段雨瀅
摘要:隨著國家愈發(fā)的重視藝術教育在素質(zhì)教育中的作用,各中小學校藝術教育得到切實的發(fā)展。舞蹈課作為藝術課程之一,成為各校師生以及廣大學生家長所一致青睞的一門藝術課程。具有培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力的舞蹈是怎樣發(fā)揮其創(chuàng)造性作用?對普及型舞蹈應如何進行創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)?同時又應對普及型舞蹈教師培養(yǎng)模式做出怎樣的改善?成為本文談論的焦點。
關鍵詞:創(chuàng)造性思維 ? 舞蹈教育 ? 舞蹈教師
中圖分類號:J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2020)07-0151-02
一、舞蹈對創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
藝術除了審美、娛樂和認知功能之外,還有一個更為重要的便是它的教育功能。進步的藝術作品可以被看作生活的教科書,可以影響人們的思想觀念和行為方式,起到潛移默化的思想教育作用。同時,藝術也是一個極富創(chuàng)造性的活動,每一個藝術品的產(chǎn)生都是在飽含藝術家思想及訴求的基礎上,通過藝術家的思維、操作和表達來形成的,這樣的特性便告訴我們,要進行藝術創(chuàng)造首先要具備創(chuàng)造性思維。
舞蹈作為藝術的一種,它的創(chuàng)作必然也需要創(chuàng)造性思維。舞蹈作品不僅在編創(chuàng)階段體現(xiàn)出它的創(chuàng)造性,更是在表演階段也具有創(chuàng)造性,即舞蹈演員的“二度創(chuàng)作”。在這一過程中,便需要舞者調(diào)動創(chuàng)造性思維,動由心生地進行舞蹈表演。除此之外,舞蹈訓練也可以提升學生的創(chuàng)造性思維。在1981年美國現(xiàn)代精神生理學家、諾貝爾金獎獲得者斯貝里博士研究發(fā)現(xiàn):人的大腦左右兩半球雖然相互聯(lián)系,但是卻各有側(cè)重。大腦的左半球偏重于邏輯思維,主要負責語言、運算、邏輯推理等能力;右半球則主要負責形象思維、想象、欣賞音樂和舞蹈等心理活動。由此可見,舞蹈訓練能夠不斷提高右腦的思維能力。而右腦又具有相對較強的創(chuàng)造性思維能力,所以舞蹈訓練對創(chuàng)造性思維的開發(fā)具有推動作用。
魯?shù)婪颉だ嗾J為舞蹈和動作是密不可分的,在此基礎上,創(chuàng)造出了科學的人體動作分析體系,發(fā)明了“拉班舞譜”和“人體動律學”,在后人的不斷完善與發(fā)展中,更延伸出適合兒童的主題舞譜這一具有培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的譜系。這種簡化了符號和規(guī)則的舞譜更加符合兒童的接受能力,同時又讓孩子主動去編創(chuàng)舞譜,這種對創(chuàng)造能力的培養(yǎng),也早已得到美國、英國等西方國家的認可,并在中小學范圍內(nèi)進行普及。而中國近幾年也不斷在創(chuàng)造性舞蹈方面努力著,例如呂藝生教授對素質(zhì)教育和舞蹈美育的研究等,為我們國內(nèi)在舞蹈普及性教育打開一扇窗,而我們?nèi)绾瓮高^這扇窗,捕捉更多的陽光,也是需要我們的教育者們繼續(xù)為之努力的。
二、做開發(fā)創(chuàng)造性思維的舞蹈教育者
作為時、空、力相結(jié)合的舞蹈,最大的特點就是給孩子真正提供了一個主動的“空間”,這個“空間”不僅是肢體上移動的“空間”,更是思維上活躍的“空間”。極具想象力的孩子們在舞蹈“空間”里的翱翔也并不是盲目的,她需要適當?shù)暮骄€為引導,這樣才能降低碰壁的幾率。在主題舞譜的引領下,作為燈塔般的“引導者”,應怎樣發(fā)散光芒,引領孩子航行呢?
(一)以“打開”替代“約束”
要想開發(fā)創(chuàng)造性思維,“打開”是第一步的。早在伊莎多啦·鄧肯徜徉于自然中起舞時,她便認為舞蹈教育也應該遵循“自然法則”。她認為,孩子們的表演是天性的自然流露,是最為自然的表現(xiàn),所以對孩子的教導應該結(jié)合孩子的天性進行開發(fā)和教導,通過他們對世界萬物的感受,形成自己的舞姿動作,這是最真實的、自然的、最流暢的流露。反觀國內(nèi)現(xiàn)在舞蹈教學,大多數(shù)老師依然追隨著一個統(tǒng)一標準,以“比葫蘆畫瓢”的方式,這不僅束縛著孩子的肢體,更是束縛了孩子的精神,長此以往,只會對孩子的身心健康產(chǎn)生不良的影響。
因此,我們需要讓孩子不做被動的接受者,而是成為課堂的主角和主體,給他們營造一個可以暢議的空間。在這個空間內(nèi),他們可以打開自己,不去模仿固有的東西,而是將想象力散發(fā)出去,將自己的所思所想用肢體動作表達出來。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉”。所以作為教師,更應該幫助孩子去“打開”自己,放飛想象。
然而,孩子們由于陌生事物容易產(chǎn)生迷茫感,每個孩子又具有不同的性格特征,所以要讓孩子們放飛想象,老師的引導是必不可少的。筆者在進行教學實踐中便有所體會,當教師讓孩子們即興起舞,告訴他們動起來的時候,他們大多數(shù)是原地的動,例如:擺手?;钴S點的孩子最多也是原地跳躍。而當老師給予他們一個引導,例如:你們可以在教室里朝著任何方向走動。這樣的指令讓孩子們意識到,我的動不僅僅是原地的動,還可以在空間移動。這樣的引導仿佛給孩子們插上了想象的翅膀,孩子們做出更加豐富多彩的動作,有的向前后、有的斜線,更有的轉(zhuǎn)圈圈。試想,如果老師再給他們一條可以高高的,低低的,平平的動,又會出現(xiàn)什么樣的現(xiàn)象呢?
因此,在普及型的舞蹈教學中,要開發(fā)創(chuàng)造性思維,必須要做到以學生為主體,教師為主導的方式,這樣才可以打開孩子想象的空間。
(二)在“開放”中“限定”
當我們做好“打開”這第一步,下一步便是給予一定的“限定”,這樣的限定不是限制想象力,而是讓他們更好地發(fā)揮想象力,去開創(chuàng)更多“動”的可能性,也就是編導中常說的限定性即興法。在德國現(xiàn)代舞先驅(qū)拉班和魏格曼的共同努力下,創(chuàng)造出的即興編舞法來幫助那些被束縛的古典芭蕾舞者來打開身體。這種編舞方法一般可分為非限定性即興和限定性即興兩類,非限定性即興是指沒有限定性條件,身體完全跟隨內(nèi)心的需要進行動作的方式;限定性即興是指給予無數(shù)的身體部位、力、時、空等舞蹈元素的條件限制,來自己探索動作更多可能性的方式。限定性即興對非專業(yè)舞者的創(chuàng)造性開發(fā)是不容小覷的。
當孩子們在即興中的動作放飛天際之時,孩子們會重復著以前的慣性動作,很難進行創(chuàng)新,而這時教師便需要給予一定的“限定”。例如:在一個畫圓的動作指令中,給予孩子一個限定,用胳膊肘畫圓。這時,孩子們將焦點集中在胳膊肘上,便會活躍思維去探索多種胳膊肘的畫圓方式,平圓、立圓、圍繞整個身體的圓乃至用胳膊肘在地面畫圓等,都會魚貫而出。在這個過程中,老師沒有教過任何一個動作,都是孩子們創(chuàng)造出來的,并且力求不同。因此,“限定”的方式,對創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)具有推動作用。
三、培養(yǎng)具有開創(chuàng)性思維的舞蹈教育者
作為以創(chuàng)造性思維開發(fā)為主的普及型舞蹈課堂,必然會對舞蹈教師提出新的要求。首當其沖的便是編創(chuàng)能力的培養(yǎng),只有當老師具備編創(chuàng)能力時,才能創(chuàng)新性的引導孩子們創(chuàng)新動作。其次,作為教育者,應該牢牢的把握學生的身心發(fā)展特點及個性特征,根據(jù)他們的特點來進行開創(chuàng)性培養(yǎng),學生是發(fā)展的人,在不同的年齡階段具有不同的思維發(fā)展特點。再者,教育者應該具有培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的教學方法。例如:舞蹈課堂中沒有對錯之分,只有新穎與好的評價,所以教師不以統(tǒng)一標準限制學生,應用鼓勵的教學方式來幫助孩子去開創(chuàng)更多的肢體動作,培養(yǎng)孩子的開創(chuàng)性思維。因此舞蹈教育不僅需要掌握舞蹈的技能與方法,還需要學習編導這一基本的編創(chuàng)能力;不僅需要學習教育學和心理學的理論知識,還需要學習主題舞譜這一理論基礎。
在美國的舞蹈教育中,從學前教育、中小學教育、高等教育直至專業(yè)教育,它的教育思路和理念是一脈相承的,而中國則是呈現(xiàn)脫節(jié)性的特征,中小學的體制內(nèi)的舞蹈教育幾乎沒有,高等教育以及專業(yè)教育的生源也多來自社會教育機構,而五花八門的社會教育機構也難以實現(xiàn)對人的培養(yǎng),這種“無頭有尾”的舞蹈教育是急需改革的。但改革也不是一蹴而就的,我們只有先將一批創(chuàng)新型舞蹈教育者培育出來,就像舞研班、舞運班一般,向著全國各地注入新鮮的血液,然后不斷地進行改革、創(chuàng)新、發(fā)展,逐步的完善舞蹈教育事業(yè)。
四、結(jié)語
創(chuàng)造性的舞蹈教育顯然是不可或缺的,它不僅對學生的身心發(fā)展起著不可磨滅的作用,也推動整個教育事業(yè)乃至社會的發(fā)展進步。今天的舞蹈教育顯然處于探索與不穩(wěn)定階段,新的形式正在取代舊的形式,新舊交替雖然產(chǎn)生許多困惑的藤蔓,但是陽光透過藤蔓正照拂在我們的臉龐。在步入新時代的今天,舞蹈教育只有跟上新時代的步伐,才能培養(yǎng)出新時代的新人才,從而推動社會的蓬勃發(fā)展。
參考文獻:
[1]劉青弋.西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海:上海音樂出版社,2004.
[2]黃嘉敏.21世紀美國舞蹈教育趨勢[J].當代舞蹈藝術研究,2017,(01).
[3]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2008.