倉淼

摘要：高校器樂演奏教育的主旨在于提高學(xué)生演奏能力，把握演奏音律，從而演奏出完整性的音樂，因此音樂表現(xiàn)力的展現(xiàn)是重中之重。高校器樂演奏教育中，肢體語言應(yīng)成為完整性以及音樂表現(xiàn)力的教學(xué)重點，在器樂演奏表演中加強對肢體語言的教學(xué)，針對各個演奏教學(xué)環(huán)節(jié)進行肢體語言講解，便于學(xué)生在今后的演奏以及表演過程中把握好節(jié)奏，提高音樂表現(xiàn)力提升演奏效果。本文針對高校器樂演奏教學(xué)現(xiàn)狀，從各種器樂演奏教育中舉例說明，教學(xué)中強調(diào)肢體語言的重要性，結(jié)合現(xiàn)階段高校器樂教學(xué)存在的不足以及高校教育教學(xué)目標，就如何在高校器樂演奏教學(xué)中強化肢體語言教育提出幾點建議。

關(guān)鍵詞：高校器樂;演奏教學(xué);肢體語言

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2019）01-0254-01

1.肢體語言在高校器樂演奏中的重要性

肢體語言是器樂演奏的中重要組成部分，不僅關(guān)系到演奏的完整性以及音樂表現(xiàn)力，也決定著演奏效果的好壞以及學(xué)生演奏能力的高低。器樂演奏必須要表現(xiàn)出器樂的魅力，不同的器樂的表演風(fēng)格以及演奏技巧不同，所以除卻器樂彈奏能力教學(xué)以外，還需要針對器樂的特點選擇合適的肢體語言飽滿地、完整地將樂器演奏內(nèi)容呈現(xiàn)出現(xiàn)，渲染氣氛的同時提高音樂的藝術(shù)美感。因此在器樂演奏教學(xué)中，必須要注重肢體語言，使得學(xué)生能夠在實際演奏中注重自身得肢體語言，確保演奏的完整性以及內(nèi)容飽滿性，從而真正地學(xué)會器樂演奏。高校器樂演奏教學(xué)中，教師應(yīng)以人為本，根據(jù)學(xué)生對音樂、器樂以及演奏風(fēng)格的理解，與自身對音樂演奏的解讀和諧地展現(xiàn)肢體語言，讓學(xué)生學(xué)會用肢體語言展現(xiàn)其演奏風(fēng)格，展現(xiàn)器樂演奏的魅力。例如大提琴根據(jù)其音樂風(fēng)格以及演奏技巧，應(yīng)該高雅地呈現(xiàn)肢體動作，確保身體與樂器形成一體，為演奏奠定風(fēng)格。

肢體語言作為傳達音樂情感，增強音樂表現(xiàn)的重要途徑，器樂教學(xué)中必要要協(xié)調(diào)學(xué)生肢體動作、面部表情和音樂演奏的三者結(jié)合，將音樂表演藝術(shù)中的因素相互揉合，依據(jù)音樂律動性、即時性等特點，將獨特的音樂語言通過肢體語言表現(xiàn)出現(xiàn)，實現(xiàn)演奏者外在形式——肢體語言、舞臺氣質(zhì)等與內(nèi)在音樂演奏技巧、作品內(nèi)涵相互結(jié)合，為欣賞者營造優(yōu)良的欣賞環(huán)境，使得其能夠享受音樂，汲取音樂養(yǎng)分，就如同鑒賞文學(xué)作品一樣，人們是通過文字進入坐著的內(nèi)心世界，感受文學(xué)作品的意境，器樂演奏中演奏者也要把握好音律，以恰當、完美的肢體動作和面部表情進行演奏，展現(xiàn)出自身的演奏風(fēng)格以及音樂音律，便于欣賞者更好地通過聲樂進入作品深入，感受藝術(shù)靈魂及美感，提高欣賞者對音樂的理解與享受。所以高校器樂教學(xué)中，要圍繞器樂演奏的要求，將教學(xué)中融入肢體語言教學(xué)，針對學(xué)生演奏中肢體語言存在的不足，展開專項性的訓(xùn)練與教學(xué)，以改進現(xiàn)階段高校器樂演奏教學(xué)中對學(xué)生實際演奏、情感表達能力的不足，圍繞現(xiàn)場演奏促進演奏技巧掌握以外，還要針演奏外在形式加強學(xué)生的音樂鑒賞、音樂展現(xiàn)等能力培育。

2.高校器樂演奏教學(xué)中肢體語言訓(xùn)練

2.1 加強音感，深化學(xué)生掌握肢體語言表達

演奏中肢體語言是幫助觀眾走進音樂意境的重要手段，也是演奏者身心狀態(tài)的表現(xiàn)。因此教師在器樂演奏教學(xué)中，要根據(jù)學(xué)生實際演奏中的表現(xiàn)進行講解與解析，結(jié)合多媒體教學(xué)，讓學(xué)生現(xiàn)場進行表演，通過與多媒體演奏視頻的肢體語言對比，舉實例指揮學(xué)生在演奏中恰當?shù)卣宫F(xiàn)肢體動作，以及面部表情的變換，圍繞自身的演奏風(fēng)格表現(xiàn)肢體語言，合理利用聲勢、律動、指揮、舞蹈和表演等表達營運感受，使得觀眾能夠根據(jù)肢體動作感受音樂的強弱起伏，發(fā)揮肢體語言的作用幫助關(guān)注去理解音樂。聲勢、律動以及指揮、舞蹈、表演等等都是通過身體動作表現(xiàn)音樂，關(guān)鍵在于提高學(xué)生的音樂感，從靜動態(tài)聽覺影響感知音樂，然后以作品內(nèi)涵以及情緒反應(yīng)將對音樂的理解表達出來。其中指揮、舞蹈和表演等是培養(yǎng)學(xué)生肢體語言表達的有效途徑，通過指揮作品，可以讓學(xué)生在把握整體音樂走向的同時，將音樂的強弱起伏以手指、手腕和手臂的動作表現(xiàn)出來，可以有效提升學(xué)生在演奏中肢體語言的表達。此外器樂演奏教育中，肢體語言教學(xué)應(yīng)該以理論聯(lián)系實際，以理論教學(xué)結(jié)合實際，綜合多媒體教學(xué)以及實際演示，將音樂律動作為肢體語言的理論依據(jù)，立足于節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、結(jié)構(gòu)、情緒等六個層面，從音樂欣賞、體驗等基礎(chǔ)層次中逐步深化學(xué)生肢體語言的表達，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。

2.2 加強情感，提升學(xué)生情感表達能力

肢體語言在器樂演奏教學(xué)中，主要包括靜態(tài)肢體語言、演奏肢體語言以及情感肢體語言，這三種本質(zhì)上，其實都是學(xué)生以不同方式表達他們對音樂的解讀。靜態(tài)肢體語言主要是從靜態(tài)，保持平衡為主，在表演中維持站姿、坐姿等姿態(tài)，著重在于鍛煉學(xué)生的心志，使得內(nèi)心平靜集中精力在器樂表演中，達到物我兩忘的境界，所以教師要加強心志教學(xué)，通過親近自然地方式提高學(xué)生對自身心理狀態(tài)的調(diào)控，實現(xiàn)心理教育;演奏肢體語言，重點是把握演奏整體讓學(xué)生在充分認識及了解作品內(nèi)涵的前提下，掌握作品精髓后把握演奏時的心理狀態(tài)和藝術(shù)感悟，因此建立在學(xué)生對作品理解程度上，演奏教學(xué)中以示范和講解為主，利用視頻或者是鏡子等，讓學(xué)生在自己感受自身肢體語言的表達狀態(tài)，這需要通過長時間的訓(xùn)練使得學(xué)生習(xí)慣用肢體語言表達情感;情感肢體語言，教學(xué)中要加強樂曲由來、內(nèi)容以及作曲思想的教學(xué)，人，讓學(xué)生能夠很好地理解與分析樂曲，并在演奏中將情感肢體語言表達出來，注重在于面部表情。

3.結(jié)語

學(xué)生器樂演奏中，教師教學(xué)中要奉行“美就是恰當”的理念，將藝術(shù)與美術(shù)相結(jié)合，從視覺美感到聲樂演奏，讓學(xué)生在演奏中恰到好處地展現(xiàn)肢體動作，將面部表情與優(yōu)美的音樂結(jié)合在一起，使得演奏技巧與演奏者的肢體語言相結(jié)合，促進欣賞者進入音樂作品意境中，將器樂的魅力與聲樂、視覺相互結(jié)合，增強音樂情感以及音樂氛圍的表達。

參考文獻：

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