)，因此要培養(yǎng)學生敢想敢演、敢于創(chuàng)新的精神，在訓練環(huán)節(jié)不斷總結個人風格來提升自身的表演水平與專業(yè)素養(yǎng)，而由多元思維引發(fā)的多元教學模式，可以靈活運用各種教學手段，提升實踐教學比例，使學生通過實踐演練來磨煉演技。與此同時，教育人員也可以通過觀察學生表演來掌握學生學習情況，給予針對性指導，使學生更加深刻的掌握風格塑造的價值，從而提升表演藝術課程教學效率[1]。

二、表演藝術專業(yè)課程教學現存問題分析

目前，表演藝術專業(yè)課程教學環(huán)節(jié)現存問題主要體現在以下方面：首先，教學模式相對固化、教學模式缺乏必要的創(chuàng)新，教師更加注重流程性教學與模板化教學，不僅教學手段高度類似，而且教育學內容也高度雷同。由于學生所處環(huán)境、性格特點以及生長環(huán)境等不同因素的限制與影響，會存在較大差異。因此，統(tǒng)一化教學、固定化教學無法滿足學生個性發(fā)展特點。其次，教學內容過于單一，多數藝術院校在表演藝術課程學習期間，會采用系統(tǒng)化教學內容配合固定化教育模式，而表演藝術對口行業(yè)發(fā)展極為迅猛，因此學生所學內容難以符合表演行業(yè)發(fā)展需求，導致學生始終無法與行業(yè)要求吻合，所學知識無法應用到實際環(huán)節(jié)，影響學生未來發(fā)展。

三、在表演藝術課程教學環(huán)節(jié)引入多元思維的實踐策略

（一）設置多元教學目標。表演能力培養(yǎng)是表演藝術專業(yè)教學的核心目標，但隨著表演行業(yè)的日益發(fā)展，單純擁有表演技巧難以滿足行業(yè)發(fā)展需求，更無法助力行業(yè)創(chuàng)新發(fā)展。因此，教育人員應當設置多元教學目標，嚴格按照教學目標來展開學生培養(yǎng)，盡量將學生教育貼近藝術家培養(yǎng)，這樣可以幫助學生拓寬眼界，在表演技巧學習環(huán)節(jié)，除了對舞臺站位以及鏡頭構圖等表演專業(yè)技巧擁有深刻的理解外，也可以在日后的表演生涯當中逐漸積累，不斷提升個人展現力與舞臺反應能力[2]。

（二）增設多元教學內容。為保證表演藝術專業(yè)課程教學效率，首先應當增設實踐教學比例，使學生成為課堂主體，通過實際演繹來顯著提升學生的理解能力與表現能力，在接受教師的正確理論引導后，學生在特定的表演環(huán)境下展開學習。要求學生將自身與角色互換，提升對角色人物的理解，結合表演教學流程來展開循序漸進的引導，以此拓寬學生的表演思路。在課堂實踐表演環(huán)節(jié)，不斷與學生展開互動與交流，要求排位靠后的學生向表演出色的學生借鑒表演經驗，避免在自身表演環(huán)節(jié)出現同樣差錯。長此以往，各個層次的學生表現能力都可以有所提升，在全體學生表演過后，教師一定要學會幫助學生進行技巧總結，鞏固學生記憶點[3]。

（三）創(chuàng)新訓練思路。為顯著提升學生的表演素養(yǎng)，就需要在教學環(huán)節(jié)為學生總結表演經驗。為實現這一目的，教師還應積極拓寬訓練思維，為學生創(chuàng)設各種優(yōu)質的表演環(huán)境。在特定的環(huán)境當中，要求學生展開自主探索，以此提升學生的表現能力與領悟能力。例如：在佳片賞析之后，可以要求學生來進行模仿式表演，單獨列出一段特定的人物或者場景，要求學生積極展開想象，自主補充后面的表演環(huán)節(jié)，或者采用相近語言來體現人物性格。在模仿環(huán)節(jié)不限制主要人物，學生也可以結合自身的表演特點來進行小人物演繹，通過角色轉換的方式，幫助學生深刻理解表演素材，同時提升對影片的理解與掌握，在日后遇到此類題材時，也可以通過本課學習，盡快進入表演狀態(tài)。

結語：總而言之，多元思維教育模式與表演藝術專業(yè)高度契合，二者之間具有諸多互通之處。表演藝術專業(yè)教師可以通過設置多元教學目標、增設多元教學內容、創(chuàng)新訓練思路等方式來開展多元思維導入，在為表演藝術專業(yè)課程教學效率提供保障的同時，也為表演藝術專業(yè)學生發(fā)展奠定堅實穩(wěn)固的基礎，使學生擁有良好的藝術素養(yǎng)與高超的演繹水平，可以在影視表演行業(yè)、戲劇表演行業(yè)有所斬獲。

參考文獻：

[1]張睿.專業(yè)藝術院校戲劇影視表演專業(yè)舞臺實踐在人才培養(yǎng)中的地位和作用——以湖南藝術職業(yè)學院戲劇影視表演專業(yè)為例[J].大眾文藝，2016（19）：215-216.

[2]高澄明.產教融合視閾下高職藝術院校人才培養(yǎng)的探索與實踐——以浙江藝術職業(yè)學院音樂表演專業(yè)為例[J].浙江藝術職業(yè)學院學報，2020，18（4）：100-104.

[3]區(qū)靖珺.高職音樂表演專業(yè)"課堂+舞臺+崗位"工學結合人才培養(yǎng)模式探析——以廣東女子職業(yè)技術學院為例[J].中國民族博覽，2019（24）：25-26.

作者簡介：周元斐，女，漢族，籍貫：杭州 生于：1989-04，工作單位：浙江經濟職業(yè)技術學院，單位省市：浙江省杭州市，單位郵編：310018，職稱：助教，碩士學歷，研究方向：表演藝術，人物形象造型設計。