李文娟

摘要：自從西方經(jīng)典油畫傳承到了中國，和中國油畫經(jīng)過碰撞后，讓現(xiàn)在的學生變得十分浮躁，在繪畫上只求達標，更不追求更深層次上的在意，更不用提鑒賞方面。并且，值得提出來的是，被我們的學生多忽略的油畫創(chuàng)作的技巧，其實是十分多樣化的。在本文中，筆者主要針對學生階段層次，著重強調(diào)如何學習油畫的創(chuàng)作方法，以及油畫創(chuàng)作方法的重要性，討論如何正確的進行油畫鑒賞，以此來提高學生的美術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)鑒賞力。

關(guān)鍵詞：古典油畫；油畫技法；美術(shù)鑒賞；學習方法

一副優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能夠激發(fā)廣大群眾情感的共鳴，引發(fā)他們的思考，也能夠給其他藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)作的靈感，從而能夠打破傳統(tǒng)觀念的束縛，不斷的發(fā)展創(chuàng)新，使人們對藝術(shù)產(chǎn)生一種特別的情感。因此，就學生層次而言，通過對古典油畫創(chuàng)作技巧的學習，能夠加深對油畫本質(zhì)的理解，油畫并不是簡單的講植物油調(diào)和顏料組合，而是通過他們來展現(xiàn)一些特定物象，表達創(chuàng)作者的思想的一種藝術(shù)語言。

一、油畫技法

在傳統(tǒng)的古典油畫的創(chuàng)作過程中，不同于傳統(tǒng)的古典繪畫的嚴謹性、明顯明暗色調(diào)的對比及鮮艷的色彩的運用，它的特點在于能夠?qū)⒓±淼膹娙踔刃蛲昝赖娜谌氲襟w積、明暗的強弱秩序之中，從而產(chǎn)生一種極度的和諧之美。每個人都有欣賞美的能力，都能夠被優(yōu)秀的作品所吸引，但是很多情況下我們并不完全清楚它是怎樣吸引我們的，究其原因，就是我們并不了解油畫的技法材料，雖然我們無法觀摩到大師們?nèi)绾巫鞒鲞@些畫，但是，我們完全可以通過自己的學習實踐去親身體會一下古典繪畫的魅力所在。我們都知道古典油畫的創(chuàng)作并非一次到位，它是通過畫家精心安排，并進行多次覆蓋和罩染，才能達到最終的效果的，那么什么是罩染呢，罩染是傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作方法中一種較為特殊的技法，也是許多油畫大師經(jīng)常采用的色調(diào)處理技巧，通過罩染，能夠讓兩種顏色產(chǎn)生變化，在我們是視覺中產(chǎn)生第三種顏色，使得油畫作品給人珠寶般圓潤和飽滿的感覺，簡單的來說，它就是指用油畫原料包括調(diào)色油或者媒介劑等來稀釋畫布上原有的顏料，達到一種透明或半透明的效果的薄染的方法，罩染的優(yōu)點十分明顯，首先，它對傳統(tǒng)油畫的物象塑造有著推進作用，其次它能夠突出油畫物象的圓潤與透明，緩和色調(diào)的對比，增強色調(diào)的飽和度，并且使古典油畫中各種色調(diào)達到和諧統(tǒng)一，增強了古典油畫的素描，肌理，色調(diào)和冷暖的層次感。那么怎樣實現(xiàn)油畫的罩染呢，我們可以親身去實踐一下罩染的過程。首先，與素描相類似，我們需要用把把我們所要描繪的物象的型描摹在畫布上，并且要用單色畫出物象的形體大貌，然后，我們就要正式開始罩染了，用吸了油的白色多層次塑造深入畫出素描關(guān)系，我們需要注意的是，不能夠全部均勻涂抹，而要少涂暗部，多涂中間的主要部分和比較亮的部分，并且在這一階段我們多選取的色彩，較第一次的相比，純度應(yīng)該更高，盡量一次成功，但并不是要達到我們所追求的油畫的最終效果，還是要為接下來的工作留些余地，這樣的罩染便能形成色塊的對比，是畫面有了本質(zhì)的變化，從而烘托出油畫整體構(gòu)圖的層次感，體積感和空間感。最后，只需要講著然后畫布放置一個星期左右，待它完全干燥后，每層的顏色都會變淡，這時我們再用固有色或者被調(diào)色油稀釋的顏料進行多層次的描繪。補充一點，這里的固有色并不是簡單的調(diào)色板上的原色，而是自然界中有一定色彩和純度特征的自然色。

二、美術(shù)鑒賞

美術(shù)鑒賞的本質(zhì)其實就是一種審美活動，因為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家們的語言，藝術(shù)家們通過構(gòu)思藝術(shù)作品的物象，并將各種藝術(shù)元素綜合在一起，形成了一個有機多樣的整體，把自己的態(tài)度和情感通過具體的事物表達出來，所以美術(shù)鑒賞需要我們從他的構(gòu)成，點。線，面，體積及色彩等去分析作品的內(nèi)容，從構(gòu)圖方式和視角上去揣摩藝術(shù)家的情感和態(tài)度，也就是到說鑒賞者需要通過視覺和情感區(qū)體驗和感受作品所要像我們所要傳達的思想內(nèi)涵。另外，在鑒賞過程中，我們應(yīng)該意識到，美術(shù)作品的形式并不是單獨或者孤立存在的，并且在美術(shù)作品中，不存在絕對的真實，這一點，在西方的油畫作品中尤為明顯。如美國和德國的藝術(shù)家，他們在創(chuàng)作過程中都遵循自己內(nèi)心的想法，以自己心中的真實來描繪物象，可以說帶有著強烈的主觀色彩，但這并不能說是油畫家們的缺點，因為藝術(shù)本來就是藝術(shù)家們表達自己對生活的感悟和對世界的主觀認識，只要是美術(shù)家們內(nèi)心的真實表達，無論是什么主題，或者是什么樣的表達形式，我們就不能存在偏見。例如：安格爾的油畫就像是一首優(yōu)美的樂曲，他將典雅精美，華妙莊嚴，曲線的形體化成是樂曲中的優(yōu)美的旋律，奏出完美的和聲，又如凡·高油在油畫創(chuàng)作中的強烈的色彩和粗糙的畫面，給人帶來強烈的震撼和激情；抑或《大衛(wèi)像》中光潔的大理石典雅、冷峻中所透露出來的堅毅。通過對這些大師油畫構(gòu)圖的色彩，肌理以及他們的筆觸的了解，就能夠直接刺激我們觀者的情感，使我們產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣便把我們同這些藝術(shù)作品真正的連接了起來，才能真正達到美術(shù)鑒賞的目的?？偠灾?，我們要想進行油畫技法的鑒賞，就要有豐富的美術(shù)知識以及深厚的文化底蘊，并且不斷的去進行藝術(shù)實踐，在實踐中培養(yǎng)和完善我們的審美能力，進而能夠激發(fā)我們對藝術(shù)的興趣和理解，有助于我們在藝術(shù)方面的進一步發(fā)展。

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