摘要：具有吉祥寓意的文字在我國歷史悠久，其常以圖案的形式配以絢爛的色彩，在各朝各代的服飾、瓷器、書畫、樂器等文物上出現(xiàn)。明清時期，吉祥文字圖案與色彩的搭配形式和出現(xiàn)規(guī)模處于鼎盛階段。傳統(tǒng)藝術(shù)審美下的文字形成了圖案，與帶有分級屬性的色彩搭配在一起，彰顯出我國傳統(tǒng)文化對規(guī)制的敬意和對吉祥寓意的崇尚。文章通過對明清時期吉祥文字圖案與色彩的應(yīng)用進行歸納與總結(jié)，分析了該藝術(shù)形態(tài)展現(xiàn)的意蘊內(nèi)涵，對新時期背景下塑造民族藝術(shù)之魂的道路建設(shè)具有積極意義。

關(guān)鍵詞：明清時期；吉祥文字；吉祥圖案；色彩應(yīng)用

中國傳統(tǒng)文化是在世界范圍內(nèi)一個極其獨特的人類意識集合。在中國傳統(tǒng)文化中，人們對吉祥寓意的追求極具代表性，甚至發(fā)展出了吉祥文化。從吉祥文化的形式上看，常以代表吉祥意義的文字符號以及由吉祥文字嬗變而成的圖案或是單純的有吉祥象征的平面圖案裝飾等作為藝術(shù)呈現(xiàn)載體，其內(nèi)核是華夏民族將儒、釋、道宗教信仰和文化精神通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。吉祥文化是一種官方與民間一致的、獨特且美好的生活化意識形態(tài)，其發(fā)端于華夏大地本土，影響范圍廣，存續(xù)時間久。

一、明清時期文字圖案、色彩的運用

（一）明清時期文字圖案的運用

在華夏民族的發(fā)展史中，作為華夏文明誕生以及漢文化綿延發(fā)展的一個極其重要的標(biāo)志，漢語言文字與漢民族的審美趨向和情趣之間發(fā)生著深刻的、潛移默化的相互影響。對于文化審美意趣來說，漢字亦字亦圖的獨特外形不僅承載著千年以來的民族文化意識信息，還可以作為民族藝術(shù)的代表，拓展和豐富藝術(shù)的表達方式。對于語言文字來說，中國傳統(tǒng)文化獨特的藝術(shù)審美造就了其本身的情趣，使其成為語言文字品類中為數(shù)不多、極具代表性的藝術(shù)體系，它既可以用文字的形態(tài)來表達直觀意思，又可以用文字的公約性意識來傳達語言信息。文字既是工具，又是藝術(shù)；既是語言媒介，又是文化載體；既是信息的集合，又是意識共同體。相對于非華夏文明體系的文字，漢文字的獨特屬性承載了更多的文化信息、審美意識和歷史痕跡。

從歷代出土和流傳至今的文物來看，我國至少從漢代開始就將文字圖案裝飾在織物之上。經(jīng)過歷朝歷代的演變，至明清時期，文字圖案這一裝飾手法已成為皇室貴胄和平民百姓都廣泛應(yīng)用的一種藝術(shù)。此時文字圖案的發(fā)展已然達到相當(dāng)成熟的程度，有學(xué)者稱此時是“圖必有意，意必吉祥”的階段?？梢?，明清時期對美好生活的寄愿是當(dāng)時運用裝飾圖案最直接的表達。

吉祥文字圖案，一般直接利用我國文字吉祥祝語的含義來表達祝福。比如過壽時貼壽字，婚禮洞房貼喜字，祝賀時常以百壽圖、百福圖作賀禮等，將文字圖案化可以增添字的美感和神韻。在書法中，不同的字體有不同的美感，通過調(diào)整筆畫的起筆、落筆、筆鋒、轉(zhuǎn)折，筆畫之間的疏密與結(jié)構(gòu)關(guān)系及筆畫的長短、粗細(xì)等細(xì)節(jié)，將字體結(jié)構(gòu)調(diào)至一種富有韻律感和節(jié)奏感的狀態(tài)，在視覺上能呈現(xiàn)排列的有序性和裝飾的神韻。

（二）明清色彩的運用

因古漢語與現(xiàn)代漢語表達方式不同，明清時期對顏色的命名規(guī)則今人熟知者甚少。我國傳統(tǒng)文化受儒、釋、道等影響頗深，萬事萬物都要貼合某種象征性意義。在傳統(tǒng)語境下，建筑、服裝、器皿陳設(shè)等都自有其獨立又統(tǒng)一的配色原則。

從流傳下來的古代典籍、詩詞歌賦和小說筆記等文字記載中，我們能夠發(fā)現(xiàn)古人喜愛文學(xué)經(jīng)典，比如青玉案、如夢令、水龍吟、風(fēng)入松等，這些既是詞牌名，也是古人根據(jù)靈感而給顏色起的名字。動植物、建筑、自然景色、礦石、中草藥、服飾等器物也能用來給顏色命名，比如石榴裙、老僧衣、郁金裙、紫花布等。

總體而言，明清時期古人對色彩的應(yīng)用與其他藝術(shù)形式一樣呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，從保存至今的各種用色豐富而艷麗的器皿中可見一斑。留存至今的文物更多的是皇家和貴族使用的空間、物件、服飾等，平民百姓的物品因歷史原因不易留存。人們今天看到的更多是帶有規(guī)制等級的建筑裝飾、服飾和工藝品。

從這些物件上看，古人極喜愛“裝飾”，而且“裝飾”非常講究象征意味。比如用色數(shù)量最多的絳色，搭配相應(yīng)的吉祥文字和圖案，可視為對吉慶、盛典、莊重的崇尚。絳色即是現(xiàn)代漢語中所稱的中國紅，是三原色中的正紅色，從名稱上就能看出絳色幾乎是被視為代表中國傳統(tǒng)文化的一種顏色，可見其數(shù)量之多、分量之重。但絳色在古時很難染出，所謂“絳，工也，染之難得色，以得色為工也”“大紅難染，染成者即為巧工”。在明清時期，當(dāng)社會生產(chǎn)力達到一定程度時，絳色才變得相對容易染成。紅色系的顏色一般都是在最重要、規(guī)制最高的場合、事物中使用，比如皇帝的“朱批”、結(jié)婚時的“喜服”、節(jié)慶之日的“紅燈籠”，生活中處處能體現(xiàn)出古人對紅色的重視。

另外，明清時期黃色、藍色、綠色使用也較多。因為紅色服飾的慶典性氛圍濃厚和黃色服飾的等級規(guī)制嚴(yán)格，所以這兩種顏色在日常生活中并不被經(jīng)常用到，反而藍色織繡物品較為常見，且更多的是藍色做底，輔以黃色圖案的組合。比如：品月緞平金銀繡菱形藕節(jié)萬字金團壽紋夾氅衣、藍色金字雙喜紋織金緞等。藍色的工藝品和物件眾多，比如馳名海外的青花瓷，其器物造型優(yōu)美、配色典雅，彰顯了我國古人的審美喜好。又如帝王喜愛的青金石礦物，做成的首飾也被現(xiàn)代人所喜愛。另外，點翠工藝在乾隆時期發(fā)展到了頂峰，這種藍綠色飾品富有光澤、色彩鮮艷，可以保存很長時間，備受皇家貴族們青睞。

二、明清文字圖案、色彩的意蘊內(nèi)涵

（一）權(quán)力等級的象征

自從唐代開始，黃色被視為皇家的顏色，只有天子才能使用。色彩具有標(biāo)示等級規(guī)制的特殊作用。到了明清時期，這種等級規(guī)制更加清晰。黃色明度較高，視覺明艷，在服飾方面，明黃是最高等級的顏色，專屬皇帝使用，如果旁人用了就是僭越，有殺頭之罪，但得到特殊榮譽的人，可被皇帝賜予“黃馬褂”，以表示皇帝的嘉許。比皇帝稍次一等的皇妃、貴族可使用金黃色，而最末等的平民，能用到杏黃色就非常不錯了。

不僅單色能夠標(biāo)志等級的劃分，色彩的組合運用也能夠用于區(qū)分等級規(guī)制。故宮和頤和園的建筑裝飾就是用彩畫來雕梁畫棟。其中，等級最高的是和璽彩畫，這種彩畫借鑒了明代晚期的官式旋子彩畫，因明代的旋子彩畫成熟且完善，清朝統(tǒng)治者為了鞏固皇權(quán)，彰顯皇族權(quán)力，將明代旋子彩畫發(fā)展出更高規(guī)制的新類型—和璽彩畫。和璽彩畫最大的特點是在額枋中間畫不同的龍鳳圖案，意指皇族。龍鳳圖案中間穿插著各種花卉圖案，構(gòu)圖飽滿，呈現(xiàn)出一種既威嚴(yán)又活潑的感覺，表面瀝粉貼金，看起來極其奢華。和璽彩畫只用在等級最高的宮殿之上，比如北京故宮紫禁城中的太和殿用的就是金龍和璽彩畫，太后居住的慈寧宮用的是龍鳳和璽彩畫，殿宇弘義閣次之，使用的是龍草和璽彩畫。和璽彩畫與金碧輝煌的宮殿結(jié)合在一起，遠遠看去十分壯麗。

等級比和璽彩畫低一級的是旋子彩畫。旋子彩畫主要使用抽象化、簡約化的渦卷瓣旋花來填充主體畫面，花紋與色彩搭配在不同的建筑中，呈現(xiàn)相似且統(tǒng)一的規(guī)格，基本可以概括為以弧形線條、規(guī)律的幾何圖形為主要構(gòu)成元素，有時也可以畫龍鳳，有時灑金粉，有時不灑。旋子彩畫一般出現(xiàn)在次等宮殿與寺廟中。

比和璽彩畫和旋子彩畫等級低的是蘇式彩畫。因為其規(guī)制低，所以約束少。蘇式彩畫的畫法呈現(xiàn)出非常靈活且生動的狀態(tài)，其取材廣泛，底色以暖色系的鐵紅、土黃色為基調(diào)。在乾隆時期，蘇式彩畫色彩更加艷麗，正如這一時期其他工藝品呈現(xiàn)出來的繁復(fù)審美情趣一樣。蘇式彩畫常在園林建筑—亭、臺、廊、榭等處出現(xiàn)。

任何事物的發(fā)展都離不開時代背景，正是因為明清時期政局穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮、社會生產(chǎn)力強大，藝術(shù)領(lǐng)域才能處處開花，形成繁盛局面。反過來，藝術(shù)也必須服務(wù)于統(tǒng)治階級意志，色彩與圖案的應(yīng)用標(biāo)示著使用者社會階層的高低。

（二）吉祥象征內(nèi)涵

古人對吉祥內(nèi)涵的訴求很大一部分見諸其將文字圖案化的吉祥文字圖案紋樣。比如由“壽”字演化出來的壽字紋，其種類頗多，有團壽紋、長壽紋和方壽紋等。隨著時間的推移，各種壽字紋既可以作為文字單獨用于器皿、服飾、家居裝飾物等方面的裝飾，又可以通過創(chuàng)造性變體，逐漸演化成一系列有規(guī)律的圖案。比如，在或方或圓的幾何形外輪廓里，填充適合的“壽”字紋樣，這樣字形結(jié)構(gòu)就不再遵循原體，而是將具有代表性特征的筆畫進行構(gòu)圖上的變化。這種變化一般講求對稱式的構(gòu)圖原則，對筆畫進行抽象的創(chuàng)造，如解構(gòu)、挪移、變形、重組等，但即便是脫離了原本人們熟知的形態(tài)，其圖形紋樣和適當(dāng)?shù)牧舭滓材軅鬟f給人以飽滿且充足的感受。將不同的壽字體組合起來形成萬壽圖樣，從紋樣布局的形態(tài)來看，能呈現(xiàn)一種百態(tài)共存、熱鬧興盛的場景。深挖其背后的寓意和圖的諧音，便可理解其充滿了人們對美好生活的期盼，正能量十足。

文字與自然植物花草紋、動物等形象的組合更豐富。比如中國傳統(tǒng)名花牡丹，自唐朝起就備受青睞。古人認(rèn)為牡丹是百花之王，是繁榮昌盛、富貴吉祥的象征，所以牡丹備受帝王喜愛。在器皿、室內(nèi)陳設(shè)、服飾中，常能見到將牡丹圖樣與文字圖案互相搭配的裝飾手法。民間對吉祥寓意的追求也紛繁多樣。比如古人認(rèn)為椿樹是長壽之樹，多用以比喻父親；萱草被認(rèn)為是忘憂之草，用以比喻母親。因此，父母生辰日友人所贈的匾額多以“椿萱并茂”作為標(biāo)準(zhǔn)語，另也有用仙鶴、青松等動植物意象來祝福人長壽。這些用文字移情、做裝飾，輔以動植物形象的裝飾手法極大地豐富了古人的生活，增添了日常審美和欣賞事物的情趣。

三、結(jié)語

明清時期，吉祥文字圖案與色彩之所以蓬勃發(fā)展，與當(dāng)時社會穩(wěn)定及統(tǒng)治階級對工藝美術(shù)的熱愛分不開。明清兩代在歷史上屬于封建社會發(fā)展完善與成熟的階段，商業(yè)貿(mào)易繁榮，社會經(jīng)濟昌盛，文學(xué)、藝術(shù)、手工業(yè)等工藝隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)達而達到了鼎盛時期。正是在經(jīng)濟繁榮的社會環(huán)境下，文字圖案、色彩、紋樣圖案等被應(yīng)用在更多事物上，成為彰顯統(tǒng)治階級的訴求和人民美好生活期盼的載體。

今天，西方世界對中國文化的印象普遍較為刻板，回顧并傳播吉祥文化這一文化剪影有助于使中國的形象立體化。中國文化博大精深，我們不僅應(yīng)該了解建筑、器皿、服飾、繪畫等載體中藝術(shù)元素的運用，更要挖掘其內(nèi)在的核心意識和精髓，因為中國文化不僅是歷經(jīng)滄桑后的積淀，還是華夏民族文化之魂，對中國文化的傳承與創(chuàng)新，能為中華民族在民族復(fù)興道路上不忘本心，建立更加良好的民族形象打下堅實的基礎(chǔ)。

作者簡介

甘露，1989年生，女，漢族，山東德州人，助教，碩士，研究方向為服裝與服飾設(shè)計。

參考文獻

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