周密 劉奕忻

摘要：具象油畫隨著時代的發(fā)展有了新的表現(xiàn)形式，不再是簡單的具象表現(xiàn)。在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，油畫語言得到了創(chuàng)新與拓展，形成了多變的構(gòu)圖、主觀的色彩和多元的造型理念。對具象油畫語言進行深度研究，選取國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家作品進行分析論證，不僅能夠提高藝術(shù)學(xué)習(xí)者的知識素養(yǎng)，還能為具象油畫的創(chuàng)作提供新的思路。

關(guān)鍵詞：具象油畫；多樣性；語言特征

一、具象油畫語言

具象油畫貫穿繪畫史的每一個時期。具象作為一種繪畫藝術(shù)語言，如實地描繪人體或物體，為很多藝術(shù)家所提倡。在當(dāng)代科技的高速發(fā)展與社會繁榮的大環(huán)境下，具象油畫語言也悄然發(fā)生了變化，當(dāng)代具象油畫語言在表達上逐漸多樣化，實現(xiàn)了自我突破，在繼承優(yōu)質(zhì)語言形式遺產(chǎn)的同時，不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出更具獨特魅力的一面。

任何藝術(shù)語言都有其獨特的藝術(shù)特色，具象油畫語言從造型、色彩、構(gòu)圖等方面入手，注重其語言的獨特性。具象藝術(shù)受物象的自然形態(tài)制約，畫面觀感直觀、具體、真實，具有普遍現(xiàn)實意義和廣泛認同的審美價值取向。隨著時代的變化和人們審美水平的提高，具象語言的多樣性正在助推具象油畫從當(dāng)代“再現(xiàn)性”的價值層面向“精神傳達”層面躍遷。具象油畫語言不斷地改變大眾的審美，受眾與日俱增。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與成熟，當(dāng)代具象油畫的表現(xiàn)形式越來越多樣，從大型商業(yè)性展覽、各大美院畢業(yè)展及各美協(xié)舉辦的展覽中就能夠發(fā)現(xiàn)許多以具象油畫語言為主要手法所呈現(xiàn)的油畫作品。

當(dāng)下，大批具象油畫以其多樣性的裝飾語言涌現(xiàn)于人們的視野，從西方的愛德華·霍珀 、盧西恩·弗洛伊德，到中國的新生代寫實油畫家張曉剛、劉小東等人的作品，都相當(dāng)具有代表性，展示了不同時期的人文思想和精神面貌，又與其時代背景緊密相連，表現(xiàn)畫家在順應(yīng)時代潮流的同時對當(dāng)下的關(guān)注。

二、當(dāng)代具象油畫語言的多樣性分析

繪畫是一種實踐活動，其運用線條、色彩、造型與構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神的任務(wù)?，F(xiàn)代具象油畫語言不僅是對傳統(tǒng)繪畫語言的繼承，也遵循了時代特征，呈現(xiàn)出語言的多樣性。本研究根據(jù)部分畫家的作品，來分析當(dāng)代具象油畫的語言特征。

（一）多變的構(gòu)圖形式

當(dāng)畫家繪畫時，物象的客觀呈現(xiàn)是雜亂無章的，需要在腦海中先構(gòu)思人物與環(huán)境的關(guān)系，在造型與構(gòu)圖形式上進行“組合”，使所畫內(nèi)容形成一個統(tǒng)一的整體。

縱觀繪畫史長河，西方油畫構(gòu)圖多采用焦點透視，以透視解剖學(xué)為基礎(chǔ)，運用明暗變化使平面空間呈現(xiàn)出三維立體的效果。例如荷蘭畫家霍貝瑪于1689年創(chuàng)作的《林蔭道》，長長的林蔭大道在灰暗的地平線處消失于一點，真實地表現(xiàn)了自然界多樣的景象，其精確的構(gòu)圖形式為人稱道。但1863年法國寫實派畫家愛德華·馬奈創(chuàng)作的《草地上的午餐》則動搖了西方繪畫中傳統(tǒng)的焦點透視法則。此畫把四個人物放在樹木茂密的樹林中，畫面近處一個裸體女子坐在草地上，手托著下巴，她的身旁有兩個穿戴整齊的男子，不遠處一個衣衫單薄的女子彎腰蹲在小溪旁。馬奈采用了穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖法，反映了當(dāng)代具象油畫在構(gòu)圖上趨于幾何平面化的傾向，同樣反映這一傾向的還有美國寫實畫家愛德華·霍珀所創(chuàng)作的《星期天的早晨》，畫面以平視的視角展現(xiàn)了美國街上一座老舊的二層建筑，建筑由矩形與正方形組合而成，空無一人，這種有趣的幾何組合充斥著整個畫面，給人以靜止感和寂寥感。

（二）主觀色彩的運用

色彩是油畫語言中不可或缺的存在，在繪畫中體現(xiàn)人們的主觀情感，在環(huán)境色與固有色的共同作用下，畫面呈現(xiàn)出不同效果。古典寫實畫派關(guān)注固有色的運用，以深褐色為主色調(diào)，而印象派與后印象派的出現(xiàn)，使色彩有了新的表現(xiàn)力，他們注重冷暖色對比，弱化明暗對比。當(dāng)代具象油畫色彩延續(xù)印象派的用色原則，同時加入了畫家自身對色彩的主觀感受，色彩明亮純粹。

劉小東是中國新生代具象油畫畫家，他的繪畫題材多取自現(xiàn)實，用寫實的手法表現(xiàn)當(dāng)下生活，注重精神性表達，具有鮮明的時代性。劉小東的代表作品《Tom與他的家人和朋友》，是在戶外寫生中創(chuàng)作完成的，戶外作畫使畫家的情緒一直保持亢奮，作畫過程強調(diào)對著時間的把控，因為不同的光線和光影會帶來色彩的變化。畫面采用冷暖色對比的方法，暖色的人物、土地與綠色的房屋、藍色的天空形成對比，畫中Tom警長與他的朋友們穿著美國的褐色警服，人物服飾色彩與馬匹和地面色彩相統(tǒng)一，再由藍綠色的房屋打破這一平衡，這幅畫作在光線與光影的交融間充滿生機，色相飽滿，色彩明快。

對英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼而言，平面化風(fēng)格與結(jié)構(gòu)減法是他藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)形式，他慣用iPad作畫，在紙上印刷，作品中醒目閃亮的色彩給人以深刻的印象。在他的代表作《房子與院子》中，植物的綠色調(diào)大面積地占據(jù)左側(cè)，右側(cè)為多彩的房子，鮮艷的色彩與點線面的搭配使用點綴了整幅作品，他筆下的風(fēng)景總能給人們強烈的視覺沖擊。

畫家喬治·莫蘭迪則在代表作《瓶罐》中，將色彩作了平面化處理。莫蘭迪色系很受年輕人的喜愛，這源于他在畫中加入了灰、白兩色進行調(diào)和，形成其獨具特色的色彩風(fēng)格。色彩趨于平面化也是當(dāng)代具象油畫語言的特征之一。

筆者在繪畫時也嘗試了莫蘭迪的用色方法，加入主觀色彩的運用，創(chuàng)作了《女大學(xué)生》（圖一）。在創(chuàng)作這幅畫時，筆者運用寫實的方式表現(xiàn)人物，臉部色彩選用草綠色與玫紅色相結(jié)合，用白色和肉色去調(diào)和，使畫面呈現(xiàn)出魔幻現(xiàn)實主義色彩。

（三）多元的造型理念

作為繪畫專業(yè)的學(xué)習(xí)者，筆者從入門開始就對造型作了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)的寫實注重物象的真實再現(xiàn)，通常按照透視法則進行造型創(chuàng)作，對素描造型、明暗空間有很高的要求，通過層層的對比與塑造使畫面細膩真實地表現(xiàn)出來；而當(dāng)代具象油畫則在保留物象本質(zhì)外對客觀的形象作主觀化的表達，呈現(xiàn)出多元化的造型觀，主要的造型特征表現(xiàn)為運用夸張的手法，改變物象的形象，再采用概括物象的方法，使造型極簡并趨于幾何平面化。

英國當(dāng)代出色的女畫家之一—珍妮·薩維爾，在其作品中描繪的壯碩的身體體現(xiàn)出當(dāng)代具象油畫在造型方面的特征。她筆下的女性裸體，常具有巨大的身體和健碩的肌肉，在造型上進行了戲劇性的夸張，給人以視覺上的震撼?！督Y(jié)合》是她1999年創(chuàng)作的作品，畫面中三個女性裸體用一根繩子捆綁在一起，她們像是連體嬰一樣，畫面最下面的女性躺在臺板上，彎曲的胳膊遮住了乳房，她的右腿消失在另一個女人的身子下方，第二位女性用自己的手肘夾住面部，回避了面部的刻畫，同時女性特征也被碩大的身體所遮擋，在肉體與欲望的擠壓中，毫無一絲女性柔和的觀感，使觀者無法分辨這是橫躺的人體還是綴連的肉塊。她們的身體疊得像座山一樣，緊緊地擁在一起，人物造型的夸張使觀者也似乎承受不住這肉體產(chǎn)生的視覺沖擊力。這些細節(jié)都表明，畫家在有意回避女性的特征，單純表現(xiàn)肉體。薩維爾經(jīng)典地詮釋了“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，她將現(xiàn)實中人們的痛苦、糾結(jié)通過夸張的肉體造型表現(xiàn)出來，明確地表達了一種多元的造型理念，彰顯出具象油畫語言的多樣性。

在英國畫家斯坦利·斯賓塞眼中，對所繪事物進行平面化處理更為重要。斯賓塞放棄了古典油畫中空間造型的程式，轉(zhuǎn)而對平面空間產(chǎn)生了濃厚的興趣。斯賓塞把平面化推廣到寫實油畫領(lǐng)域，其代表作《約翰·東尼抵達天堂》畫幅不大，張力很強，具有現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成感。五個人物造型概括、簡化，以相似的姿態(tài)與造型出現(xiàn)在平面化的構(gòu)圖里。人體五官利用塊面作為區(qū)分，細節(jié)不作刻畫，在服飾上白色長袍沒有過多的修飾。畫中人物虔誠朝拜，背景的綠色草地利用平涂的筆觸簡單刻畫。畫家對物象的概括方法，也體現(xiàn)出新具象派追求造型極簡和平面化的趨勢。

三、當(dāng)代具象油畫語言的發(fā)展

早期具象油畫在油畫發(fā)展的長河中占據(jù)絕對主導(dǎo)地位，受到多數(shù)人的認可，隨著時代的變遷，人們所能接觸到的眾多繪畫形式，如具象繪畫、抽象繪畫、意象繪畫等，都呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，也體現(xiàn)出世界范圍內(nèi)藝術(shù)語言與創(chuàng)作形式的融合。藝術(shù)家們不再將自己局限于某一個領(lǐng)域，他們在題材的選擇上、繪畫語言的運用上都呈現(xiàn)多元化趨勢，擅長在不同的媒介中往來穿梭。例如，大衛(wèi)·霍克尼利用iPad作畫，而他在73歲時才第一次嘗試用iPad。這體現(xiàn)了藝術(shù)家對繪畫語言的持續(xù)思考，而新的科技設(shè)備給他的具象油畫創(chuàng)作帶來了新的可能。又如安塞姆·基弗擅長運用綜合材料，鋼筋、丙烯、灌木、蛇皮等都成為他的繪畫語言載體，他在廢墟上的繪畫同樣也給藝術(shù)界帶來了廣闊的思考。

有鑒于此，當(dāng)代藝術(shù)類院校在培養(yǎng)學(xué)生時，也應(yīng)注重讓學(xué)生多嘗試不同的藝術(shù)形式，淡化藝術(shù)界限，鼓勵學(xué)生進行綜合材料的運用，用多種繪畫語言表達情感，在具象油畫語言未來的發(fā)展道路上，呼應(yīng)新時代信息技術(shù)將給藝術(shù)家們帶來的前所未有的方法革新。這個時代，需要創(chuàng)作者綜合掌握藝術(shù)、哲學(xué)、科學(xué)、宗教學(xué)、社會學(xué)等各方面的知識，這樣才能把握繪畫的內(nèi)涵，用自己獨特的繪畫語言詮釋內(nèi)心情感，創(chuàng)作出具有時代精神的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

塞萬提斯說：“藝術(shù)并不超越大自然，不過會使大自然更美化?！碑?dāng)代具象油畫承襲了古典油畫的表現(xiàn)手法與造型特點，同時融合了現(xiàn)代多重藝術(shù)觀念下的繪畫形式與方法，無疑需要越來越多樣化的繪畫語言作為其發(fā)展的基礎(chǔ)。具象油畫是物象呈現(xiàn)的一種形式手段，也是繪畫精神的一種外化與傳達，更是繪畫作品內(nèi)在與外在溝通的媒介，創(chuàng)作者的思想、情感、內(nèi)涵、意識都凝結(jié)于繪畫語言之中，這是最顯著、最真實的精神傳達。具象油畫繪畫語言也為觀者搭建了一個欣賞平臺，以便觀者通過繪畫語言更好地理解、體會作品的本質(zhì)與內(nèi)涵。

對繪畫語言中美的法則進行深度分析，能夠為研究繪畫語言如何在更具有鮮明時代烙印的同時煥發(fā)生機、如何把油畫語言的多樣性應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供一定的參考。當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作者，應(yīng)當(dāng)能熟練地運用繪畫語言，創(chuàng)作出個人風(fēng)格獨特且有精神內(nèi)涵的油畫作品，而各種流派所蘊含的共性和藝術(shù)精神，也是值得當(dāng)代具象油畫創(chuàng)作者探究與學(xué)習(xí)的方向。

作者簡介

周密，1988年12月生，女，滿族，吉林長春人，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為具象油畫教育教學(xué)。

劉奕忻，1996年3月生，女，漢族，吉林白山人，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2020級在讀碩士研究生，研究方向為美術(shù)教育（具象油畫教育教學(xué)研究）。

參考文獻

[1]許江，焦小健.具象表現(xiàn)繪畫文選[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2002.

[2]汪洋.具象繪畫[M].北京：金城出版社，2013.