匡芝蘭

【摘要】歌唱是中小學音樂教學最主要的內(nèi)容，是音樂核心素養(yǎng)中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如何通過音樂課堂的有效教學提高學生音樂核心素養(yǎng)中的歌唱能力？筆者經(jīng)過多年教學實踐，在經(jīng)驗中總結(jié)出三條策略：需圍繞音樂的本質(zhì)、尋找音樂的規(guī)律;不光教教材，還要教教材里看不見的內(nèi)容;需遵循音樂整體性特點、保持音樂的完整性、利用音樂不斷重復和非語言性的特點，多讓學生在活動中體驗;需關(guān)注聲音，關(guān)注音準，用好范唱和鋼琴，并培養(yǎng)學生聆聽的好習慣。

【關(guān)鍵詞】音樂核心素養(yǎng);歌唱教學;有效策略

音樂核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)和文化理解。歌唱是音樂核心素養(yǎng)中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中小學音樂教學的最主要的內(nèi)容，是我們培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)最重要的載體。唱歌教學不僅是對學生音樂感受力和唱歌基本能力的培養(yǎng)，對學生浸潤美的熏陶、提高藝術(shù)修養(yǎng)也起著非常重要的作用。

有效教學是指符合音樂教學規(guī)律，通過一段時間的教學后，教師幫助學生完成音樂學習任務，獲得預期的進步和發(fā)展，實現(xiàn)音樂教學目標，促進學生音樂素養(yǎng)與審美能力的發(fā)展，這是一種有效果、有效益、有效率的教學。

音樂學科應培養(yǎng)學生的歌唱能力，讓學生在活動中感知音樂，在歌唱活動中體驗歌唱的樂趣，學習歌唱的方法，除了做到最基本的音準節(jié)奏準確，還力爭培養(yǎng)學生成為會唱歌、善聆聽、會欣賞、懂音樂的人。但目前音樂課堂以傳統(tǒng)的教學模式居多，一般以教師灌輸為主，課堂形式多、內(nèi)容多，密度大、節(jié)奏快，講解多，而體驗少，學生自主空間極其有限，學生沒有足夠的時間去思考和體驗，學生不能投入而盡興地歌唱導致學生學習效果不佳。集中表現(xiàn)為學生在脫離了小伙伴和音樂伴奏的條件下會出現(xiàn)聲音小而虛，音準、節(jié)奏不穩(wěn)定;有的學生音準、節(jié)奏基本準確，但沒有歌唱方法，沒有歌唱性，對聲音沒有建立正確的概念;不會評價自己的聲音和別人的聲音，不會用歌聲表達音樂情感。

要想提高學生音樂素養(yǎng)中最重要的歌唱能力，主要陣地在音樂課堂。在小學音樂歌唱教學中，如何用有效的策略來解決目前的問題？筆者在多年的教學實踐中不斷思考與探索，總結(jié)出以下三條策略：

一、萬變不離其宗——有效的歌唱教學需圍繞音樂的本質(zhì)

音樂教育的核心價值是審美，我們的課程改革確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，這才是我們音樂教育的理想目標。教學過程中，盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的歌唱體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養(yǎng)學生具有基本的歌唱審美鑒別能力。為了達到這樣的目的，我們需堅持下列音樂審美教育的基本原則：音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、聽覺的藝術(shù)、情感的藝術(shù)，在中小學普及層面的教學中，無需進行單純而枯燥的聲音訓練，而應把知識和技能始終貫穿著歌曲的教學過程，引導學生在歌曲中表達情感，只有這樣，我們的音樂教育才能真正實現(xiàn)審美價值，成為審美教育。圍繞音樂的本質(zhì)有效的歌唱教學，可以從以下四個方面來進行：

（一）尋找音樂的規(guī)律——教材里看不見的內(nèi)容

教材里有看得見的教學內(nèi)容，更有看不見的內(nèi)容。那些看不見的東西正是音樂最本質(zhì)的、能打動人心的、最有價值的東西，也是最能引發(fā)學生思考的、學生感興趣的東西。舉幾個例子：

1.歌詞的規(guī)律。樂句的最后一個字押韻押在哪個韻母上？例如，《小雨沙沙》這首歌曲押在“a”，《小紅帽》《讓我們蕩起雙槳》《晚風》等歌曲押在“ang”等，我們還可以結(jié)合古詩的押韻規(guī)律來教學。

2.“起承轉(zhuǎn)合”的規(guī)律。讓學生了解并感受，一般押韻的規(guī)律也會遵循樂句的規(guī)律，第三句一般不押韻，就是轉(zhuǎn)的感覺，樂句是根據(jù)旋律而不是根據(jù)歌詞來劃分。

3.樂器音色的規(guī)律。體積越大的，共鳴腔體就越大，聲音就越低越沉越粗，反之體積越小的聲音則越高越尖越細越明亮等等規(guī)律，學生了解規(guī)律，能靈活變通，甚至靈活運用。

看不見的內(nèi)容是指音樂學科的規(guī)律，是音樂的本質(zhì)，是培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)最核心的內(nèi)容，也是始終貫穿學生一生音樂學習最重要的內(nèi)容。進行這方面的教學，也需要對教師提出更高的要求，要有歸納、總結(jié)的能力，還要對教學內(nèi)容進行梳理和整合。

（二）遵循音樂整體性特點——保持音樂的完整性

音樂從來都是以整體的方式進行訓練的，傳播方式也永遠是整體的。當我們在教學時，如果把音樂當成一種所謂的邏輯、科學、知識、技能來教的時候，音樂真正的美感就會被破壞。音樂的學習跟其他學科有很大的不同，音樂是通過整體的概念來進行的，要在整體的體驗當中感受個體的存在。音樂的學習是藝術(shù)的學習，有藝術(shù)的思維，是一種創(chuàng)造性的思維，培養(yǎng)的藝術(shù)精神和科學精神是不同的，訓練的方式也不一樣。音樂有音樂的邏輯，有自己的學科特點，比如，音高、長短、級進、跳進，這些都要跟音樂結(jié)合起來學習，在音樂中感受情緒的變換，在情感體驗中認識音樂元素。比如，奧爾夫教學法就從來沒有單獨進行音的高低長短強弱的訓練，都是在音樂中讓身體對要素的變化做出反應。

（三）利用音樂不斷重復的特點——堅持音樂的實踐性

音樂的本質(zhì)就是重復，只有在重復多次聆聽感受的基礎上進行歌曲的學習才有良好的效果。把聆聽和律動結(jié)合起來，用伴奏音樂進行簡單律動或聲勢律動，可以活躍課堂氣氛、培養(yǎng)學生興趣、吸引學生注意力、培養(yǎng)節(jié)奏感，在解放身體的同時還能熟悉歌曲和感受韻律，在此基礎上再聽范唱，再進行歌詞教學。

筆者執(zhí)教三年級課例《頑皮的杜鵑》時，導入環(huán)節(jié)就抓住“咕咕”兩個音，讓學生反復多次聆聽伴奏音樂，在音樂中感受音準、節(jié)奏、旋律等，始終在音樂中進行教學活動，后來又加入了踏步身體律動，感受樂句與旋律。教師的過渡語精煉，沒有多余的廢話，始終把時間和空間留給學生去聆聽、去感悟、去體驗、去實踐，在體驗和實踐中，學生對歌曲的旋律逐步熟悉，學唱歌曲就如水到渠成般自然了。

（四）把握音樂的非語言性特點——多用音樂的表達性

歌唱本身就是一種表達方式，無法用語言來描述的表達，教師要多用肢體語言，少用口頭語言，一個動作一個手勢，哪怕是一個眼神，學生也能心領神會，默契配合，這就達到了人歌合一，人課合一。音樂教師渾身都是音樂，都是音符，都是韻律，抓住節(jié)拍的強弱規(guī)律和樂句的變化來引導學生歌唱。在難點節(jié)奏教學時，可以根據(jù)歌詞內(nèi)容有創(chuàng)意地結(jié)合動作來進行教學。比如，三年級的《搖船調(diào)》，可以帶領學生做劃槳的動作;二年級的歌曲《打花巴掌》，可以讓學生做采花的動作唱歌詞。音樂的魅力就在于此，無需語言，無需解說，這也是音樂教師特有的魅力所在。

二、工欲善其事必先利其器——有效的歌唱教學需關(guān)注聲音

聲音是歌唱的載體，要想有好的歌唱，教師要引導學生對歌唱有正確的認識和端正的態(tài)度，教師對學生發(fā)聲的狀態(tài)和聲音的控制有所引導。讓學生學會認識好的聲音，美的聲音，學會聽辨好的聲音還能唱出好的聲音。

（一）正其聲——聲音是有修養(yǎng)的

學生的聲音最能體現(xiàn)學生歌唱的素養(yǎng)。關(guān)注學生聲音，讓學生學會用正確的聲音來演唱歌曲。童聲的特點是音量小，聲音甜美、純凈，但音準比較差，特別是低年級的學生會更加凸顯。引導學生認識自己的嗓音，找到自己最美的音色，舒服地在打開的基礎上保持自然歌唱，感受到圓潤飽滿的、自然清亮的、通透有張力的、舒服的、悅耳、令人心情愉快的聲音是好的聲音;黯淡發(fā)虛的、大喊大叫、擠壓黏憋的或者鼻音太重的聲音是不好的聲音，這樣的聲音聽起來是令人緊張、難受或者聽起來滑稽的。

（二）范其聲——范唱激趣總動員

教師的范唱、音響的范唱至關(guān)重要。范唱是學習前的心理總動員，是教學有效的前提條件。范唱能呼喚起學生對學習的情感，對歌曲學習的興趣和向往。教師富于激情的范唱，學生能直觀感受到教師的情緒、動作以及呼吸，對教學來說，就是最好的教學資源，如果教師不能自信地范唱，也可以放范唱音樂。讓學生在熟悉歌曲風格、情緒、速度和韻律，大概了解歌詞內(nèi)容的基礎上再進行歌曲教學。如果憑空直接讓學生脫離音響，看著歌譜就開始學習歌曲對于學生來說難度大，效果差。學生是在反復聆聽中學會了歌曲的，特別是對于低年級的學生，顯示的歌譜其實意義是不大的。歌曲教學應該遵循先完整地聽范唱再教唱的原則，從整體到部分，抓住難點樂句進行重點教學。教師的范唱要注意聲情并茂，一張嘴就得有情感，用藝術(shù)的魅力感染學生，注意藝術(shù)的處理和技術(shù)的學習須同步。

（三）糾其準——音準之路漫漫行

音準培養(yǎng)是一個長期的過程，特別是低學段學生歌唱經(jīng)歷少，嗓音發(fā)育不完全，音準時常出現(xiàn)偏差。教師要有一雙敏銳的耳朵，學生一旦出現(xiàn)音準的問題，馬上要予以糾正，用樂器進行糾正。用樂器幫助學生建立正確的音準是很有效的。樂器中首選鋼琴，其次是音準穩(wěn)定性相對好的口風琴和鐵琴，弦樂以及純手工制作的小樂器要慎用，除非確定樂器的音準精準無誤。特別是對于低年級的學生，教師多用單手慢速彈奏旋律，讓學生清清楚楚感知音高，多跟琴唱歌曲。

另外，解決音準的方法還有很多，如，內(nèi)心聽覺法、個別檢測法、聲音游戲法、高位置朗讀法、元音哼唱法、巧用母音法、以情帶聲法、手勢引導等等方法提高學生對準確音調(diào)的心理感知能力，提高學生的歌唱技能。長此以往，學生的音準能力也就隨之提高了。

（四）磨其韻——循序漸進入佳境

讓學生多聽、多唱，模仿唱、師生接龍唱、生生接龍唱、分小組對唱、男女對唱、交換唱，分角色唱，等等。可用清唱檢驗學習效果，沒有音樂伴奏，沒有教師的幫助，讓學生清唱，甚至檢查個體來唱，檢驗學習效果。

任何學習都有循序漸進的過程，歌曲教學就是從不會到會，從不熟練到熟練的過程。在鋼琴幫助學生唱準的情況下多用音樂伴奏帶領學生唱歌詞，用各種形式來唱歌曲，當學生能用飽滿的情緒、結(jié)實的聲音熟練自信地跟著小伙伴們一起歌唱，再嘗試著一個人來跟著音樂伴奏或者脫離伴奏來演唱。

歌唱首先是一種心理活動，歌唱本身也是個復雜的活動，要想形成下意識的良好的歌唱習慣是長期的過程。對于歌唱的目標，可以從以下四個層面來進行：

1.良好的氣息與發(fā)聲狀態(tài)的準備：有節(jié)奏的呼吸、聽覺上對音準的判斷。

2.對聲音的調(diào)整：發(fā)音吐字、歸韻，聲音的連接的技巧。

3.對聲音的控制：處理聲音的強與弱、快與慢、連貫與跳躍的關(guān)系。

4.熟練程度：脫離歌詞能夠達到表演的要求，做到聲情并茂地演唱。

教師要提醒學生用不同的音量、音色來唱獨唱、齊唱和合唱：獨唱可以張揚個性，音量可以大些，音色可以明亮些;而齊唱要注意音量的控制、節(jié)奏的穩(wěn)定;合唱要注意聆聽別人的聲音，不僅要注意聲部音量的平衡，還要注意音準、音色的和諧與統(tǒng)一。

三、磨刀不誤砍柴工——培養(yǎng)音樂的小耳朵

音樂是聽覺的藝術(shù)，是耳朵的藝術(shù)。讓學生帶著耳朵上音樂課，用耳朵進行專注聆聽。聆聽，是一切音樂教學活動的基礎，沒有形成好的學習常規(guī)，再好的教學設計也無法有效實施。聽覺領先，動覺切入，聽動互補，視聽結(jié)合。聽什么？可以從以下幾點進行引導：

1.聽問題。專注聆聽教師說什么，知道問題是什么，明確自己要做什么。

2.聽范唱。聽有幾個樂句，聽前奏、間奏有多長，間奏出現(xiàn)在哪里。

3.聽歌詞。歌詞大意是什么，歌詞唱了幾段，印象最深的是哪句。

4.聽強弱。歌曲拍號是什么，強弱規(guī)律是什么，哪一句最強等。

5.聽歌聲。聽自己的，聽小伙伴的，聽全班的，聽不同聲部的聲音。通過聆聽和比較，能對自己的聲音進行調(diào)整。讓學生對自己的、小組的、全班的歌唱進行評價，使他們在評價中互相啟發(fā)、并能進行有思考的聆聽，形成正確的評價標準。

四、有效才是真價值，無效無異于“白費蠟”

所有的手段都是為了教學目標服務的，有的教學環(huán)節(jié)看似有趣新穎，但是對學生學習歌曲是沒有幫助的，那就是低效的，無異于“瞎子點燈白費蠟”。我們要想提高學生的歌唱素養(yǎng)，有效的教學設計才是保證，這需要教師有正確的教育理念，對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有清醒的認識;需要教師對教材、學情了如指掌，準確把握教學重、難點;需要教師有良好的專業(yè)素養(yǎng)，點燃學生學習的興趣與歌唱的激情;需要教師有豐富的經(jīng)驗，關(guān)注課堂生成，用智慧教育的頭腦，設計出解決問題的有效手段。

每一節(jié)歌唱課，教師帶領學生從不會唱到會唱，從唱不準到唱得準，從不熟悉到很熟練，從沒聽過歌曲到能表演歌曲，讓學生學有所獲、學有所得，這才是音樂教育的意義所在。

參考文獻：

[1]葉麗慧.小學低段學生歌唱音準教學的研究[OL]. http：//blog.sina.com.cn/s/blog_7d4cc0180100v3nd.html.

[2]教育部.音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011.