摘要：本文論述女高音聲部的正確定位，歸納女高音常見的技術(shù)問題，并提出有效的解決辦法。同時還將談到歌曲中的聲音問題和處理方法。

關(guān)鍵詞：女高音 教學(xué) 演唱技術(shù) 訓(xùn)練方法

要想獲得美妙的歌聲，除了有良好的嗓音條件外，還需要有好的技術(shù)方法。聲樂大師貝爾岡齊來中國講學(xué)時說：“中國不缺少漂亮的嗓子，不缺少聰慧的頭腦 ， 但缺少對歌者的正確引導(dǎo)和精心培養(yǎng)。”而聲樂教學(xué)就是教授學(xué)生正確的技術(shù)，引領(lǐng)他們找到歌唱的真諦。聲樂教師必須具備觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題、分析和解決問題的能力。

擁有女高音嗓音條件的學(xué)生較多，但她們的類型是不一樣的。按德國Fach聲部劃分體系，女高音可以歸納為七類，即抒情女高音、戲劇女高音、抒情戲劇女高音、輕型花腔女高音、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音和復(fù)合型女高音。[1]筆者從教十幾年中，由于女高音聲部的不同，會出現(xiàn)不同的問題，所以訓(xùn)練和解決的方法也會有很大差異。本文將從女高音定位、常見的技術(shù)和解決方法、歌曲中的聲音問題與處理方法三個部分來闡述正確的歌唱理念。

一、女高音定位

上文提到了德國Fach聲部類型對女高音的歸類，但通常情況下女高音分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音。戲劇女高音擁有洪大的音量與強勁的力度，英雄般的聲音振奮人心。如威爾第歌劇《阿依達》中的女主角阿依達，歌唱家代表有普萊斯（Margaret Price）、孫秀葦?shù)?。抒情女高音的音色柔和，行腔連貫、舒展，以細膩的情感來展現(xiàn)劇中人物的多愁善感。如普契尼歌劇《藝術(shù)家生涯》中的人物繡花女，歌唱家代表有弗萊妮（Mirella Freni）、張麗萍?；ㄇ慌咭羰桥咭纛愋屠锍米罡叩穆暡?，聲音靈活輕巧，擅長用快速的音階和華彩部分來表達愉快或激烈的情緒。像莫扎特歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)，歌唱家代表有曹秀美、迪里貝爾。

一般情況下，聲帶的長度和寬度決定了她屬于哪一類型的女高音，花腔女高音聲帶短又薄，高音十分方便，而且過度聲區(qū)不會太明顯，相對于抒情女高音、戲劇女高音來說，其音色清脆透亮些，歌唱技術(shù)方面要容易很多。它的音域一般是小字一組c到小字三組的f。抒情女高音的音域一般是小字一組c到High c。戲劇女高音的音域一般是小字組b到小字二組b。女高音的換聲點在小字二組e或者小字二組f。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生屬于哪一類型女高音比較好辨別。有兩點：第一是音色，第二是換聲點。筆者想要強調(diào)的是，許多學(xué)生一味地追求高音，忽略了中低音的訓(xùn)練，把喉嚨提著唱，覺得自己是花腔女高音。應(yīng)該說明的是，聲音不是越高越好，高音必須是有質(zhì)量的，喉嚨應(yīng)該打開放下來。這就是很多女高音為什么在糾正技術(shù)后，音色得到了改變，聲部從花腔女高音變成了抒情女高音。在教授學(xué)生時，最重要的是判斷學(xué)生有最自然的音色和音區(qū)，結(jié)合換聲點的位置，再給學(xué)生的聲部下結(jié)論。

二、常見的技術(shù)問題和解決辦法

“人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分，呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，聲音經(jīng)過共鳴腔體并加以擴大和美化，進而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現(xiàn)的、有機結(jié)合的統(tǒng)一體?！盵2]女高音聲樂教學(xué)中常見技術(shù)問題體現(xiàn)在這幾個方面：呼吸、發(fā)聲方法和換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換。

（一）呼吸

呼吸是歌唱中最重要的一部分，“誰掌握了正確的呼吸，誰就成功了一半?！盵3]大多數(shù)人吸氣會使用鼻口同時呼吸，這樣會吸得快而深。但還有不同的吸氣方法，如意大利的Stefania Donzelli大師，教授學(xué)生用鼻子吸氣，這樣做是為了更好地保持聲音的位置，避免口腔體打開而把聲音撐大。無論哪種呼吸方法，都要求把氣息吸在小腹，也就是氣沉丹田。筆者認為最快找到氣沉丹田的練習(xí)之一是人平躺在墊面，在小腹上（肚臍下方三指）放一個有重量的物體，吸氣，物體慢慢往上，呼氣，物體慢慢往下，上下的時間均勻。根據(jù)自己的情況，慢慢地把吸和呼的時間再放慢練習(xí)。這個練習(xí)在卡巴耶教學(xué)課的錄像中有很好的展現(xiàn)。許多學(xué)生會把小腹和橫膈膜混淆，喜歡在歌唱的時候用手叉腰來感受橫膈膜的運動，卻誤把小腹也撐開。橫膈膜像一個大圓盤分隔了胸、腹腔，手也可以放在胸腹腔分隔處中心位置去感受橫膈膜。當呼氣小腹往里收的同時，橫膈膜便會向外無限保持。

歌曲演唱中的連音、跳音、低音、高音、節(jié)奏的長短、聲音的漸強漸弱、速度的快慢、力度的變化等技術(shù)都要求有完美的氣息控制。在女高音聲樂教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)呼吸不好的學(xué)生會出現(xiàn)聲音虛、抖、僵、句子唱不完整、聲音破裂的問題。筆者認為可以通過幾個不同的練習(xí)來解決。第一，慢吸慢呼，通過鼻口吸氣，氣沉丹田后，均勻地吐“s”，此時，小腹微收，橫膈膜慢慢往外擴。初學(xué)者練習(xí)一個月后將會達到一分鐘的氣息量，練習(xí)時間越長，氣息量越長。第二，快吸快呼，只管呼不管吸，體會小腹和橫膈膜的對抗。如果平時做過普拉提訓(xùn)練，便可迅速地找到這種感覺。第三，快吸慢呼，可以想象是十六分音符加四分附點的節(jié)奏，這個有點像游泳的狀態(tài)，出水面是瞬間吸氣，在水里時把氣息均勻吐完。最后需強調(diào)的就是，身體需要經(jīng)常鍛煉，像游泳、瑜伽、太極拳等運動，其里面包括了呼和吸，和歌唱的呼吸相同。歌唱是用整個身心進行，如果氣息練僵時，不妨做做其他的運動來改善。

（二）發(fā)聲方法

筆者教授過的女高音有一個普遍的現(xiàn)象就是中低聲區(qū)虛弱，聲若蚊蠅。她們覺得女聲應(yīng)該用假聲，最后導(dǎo)致聲音空洞，沒有音色，也就是管道里面少了根“芯”。這些年中國的美聲觀念在轉(zhuǎn)變，我們原來的美聲觀念是腔體開太大，聲音靠后，造成很多人壓喉，咬字不清，聲音沒有音色。隨著時代的發(fā)展，中國一批又一批歌唱家從意大利取經(jīng)回來，完善了歌唱的技巧。近些年，聲音的觀念有所變化，聲音明亮靠前了。筆者認為，好的發(fā)聲方法只有一種，不管民族與美聲，要么是對的，要么是錯的。其他的區(qū)別就是音樂風(fēng)格、語言和情感的表達。在一檔音樂訪談節(jié)目中，李光曦老師說，當年一位意大利大師來中國講學(xué)，說唱得最對的是李谷一老師，說她是科學(xué)的，高位置的。當時聽到一個美聲屆的泰斗如此評價李谷一老師，在聲樂界也是影響不小。什么樣的聲音是最對的？清晰干凈、圓潤扎實、純正而富于色彩，極具穿透力且穩(wěn)健、富有彈性。訓(xùn)練初學(xué)者的女高音不應(yīng)該把重點放在高音區(qū)，而是把中低聲區(qū)唱扎實后，再往高音發(fā)展。許多女高音為了追求頭聲共鳴拼命往上找，而忽略了聲音的根。頭聲是聽者感覺的效果，并不是真的從頭部發(fā)出。

解決女高音聲音小的問題，筆者認為一開始不能給學(xué)生訓(xùn)練假聲，應(yīng)從真聲開始，也就是我們平時大聲說話的聲音。剛開始可以讓她們搭上氣息，大聲朗誦詩歌。習(xí)慣用聲后，可以從小字組g開始練習(xí)，簡單的五度音階，練到小字二組c或者小字二組d，這可以看學(xué)生的能力而定。聲音練習(xí)穩(wěn)定了，在開始從最低音用混聲唱，到此時出來的混聲效果和真聲一樣結(jié)實，你的中低聲區(qū)才算解決。

很多初學(xué)女高音的演唱者在氣息不是那么好的情況下想找到聲帶和氣息搭配的位置，最好的練習(xí)就是練跳音。第一，這能讓初學(xué)者更多地感受腹部和橫膈膜的對抗，不會像長樂句那樣考驗氣息的保持，把聲音唱僵。第二，雖然是短暫的，但容易唱出有質(zhì)量的高音。第三，學(xué)生更能體會到每個音位置的保持。

對于聲音散、沒音色的女高音，我們可以多練習(xí)意大利元音的閉口音i、e，如果聲音緊、擠，我們可以多練習(xí)開口音a、o和u。一般情況下，我們會選擇意大利語的五個元音做發(fā)聲練習(xí)。發(fā)聲時，喉頭位置放好，演唱時需要注意每個字的位置都在一個地方，對于聲音進進出出、嘴巴亂動、聲音不集中的學(xué)生來說，有一絕招就是咬著筷子唱。筆者在研究生階段，在賀磊明教授的指導(dǎo)下練習(xí)了將近一年的時間，卓有成效。在筆者課堂教學(xué)中，學(xué)生用此練習(xí)進步速度較快，有效地解決了學(xué)生撐著唱、聲音不集中、抖等很多問題。

（三）換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換

所謂換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換又稱關(guān)閉唱法。“簡單地說，就是每位歌者，不能在他所有的整個音域中，用同樣的方法唱歌。再換聲時需改變音色，使明亮的音色變成晦暗色，聲音聽起來好像被一層輕紗罩住似的?！盵4]許多人都認為“關(guān)閉”技術(shù)是針對男高音的訓(xùn)練手段，其實女高音同樣也需要，特別是聲帶偏厚偏長的抒情女高音、戲劇女高音。在聲樂學(xué)習(xí)中，初學(xué)者常出現(xiàn)聲區(qū)不統(tǒng)一，原因就是在換聲區(qū)上出現(xiàn)問題。聲音包括真、假、混聲。好的歌者發(fā)出的聲音應(yīng)該是混聲。聲音從低到高讓人聽起來音色統(tǒng)一。多年訓(xùn)練的女高音懂得混聲從低音到高音，真聲逐漸減少，假聲逐漸增多。換聲區(qū)的轉(zhuǎn)換練習(xí)建立在中低聲區(qū)打好基礎(chǔ)后進行。

美國大都會歌劇院著名戲劇女高音歌唱家津卡·米拉諾夫認為：女高音從小字二組的f音開始，應(yīng)當用關(guān)閉唱法，聲帶細柔絕不可用全力。[5]關(guān)閉可以理解為不要將音唱得過開，聲音要狹窄地通過。解決的辦法是母音轉(zhuǎn)換，用o 換u，e換i，a換o的原則來練習(xí)。到了換聲區(qū)進行關(guān)閉以后，很容易獲得頭腔共鳴。

三、歌曲中的聲音問題和處理方法

女高音初學(xué)者大部分人會遇到聲帶基能偏弱，聲音微弱的情況，這時我們在做完發(fā)聲訓(xùn)練后，要選擇一些小字二組d或小字二組e以下的歌曲練習(xí)，比如《雖然你冷酷無情》《送別》《花非花》等，將這些句子不是很長、接近說話的簡單作品布置給學(xué)生，目的是打好中低聲區(qū)聲音和氣息的基礎(chǔ)，讓音色唱得自然。在訓(xùn)練時，很多人會誤以為是真聲，但是對于初學(xué)者，筆者從來不會說用真聲還是假聲演唱，只是告訴她們搭上聲帶，聲音結(jié)實才是對的。

演唱歌曲時，除了聲音正確以外，還要注意音樂和情感的處理。呼吸的穩(wěn)定是抒發(fā)感情的基礎(chǔ)，通過呼吸的控制把握情感的基調(diào)。在這里舉例談?wù)剮资着咭糇髌?。趙季平老師作曲的一首幽怨悱惻的抒情曲《幽蘭操》，第一段需要非常平穩(wěn)連貫，中段大線條出來，聲音漸強，情緒起來些，最后一段弱下來，最后一個“芳”字用弱聲，氣息保持平穩(wěn)。歌曲《一杯美酒》是一首節(jié)奏歡快的新疆民歌。演唱時需掌握聲音的漸強漸弱、節(jié)奏的變化、音樂的流動和氣息的平穩(wěn)。歌曲《小河淌水》是一首云南民歌，表達的是阿妹對阿哥的思戀之情。演唱開始，聲音要有所控制，做從弱到強的處理，聲音不要太重，情緒不斷積累后，達到歌曲的高潮，阿妹呼喚了三聲“哥”字，聲音上可以處理成m—f—p，這樣聲音上會出來層次感，在結(jié)尾處，把聲音處理成輕聲，注意氣息的控制。

四、結(jié)語

本文講述了女高音聲部的正確定位，歸納了女高音常見的技術(shù)問題，并提出了有效的解決辦法，還談到了歌曲的聲音問題和處理方法。女高音的聲樂教學(xué)尤其要重視呼吸、中低聲區(qū)和換聲的訓(xùn)練。打好基礎(chǔ)，聲音才能自然、通透、飽滿結(jié)實且長久。

參考文獻：

[1]王景斌.西洋歌劇詠嘆調(diào)大全[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2009.

[2]李晉瑋，李晉瑗，編著.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京：華樂出版社，2003.

[3][意]馬臘費奧迪.卡魯索的發(fā)聲方法[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[4]趙梅伯.唱歌的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]熊品雷.淺談女高音的換聲區(qū)訓(xùn)練[J].藝術(shù)時尚，2013（02）.

（作者簡介：成瑩，女，碩士研究生，中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：聲樂表演與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）