摘要：目的：鋼琴自18世紀由西方傳入我國，經(jīng)過幾代國人共同努力，已在創(chuàng)作、表演、教育領域取得斐然成績。鋼琴藝術已成為我國當代藝術領域不可或缺的一部分，與其他樂器專業(yè)化教育的發(fā)展相比，鋼琴專業(yè)具有受教育群體龐大、發(fā)展迅速等特征。百年來我國高校鋼琴專業(yè)教育改革步履不停，教學質(zhì)量穩(wěn)步提升，但仍存在生源差異較大、師資力量參差不齊、教學資源不足等問題，致使實踐教學與社會需求脫節(jié)。高校作為專業(yè)教育教學的重要陣地，培養(yǎng)適應新時代藝術市場需求的鋼琴專業(yè)人才勢在必行。方法：筆者結合多年鋼琴教學實踐，詳細分析高校鋼琴專業(yè)教育現(xiàn)狀，根據(jù)學生的學習基礎，加強基本功訓練，培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力等，在已有教學體制基礎上調(diào)整教學實踐，打破固有藩籬，提出改革實踐策略。結果：希冀改善現(xiàn)有鋼琴專業(yè)教育教學實踐不足，為提高教學質(zhì)量、培養(yǎng)符合社會需要的專業(yè)人才及我國鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展提供參考。結論：教師應不斷提升個人業(yè)務能力與教學水平，積極引導學生熟練掌握鋼琴演奏技巧及相關基礎理論，著重培養(yǎng)學生實踐能力與綜合素養(yǎng)，有效構建專業(yè)基礎、實踐能力、綜合素養(yǎng)相結合的多元化教學模式。只有在技術、藝術素養(yǎng)等層面對學生實施綜合性培養(yǎng)教育，才能使之在瞬息萬變的社會中立足。

關鍵詞：高校；鋼琴專業(yè)教學；課堂實踐

中圖分類號：G642；J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）06-00-03

鋼琴素有“樂器之王”的稱謂，18世紀由西方傳入我國，經(jīng)中國本土鋼琴演奏家不斷摸索，探尋出一套適應中國國情的教學、創(chuàng)作、表演體系。自趙元任《和平進行曲》問世以來，國人便開啟了鋼琴音樂創(chuàng)作新路徑的探索，鋼琴音樂逐漸在中國大地嶄露頭角。從“拿來主義”“照搬挪用”到獨立創(chuàng)作“自成體系”，中國鋼琴音樂從稚嫩走向成熟，現(xiàn)今已成為中國當代音樂領域不可或缺的一部分。20世紀下半葉，鋼琴音樂迎來突破性發(fā)展，除創(chuàng)作、演奏行業(yè)外，在“雙百”方針影響下，鋼琴教育也在改革開放市場經(jīng)濟突飛猛進的時代大潮中繁榮發(fā)展。盡管鋼琴早已成為業(yè)內(nèi)廣受關注和討論的樂器，普及率、專業(yè)化程度直線上升，然而在高等院校，鋼琴教育教學形勢依然嚴峻。

1 高校鋼琴教學現(xiàn)狀

1.1 生源差異較大

近年來，隨著各大高校不斷擴招，音樂專業(yè)也不斷壯大升級。相對于西洋管弦樂，鋼琴的基礎性學習更易上手，因而受到廣大考生的青睞，鋼琴憑借普及性強、適用范圍廣、曲目數(shù)量多等特點成為絕大部分藝考生的升學首選［1］。

逐年增長的學習人數(shù)讓鋼琴教學從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學模式轉變?yōu)槿缃竦拇笠?guī)模招生、流水線式學習形態(tài)。隨著學生數(shù)量不斷增加，學生的素養(yǎng)基礎、演奏基本功也呈現(xiàn)出明顯差異，結合多年教學經(jīng)驗，筆者將現(xiàn)階段鋼琴考生分為兩種，一類是自幼學習鋼琴，演奏功底扎實，入學前已具有一定演奏能力的學生；另一類是僅具有業(yè)余或介于業(yè)余與專業(yè)之間的演奏水平，即為升學而突擊學習，缺乏系統(tǒng)訓練、基礎薄弱的學生。面對如此懸殊的個人基礎，如何因材施教，如何在同等的教學時長中給予不同個體與其相適應的專業(yè)性訓練是當下高校鋼琴教師面臨的最大挑戰(zhàn)。

1.2 教師隊伍素質(zhì)參差不齊

盡管大多數(shù)專業(yè)院校在人才招聘、師資隊伍建設過程中將高學歷、高技能的專業(yè)技術人才作為教學力量擴充的首要條件，但實際上我國高校鋼琴教師隊伍仍存在諸多問題。例如，不同地區(qū)、不同等級院校、不同年齡梯隊的師資力量差異較大，這直接導致教育觀念、教學能力、教學方法上的差異。有的教師只負責教授學生鋼琴演奏技巧，從不教授與之相關的知識；有的教師過分注重音樂文化知識講解，沒有針對性地解決學生在鋼琴演奏方面遇到的問題。尤其是面對學生音樂素養(yǎng)相差較大的情況，如何讓學生的鋼琴技藝在高校學習過程中得到明顯提升，以適應當前社會的人才需求和就業(yè)環(huán)境，教師的教學觀念、能力、方法就顯得格外重要。事實上，教師在指導學生演奏技巧的同時，還應教授一些鋼琴藝術發(fā)展史、風格流派、作曲家生平等相關理論知識。這不僅能培養(yǎng)學生的學習興趣，還能擴展相關的鋼琴知識儲備，也有益于提高學生的情感處理能力。

1.3 教學資源不足

21世紀以來，高校鋼琴專業(yè)招生數(shù)量不斷攀升，學生數(shù)量暴增致使原有的教學資源捉襟見肘，而資源匱乏也使得各種教學弊端逐漸顯現(xiàn)。例如，部分鋼琴專業(yè)學生缺少舞臺表演經(jīng)驗。有的學生心理素質(zhì)較差，上臺十分緊張，手指僵硬無法靈活跑動；有的學生歷經(jīng)四年專業(yè)化學習卻從未參與正式演出，對真正意義上的舞臺演奏知之甚少；有的學生在與其他樂器協(xié)奏、合奏時，只顧自己彈奏，協(xié)奏、合奏能力不強，上述問題直觀反映出教學資源匱乏對專業(yè)化教學的阻礙。面對此類窘境，筆者認為學校應整合相應資源，給予學生登臺演出機會，鍛煉學生的演奏能力，積累舞臺經(jīng)驗。例如，每次期中、期末都要求學生以參賽、演出、考核等形式進行專業(yè)匯報，為學生營造演奏氛圍。但在實際教學中卻因教學資源不足難以實現(xiàn)。學生人數(shù)多，音樂廳少，配備鋼琴的音樂廳更少，根本無法安排每個學生都在音樂廳進行期末考試。因此，許多考核都安排在鋼琴教室完成，導致學生無法通過考核積累相關表演經(jīng)驗。

以上問題均嚴重影響著鋼琴教育教學實踐。若對這些問題不引起重視，將直接影響鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量，難以向社會輸送高素質(zhì)的鋼琴專業(yè)人才。

2 高校鋼琴教學實踐策略

我國專業(yè)化高校鋼琴教育存在資源配比不足、人才架構不合理、擴招步伐過快等問題，此類問題有待妥善處理。對于當下我國鋼琴教學實踐中普遍存在的問題，筆者以教學實踐本體為立足點，就鋼琴教學實踐中關于提升技能技巧、培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力等問題進行探討。

2.1 注重基本功訓練

上文提到高校鋼琴專業(yè)的學生大致分為兩種，一種是有童子功的學生，針對這類學生，在基本功練習和音色處理方面，往往可以考慮加大難度和強度，條件優(yōu)秀者可以往音樂表演方向發(fā)展［2］；另一部分學生是業(yè)余之上專業(yè)未滿的水平，但并不意味著他們通過大學四年學習后也不能達到相應專業(yè)水準。在筆者的教學生涯中也常見后起之秀超越他人的教學案例。面對水平參差不齊的學生，教師應深入思考如何進行具有針對性的專業(yè)化培養(yǎng)。

在課程安排上，應按每個學生每周至少兩節(jié)課的時間來規(guī)劃。對于基礎較扎實的學生，基礎練習、哈農(nóng)、什密特等教材，依然需要每天練習。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學生對基本功練習存在排斥心理，往往無法做到每天完成基本功練習。這些學生認為自己已具備一定的演奏水平，能夠演奏大型曲目，無須再進行枯燥乏味的基本功練習。實際上扎實的基本功是演奏大型作品的基礎，每增加一次基本功訓練，手指能力就會得到相應提升，練習曲和樂曲的演奏技術也會有相應進步。好的演奏需要穩(wěn)固的手指基本功，就如好的房子需要堅固的地基一樣，只有持之以恒地苦練，最終才能達到游刃有余地演奏的目的。

鋼琴教學中教師必須重視手指的力量訓練，著重強調(diào)手指的穩(wěn)定性、扎實性。只有這樣，手指才能靈活地在琴鍵上跑動，發(fā)出悅耳的聲音。音色飽滿了，樂曲演奏能力自然會大幅度提升。扎實的手指基本功則需要學會放松手臂來協(xié)助。筆者在教學實踐中，常常告誡學生，如果手臂很僵硬，胳膊不放松，力量就不能以自由落體的狀態(tài)自然落下并傳遞到手指尖，彈出來的聲音就會顯得很笨重，不好聽。所以，能否放松手臂，練好手指基本功，協(xié)調(diào)手臂與手指的配合，是決定樂曲是否好聽的關鍵。

此外，針對不同基本功的學生，教師要有針對性地布置基礎練習作業(yè)，每周進行音階和哈農(nóng)練習，并且要變換方式（變速、變節(jié)奏、變八度等），在確保將每個音都彈得清晰有力的基礎上，再去加快速度。當然，速度、節(jié)奏等也是基本練習中不可缺少的部分。一般樂曲和練習曲都有明確的速度術語，如“Grave”“Largo”“Lento”等。教師需要指導學生把握好速度，跟著節(jié)拍器練習。把握好速度的關鍵在于節(jié)奏，節(jié)奏由慢到快地練習，不能追求快而忽視“慢練”，循序漸進是每個教師、學生的必修課［3］。

2.2 因材施教選擇曲目

學習經(jīng)典曲目是器樂學習的必經(jīng)之路。經(jīng)典曲目通常在作品結構、演奏技巧、樂曲內(nèi)涵方面都經(jīng)過長時間的實踐檢驗，極具代表性，因而多學習經(jīng)典作品有益無害。但鋼琴作品與中國民樂作品不同，僅西方古典主義和浪漫派幾位作曲家的曲目量就已十分龐大，可供選擇者眾多。但高校鋼琴教育教學實踐中常出現(xiàn)幾個甚至幾十個技術水平參差不齊的學生演奏相同鋼琴曲目的情況。筆者認為，此現(xiàn)象暴露出很多學生缺乏自主性，一味聽從教師安排，缺少主觀能動性與自我選擇性的問題。而教師如此安排僅為方便個人教學，卻也暴露出極大的弊端——忽略因材施教，無法發(fā)揮學生的優(yōu)勢。

作為高校鋼琴教師，不僅要教授學生鋼琴演奏技巧，還要樹立正確的教學觀，注重培養(yǎng)學生能力。但昭義先生作為國內(nèi)鋼琴教育領域的領軍人物，以一顆有愛的心去面對學生是他教學的出發(fā)點。從音樂教育學的角度看，但昭義的鋼琴教學遵循的是以“人”為本的教育觀和以“人”為核心的實踐理論基礎［4］。但昭義認為，學生的優(yōu)勢和表現(xiàn)力各不相同，比如一些學生的優(yōu)勢顯現(xiàn)在表達音樂情感層面，適合演奏浪漫派風格的作品，在之后的教學中便著重讓其演奏浪漫派風格的作品，加強其對浪漫派風格作品的練習和理解。如此，可將肖邦作品詮釋得更加完美。這種根據(jù)學生個人優(yōu)勢因材施教的方式是鋼琴教學實踐中必不可少的觀念和方法，也是當代高校鋼琴教育工作者必須關注的教育問題［5］。

2.3 培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力

鋼琴音域寬廣，和聲性強，可用來演奏不同時期、不同風格的音樂作品。高校鋼琴專業(yè)學生作為即將邁入社會的音樂教育教學的儲備力量，必須具有扎實的基本功、豐富的演奏技巧，還必須具備一定的音樂表現(xiàn)力。因此，教師在教學過程中，要以自身對樂曲的理解分析為基礎來指導學生學習。以肖邦的《降E大調(diào)夜曲》為例，夜曲本身技術難度不大，但想將其完美演繹，必須處理好細節(jié)，如需要彈出波音的流動性，高音要處理得干凈而清脆。此外，還可適當講述肖邦生平以加深學生對音樂內(nèi)涵的理解，讓學生知曉肖邦充滿悲劇性的音樂作品與其故土——波蘭的命運息息相關。部分學生在演奏技巧提升過程中，會遇到鋼琴演奏中的“歌唱性”這一重大阻礙。面對此類情況，教師可選擇主題旋律不斷重復，歌唱性較強，便于學生體會作品主旨的樂曲。比如肖邦鋼琴作品Op10 no2就是一首結構形式相對復雜但極具歌唱性的經(jīng)典曲目，樂曲首段以具有歌唱性的旋律引入主題［6］，此后不斷重復主題旋律，整體旋律線條中裝飾音居多。在演奏教學中教師需要指導學生將主旋律演奏得柔和連貫并富有音樂性，在踏板使用、氣口連接、音色處理等層面均要將演奏中的歌唱性融入教學指導實踐中，讓學生在學習過程中穩(wěn)步提升音樂表現(xiàn)力。

音樂表現(xiàn)力的提升需要學生在日常練習中不斷積累演奏及視聽經(jīng)驗，在切實掌握演奏技術的基礎上理解音樂作品的內(nèi)涵，最大限度呈現(xiàn)不同時期鋼琴作品的藝術特質(zhì)，豐富個人的音樂表現(xiàn)力。教師需要引導學生進行作品分析，深入了解作曲家的生平、創(chuàng)作背景；判斷風格流派、調(diào)式調(diào)性；熟悉和聲走向、結構布局等，切忌盲目識譜，機械敲擊鍵盤。

鋼琴教育家周廣仁先生曾提出“演奏不應當炫耀技巧，而應醉心于內(nèi)涵”的理念。先生認為缺乏情感表達的技術炫耀毫無意義，演奏當以準確呈現(xiàn)音樂內(nèi)涵為基礎，而后再探討專業(yè)技術層面的手指跑動。在實際教學過程中，教師應引導學生對內(nèi)容予以重視，切勿一味炫技。只有用心闡釋和表達的音樂律動才能得到社會和市場認可。而教師只有遵循社會發(fā)展節(jié)奏，不斷調(diào)整個人教學計劃與教學策略方能高效培養(yǎng)鋼琴人才。

3 結語

我國鋼琴專業(yè)化教育應不斷調(diào)整選拔機制，優(yōu)化教育資源，以保障鋼琴教學的長期穩(wěn)定發(fā)展。高校鋼琴教師應不斷提升個人業(yè)務能力與教學水平，積極引導學生熟練掌握鋼琴演奏技巧及相關基礎理論，適當培養(yǎng)學生的實踐能力與綜合素養(yǎng)，有效構建專業(yè)基礎、實踐能力、綜合素養(yǎng)相結合的多元化教學模式，只有這樣才能培養(yǎng)出適應社會需求的鋼琴專業(yè)人才。教書育人任重而道遠，面對中國高等院校鋼琴專業(yè)教育體系存在的諸多不足，教育工作者需要繼續(xù)努力，勇于創(chuàng)新，為推動鋼琴教育發(fā)展不斷奮斗。

參考文獻：

［1］ 文星林.普通高校音樂專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀分析及對策研究［D］.延安：延安大學，2017：16.

［2］ 李雋.淺談鋼琴練習方法［J］.藝術教育，2007（7）：86.

［3］ 魏廷格.對六首肖邦《夜曲》不同演奏的比較研究［J］.中國音樂學，1991（3）：22-32.

［4］ 白敬徵.鋼琴演奏技巧中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)［J］.交響：西安音樂學院學報，2018（2）：106-109.

［5］ 王嘉麟.高校音樂教育專業(yè)“鋼琴教學法”課程教學現(xiàn)狀的調(diào)查研究［D］.桂林：廣西師范大學，2011：22.

［6］ 羅佳.對我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀的思考［J］.藝術評鑒，2016（14）：137-138.

作者簡介：雷晴（1991—），女，河北秦皇島人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教育。

基金項目：本論文為2022年度天津市教委科研計劃項目“經(jīng)典音樂與中國近現(xiàn)代音樂教育之關系研究”成果，項目編號：2022SK107