摘要：隨著時代的發(fā)展，關(guān)于大學(xué)生教育不僅僅局限于專業(yè)知識能力的培養(yǎng)，在其創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的培養(yǎng)上的投入也越來越大。其中文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)博覽會中的發(fā)展也逐漸嶄露頭角。戲劇與影視作品創(chuàng)作在各個高校不同程度地發(fā)展，其中涉及沉浸式戲劇作品創(chuàng)作的舞臺調(diào)度外部技巧。沉浸式戲劇是在年輕人中頗為流行的一種戲劇形式，也成為越來越多的影視學(xué)院表演專業(yè)畢業(yè)學(xué)生的創(chuàng)業(yè)首選。其中的舞臺調(diào)度是演員創(chuàng)造角色的重要手段之一。舞臺調(diào)度在一定程度上能夠揭示人物的潛臺詞和內(nèi)心獨白，從而激發(fā)演員的情感和情緒，能夠渲染戲劇沖突與氛圍。演員在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)背景下創(chuàng)造角色，大部分采用由內(nèi)到外和由外到內(nèi)的雙線二度創(chuàng)作模式。

關(guān)鍵詞：舞臺調(diào)度 置景 大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè) 沉浸式戲劇

在當(dāng)下的融媒體時代，信息每時每刻都呈現(xiàn)出井噴式的爆發(fā)，其中最為有力的競爭則是創(chuàng)新型人才的競爭。舞臺的調(diào)度是一定程度上打破原有傳統(tǒng)的舞臺調(diào)度原則，直接與當(dāng)下沉浸式戲劇作品創(chuàng)作的創(chuàng)新性關(guān)聯(lián)起來，直接影響了演員和導(dǎo)演的二度創(chuàng)作，在最終舞臺的視覺呈現(xiàn)中對觀眾呈現(xiàn)出較為直觀的情感與情緒的刺激。尤其是在大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的平臺上，尋求突破則顯得尤其重要。

一、舞臺調(diào)度的外部技巧

（一）舞臺置景對舞臺調(diào)度的影響

在創(chuàng)新背景下，越來越多的影視戲劇類人才投入到文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)業(yè)之中，其中關(guān)于表演類的創(chuàng)業(yè)也在逐年遞增。在以戲劇類為主的表演類人才的創(chuàng)業(yè)中，對于裝修置景的要求則是多功能性居多。其中戲劇類創(chuàng)業(yè)的沉浸式戲劇發(fā)展在很大程度上依托于置景的建設(shè)。舞臺美術(shù)創(chuàng)作直接關(guān)系到演員表演的行動路線，其中舞臺美術(shù)中的置景一般不會隨著劇情的發(fā)展而變化，因此，舞臺上的任何一個“支點”都可以作為演員調(diào)度的位置。隨著人物在支點之間和人物之間的變化，也就逐漸構(gòu)成了該人物的行動路線圖。一般演員或者導(dǎo)演在做案頭工作的時候，會依托于具體的支點和劇情畫出人物的行動路線圖。但是以創(chuàng)新型創(chuàng)作為主的沉浸式戲劇，則一般采用可移動式的舞臺置景。在劇情的發(fā)展中，逐漸變化其所在的位置，打破原有的設(shè)計格局，主要圍繞繁復(fù)多樣的變化進(jìn)行創(chuàng)新性設(shè)計。近年來，觀眾早已不滿足于平面化的舞臺調(diào)度，因此，在舞臺美術(shù)設(shè)計之初，設(shè)計一些高臺或者使用多媒體進(jìn)行縱深、高低的支點則成了舞臺美術(shù)設(shè)計的主流。演員需要在此類置景中在能夠進(jìn)行有機(jī)行動的前提下，盡量把控高低或縱深調(diào)度。

（二）打破固有的對稱美學(xué)構(gòu)成

傳統(tǒng)戲劇舞臺大致有圓形舞臺、鏡框式舞臺、T型舞臺三種，舞臺美術(shù)設(shè)計以及演員依托于置景的調(diào)度，一定程度上都有對稱美學(xué)的影子。但是在沉浸式戲劇舞臺上，則已經(jīng)進(jìn)行了大量的設(shè)計改造，有的是重新裝修的沉浸式戲劇置景，也有一部分為廢舊廠房改造完成。在設(shè)計之初，對稱性原則的設(shè)計構(gòu)成，則會限制沉浸式戲劇置景的合理性，這不利于創(chuàng)新模式的構(gòu)思，并且在一定程度上增加了成本。

（三）增加舞臺調(diào)度的不重復(fù)原則

一般來說，沉浸式戲劇設(shè)計會給每一個人物一條合理化的行動路線。其中每個人物根據(jù)不同的人物形象和規(guī)定情境會產(chǎn)生不同的調(diào)度區(qū)域。在成本可控的范圍內(nèi)，盡量設(shè)計多元化的行動線索。

（四）打破占滿空間原則

傳統(tǒng)的舞臺空間處理，在一定程度上會產(chǎn)生“偏臺”“舞臺左側(cè)或者右側(cè)太重”等情況，這就要求演員在行動時占滿整個空間。但是在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)形式的沉浸式戲劇創(chuàng)作中，則不需要這個創(chuàng)作原則，人物的最高完成形式，是越來越集中化，在一定的小空間內(nèi)，爆發(fā)出大量矛盾事件。

二、舞臺調(diào)度中“倒推法”的運用

傳統(tǒng)的舞臺調(diào)度設(shè)計中，大部分是按照事件小單元依次順序設(shè)計出具體的舞臺調(diào)度，但是這種方法不容易達(dá)到演員或者導(dǎo)演想要的調(diào)度位置。因此，創(chuàng)新性較強(qiáng)的沉浸式戲劇中，可以依托于人物的起點位置，先找到想要的人物的落點位置，由此反向推出具體的人物行動線路。但是這種方法存在一定的誤區(qū)，容易造成初學(xué)者“為了舞臺調(diào)度”而進(jìn)行調(diào)度，因此需要有機(jī)化處理，使得舞臺調(diào)度符合具體的規(guī)定情境。

三、結(jié)語

綜上所述，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)視域下沉浸式戲劇舞臺調(diào)度涉及舞臺置景原則、打破固有的對稱美學(xué)構(gòu)成、增加舞臺調(diào)度的不重復(fù)原則、打破占滿空間原則等要點。在任何舞臺調(diào)度中，這些要點一般都處于規(guī)定情境的創(chuàng)作之下。本文主要闡述了大學(xué)生在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)視域下的沉浸式戲劇創(chuàng)業(yè)之路中的舞臺設(shè)計原則，希望能為相關(guān)人士提供一定的借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]張馬力，葉濤.話劇表演藝術(shù)概論[M].北京：中國戲劇出版社，1990.

[2]鄭萬榮.表演辭典]M].武漢：武漢出版社，2005.

★基金項目：本文系2019年度寧波財經(jīng)學(xué)院創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)博覽會專項研究項目“依托于大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)博覽會打造以‘劇為載體的文化傳承研究”的研究成果。

（作者簡介：王濤，男，碩士研究生，寧波財經(jīng)學(xué)院，助教，研究方向：戲劇影視學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）