喻意

【摘要】大多數(shù)人認(rèn)為，音樂(lè)創(chuàng)造只發(fā)生在偉大的作曲家身上，屬于天才或?qū)I(yè)人士所有。本文通過(guò)對(duì)作曲創(chuàng)造、即興創(chuàng)造、表演創(chuàng)造和聆聽創(chuàng)造的闡述，說(shuō)明了在音樂(lè)教育的課堂教學(xué)中，屬于孩子的音樂(lè)創(chuàng)造無(wú)處不在。音樂(lè)作為一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)，音樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)而且能夠?yàn)榕囵B(yǎng)下一代的創(chuàng)造性思維能力、促進(jìn)創(chuàng)造力發(fā)揮自己的作用。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)創(chuàng)造 作曲創(chuàng)造 即興創(chuàng)造 聆聽創(chuàng)造 表演創(chuàng)造 音樂(lè)教學(xué)

【中圖分類號(hào)】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2017）06-0160-02

大多數(shù)人認(rèn)為：音樂(lè)創(chuàng)造是一種特殊的實(shí)踐方式，或許只有“偉大的作曲家”這類群體可以在此領(lǐng)域內(nèi)成就一番作為，即音樂(lè)創(chuàng)造代表的是一種個(gè)別行為，不具有普遍性。但事實(shí)并非如此。本文認(rèn)為普通孩子都能夠進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)造。當(dāng)然，這里的音樂(lè)創(chuàng)造指的不是天才般的創(chuàng)造，也不是專業(yè)人群的創(chuàng)作，而是在音樂(lè)教育的課堂中屬于每一個(gè)孩子的并通過(guò)教育可以得到培養(yǎng)的音樂(lè)創(chuàng)造，它具體包括作曲創(chuàng)造、即興創(chuàng)造、表演創(chuàng)造、聆聽創(chuàng)造等。

一、作曲創(chuàng)造

作曲，在音樂(lè)領(lǐng)域被稱為“一度創(chuàng)作”。作曲過(guò)程本身體現(xiàn)的即是一個(gè)從無(wú)到有的創(chuàng)造過(guò)程。在西方的教學(xué)中，讓孩子們學(xué)習(xí)作曲一直備受重視。作曲有助于學(xué)生們的學(xué)習(xí)，它發(fā)展孩子們的認(rèn)知技能，并激發(fā)學(xué)生們新穎的思維方式。早期研究顯示，正如創(chuàng)造性的故事寫作幫助一個(gè)人意識(shí)、闡明、組織和發(fā)現(xiàn)思想和想法，作曲過(guò)程也一樣——實(shí)驗(yàn)、探索、綜合和組織聲音——幫助學(xué)生發(fā)展音樂(lè)才能，也幫助他們意識(shí)、闡明、組織和發(fā)現(xiàn)人類意識(shí)生活中的思維、想法和感覺 。

在作曲過(guò)程中，學(xué)生的每一次創(chuàng)作都是一種學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，它不僅是讓學(xué)生們創(chuàng)作了作品，而且還有助于增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)理解水平和認(rèn)識(shí)水平。在米勒爾德研究中，他通過(guò)每周用大約40分鐘的時(shí)間與學(xué)生一起創(chuàng)作，結(jié)果發(fā)現(xiàn)學(xué)生們的音樂(lè)創(chuàng)造能力得到了一定的提高。斯滕伯格對(duì)作曲進(jìn)行了研究，其結(jié)論表明作曲過(guò)程是一種對(duì)思維進(jìn)行分析、創(chuàng)造和應(yīng)用的過(guò)程，具有不同過(guò)程相互作用的綜合表征，作曲活動(dòng)不僅讓學(xué)生有機(jī)會(huì)用創(chuàng)造性方式應(yīng)用所學(xué)的東西，同時(shí)也促進(jìn)了其音樂(lè)專業(yè)知識(shí)和音樂(lè)創(chuàng)造性思維。

當(dāng)然，孩童的作曲（composition）與專業(yè)作曲概念不可同日而語(yǔ)，其作品的呈現(xiàn)形式也不僅限為簡(jiǎn)譜或五線譜，還可以通過(guò)圖形譜來(lái)展現(xiàn)作品。樂(lè)曲的長(zhǎng)度和難度應(yīng)結(jié)合學(xué)生實(shí)際掌握的程度來(lái)安排，起初可以是一小節(jié)，到一個(gè)樂(lè)句，再到一個(gè)小樂(lè)段，然后逐步展開。在開始嘗試創(chuàng)作時(shí)，老師最好設(shè)定一些限定條件，比如設(shè)定好固定的節(jié)奏再讓創(chuàng)作旋律，或者反之。這樣的限定不僅能減輕初創(chuàng)者的創(chuàng)作難度，還可以更好地激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作興趣。

二、即興創(chuàng)造

即興創(chuàng)造，在音樂(lè)中也稱為即興創(chuàng)作或即興表演。即興創(chuàng)造是一種未經(jīng)事先約定的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)事先規(guī)劃的行動(dòng)。即興（improvisation）中有兩個(gè)重要的維度：立即性（Spontaneous）與創(chuàng)造性（Creative）。在即興創(chuàng)作及表演中，表演者事先沒(méi)有太多準(zhǔn)備，是臨時(shí)性的一邊創(chuàng)作一邊表演，在這一過(guò)程中，演奏者將其以往的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)、學(xué)過(guò)的演奏技能與音樂(lè)知識(shí)，以及內(nèi)在的想法和醞釀，在一瞬間爆發(fā)出來(lái)。由于這樣的過(guò)程具有不可預(yù)知性，它需要演奏者具備靈活變通的、獨(dú)特的、發(fā)散性的創(chuàng)造性思維能力，同時(shí)還需要一定的想象力、協(xié)調(diào)調(diào)動(dòng)能力等諸多因素的配合。

即興創(chuàng)造具有“可習(xí)得、可教授、可觸摸”的特性，由于即興需要孩子們運(yùn)用想象力和決策力去創(chuàng)造音樂(lè)，因此即興作為創(chuàng)造力的基本形式，是創(chuàng)造性思維的助推力 。第一個(gè)系統(tǒng)而成功地將“即興”引入音樂(lè)教育的是作曲家、音樂(lè)教育家達(dá)爾克羅茲。在他創(chuàng)設(shè)的達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教學(xué)法中，大量地運(yùn)用了即興性質(zhì)的體態(tài)律動(dòng)活動(dòng)。奧爾夫教學(xué)法也明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂(lè)，是最重要的……音樂(lè)創(chuàng)造有簡(jiǎn)單復(fù)雜之分，但從創(chuàng)造力的本質(zhì)意義上說(shuō)，兒童的音樂(lè)創(chuàng)造和音樂(lè)大師的創(chuàng)造具有同等意義、同等價(jià)值” 。

對(duì)創(chuàng)造性的概念理解中，有一個(gè)重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)就是依據(jù)創(chuàng)造所產(chǎn)生的產(chǎn)品（結(jié)果或作品）。比如，作曲創(chuàng)造最終體現(xiàn)就是其創(chuàng)作的樂(lè)曲，但即興創(chuàng)作不同，其創(chuàng)造的過(guò)程同時(shí)也是創(chuàng)造的產(chǎn)品。舉例而言，一個(gè)樂(lè)隊(duì)組合在表演現(xiàn)場(chǎng)臨時(shí)性的自由發(fā)揮就是創(chuàng)作行為，這期間并沒(méi)有事先的彩排與過(guò)多磨合，也沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)安排的指揮指導(dǎo)，它帶來(lái)的是隊(duì)員在即興音樂(lè)中產(chǎn)生的彼此間交流與互動(dòng)，這樣的演奏就是一種過(guò)程性的表現(xiàn)，但也是創(chuàng)作的最終作品。在作曲創(chuàng)造中，創(chuàng)作者有無(wú)限的時(shí)間來(lái)完成、校訂和修正作品，這個(gè)創(chuàng)造性的過(guò)程，可能大多數(shù)人無(wú)法看見，因此在觀眾們面前呈現(xiàn)的產(chǎn)品就是完成的作品。

在音樂(lè)教育中，即興教學(xué)的手段有很多形式：教師可以讓學(xué)生進(jìn)行即興性質(zhì)的節(jié)奏創(chuàng)作（如，設(shè)置規(guī)定的節(jié)拍數(shù)量，讓同學(xué)們以接龍的方式進(jìn)行節(jié)奏游戲），還可以讓學(xué)生進(jìn)行即興的動(dòng)作表演（如，欣賞音樂(lè)或者演唱音樂(lè)時(shí)，讓學(xué)生們創(chuàng)設(shè)簡(jiǎn)單動(dòng)作為音樂(lè)伴舞），還可以進(jìn)行即興伴奏（如，選取不一樣的小型打擊樂(lè)器，編配固定節(jié)奏型為樂(lè)曲配伴奏）、即興表演（如，創(chuàng)設(shè)情景表演中，用鐘琴、木琴等簡(jiǎn)單的樂(lè)器為表演烘托氣氛），以及即興歌唱和即興人物形象表演等。

三、表演創(chuàng)造

當(dāng)我們斷定一位優(yōu)秀的音樂(lè)家是創(chuàng)造天才時(shí)，我們是在認(rèn)同他們的創(chuàng)作能力還是精湛的技巧？對(duì)這個(gè)問(wèn)題的探究使我們意識(shí)到：不僅作曲是在創(chuàng)造音樂(lè)，表演者對(duì)作品演繹的過(guò)程也是創(chuàng)造，它是一個(gè)再創(chuàng)造的行為。也可稱之為“二度創(chuàng)作”。布里吉特.M.伯克（Brigid M. Burke）對(duì)小學(xué)課堂中的音樂(lè)創(chuàng)造力教學(xué)進(jìn)行了研究，研究數(shù)據(jù)取自于2009-2010學(xué)年中來(lái)自于2-4年級(jí)的118名學(xué)生，研究結(jié)果表明：學(xué)生們紛紛認(rèn)為通過(guò)表演許多不同的音調(diào)、使用不同的節(jié)奏可以使他們的即興創(chuàng)作有不同的結(jié)局以提高他們作品的創(chuàng)新性 。

在表演過(guò)程中，表演者有時(shí)會(huì)對(duì)作品的框架、配樂(lè)以及具體的音樂(lè)要素等進(jìn)行變化。甚至從某種意義上講，它是表演者者在原有作品基礎(chǔ)上，又創(chuàng)編了一個(gè)新的作品，“因?yàn)楸硌菡咦鳛槌尸F(xiàn)音樂(lè)的實(shí)施者，他在表演時(shí)是有目的地選取行動(dòng)，他既要對(duì)樂(lè)譜所定義的聲音模式和行為模式進(jìn)行思考，還要對(duì)那些沒(méi)有明確標(biāo)明的指導(dǎo)原則，包括音樂(lè)實(shí)踐的歷史和標(biāo)準(zhǔn)、詮釋的多種可能性、在特定情境中產(chǎn)生的反饋及他們自己的音樂(lè)判斷和直覺進(jìn)行相應(yīng)思考”。因此，依靠個(gè)人主觀化判斷的表演，反映的是表演者通過(guò)創(chuàng)造給予樂(lè)曲新穎的、重要的詮釋而使其表演更具有個(gè)性的創(chuàng)造能力。

對(duì)于表演創(chuàng)造教學(xué)，除了創(chuàng)造性的歌唱、演奏、舞蹈之外，它還可以以一種綜合面貌，集合樂(lè)器、歌唱、舞蹈、詩(shī)歌等多種形式來(lái)展現(xiàn)。比如，為歌曲創(chuàng)設(shè)開頭或結(jié)尾、圍繞某一主題進(jìn)行具有情節(jié)意義的創(chuàng)作、對(duì)某一首欣賞作品進(jìn)行創(chuàng)造性詮釋與表演等。

四、聆聽創(chuàng)造

教學(xué)中的音樂(lè)聆聽也指音樂(lè)欣賞或音樂(lè)聽賞。?；晚f伯斯特德的研究表明，在音樂(lè)欣賞中學(xué)生們會(huì)運(yùn)用到發(fā)散思維和聚合思維，因此教師應(yīng)當(dāng)在想象的聲音中教授學(xué)生彰顯他們?cè)谝魳?lè)欣賞中的個(gè)人特色，這種彰顯使得學(xué)生在想象的音樂(lè)中欣賞音樂(lè)時(shí)可以形成某些音樂(lè)的片段。從而有助于運(yùn)用發(fā)散性思維和聚合性思維進(jìn)行創(chuàng)作，且自然而然地培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的審美 。

在聆聽過(guò)程中，聽眾往往對(duì)所聆聽到的對(duì)象進(jìn)行心理建構(gòu)。由于音樂(lè)在表現(xiàn)具體事物時(shí)，具有難以言說(shuō)性、不明確性和非單一性，人們?cè)隈雎犚魳?lè)時(shí)，往往依照自己的技能經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)背景、音樂(lè)認(rèn)識(shí)和心理感受與情感體驗(yàn)，對(duì)所聽到的音樂(lè)做出各不相同的反應(yīng)。這些心理對(duì)象是被聽眾自己進(jìn)行分類、取舍、過(guò)濾、組織的，也是與其曾經(jīng)的記憶與認(rèn)知對(duì)象關(guān)聯(lián)的，它們被轉(zhuǎn)化、形成一個(gè)聆聽著自身對(duì)樂(lè)曲的獨(dú)一無(wú)二的認(rèn)識(shí) 。在這個(gè)過(guò)程中，當(dāng)然要依靠聽眾調(diào)動(dòng)與發(fā)揮個(gè)人的自主性，給予樂(lè)曲獨(dú)特的意義理解、作品詮釋和創(chuàng)造性反應(yīng)。正如班伯格（Bamberger）所言，“聲音不能被結(jié)構(gòu)化，卻擁有被聽眾組成音樂(lè)結(jié)構(gòu)的潛力——不同的聽眾欣賞同樣的聲音會(huì)有不同感受，這不僅是可能的而且是必然的”。

五、其它形式的音樂(lè)創(chuàng)造

除了作曲、即興、表演之外，音樂(lè)創(chuàng)造還可以是創(chuàng)造性的理解和表達(dá)。這里的“理解和表達(dá)”，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)拓展了對(duì)音樂(lè)概念的理解，即人們?cè)谂c音樂(lè)互動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的思想或者觀念，都可以看作是音樂(lè)。比如，對(duì)音樂(lè)作品的新的詮釋與思考，獨(dú)特的認(rèn)識(shí)與評(píng)論，不一樣的觀點(diǎn)和看法等也屬于音樂(lè)創(chuàng)造 。

“創(chuàng)造性思維僅僅是緩慢地超越已有的東西，當(dāng)它超越時(shí)，它更多的是對(duì)過(guò)去的一種修改而不是完全的拒絕”。這說(shuō)明創(chuàng)造不一定是全新的、原創(chuàng)的，有許多形式是在原有基礎(chǔ)上的變化與發(fā)展。例如，改編活動(dòng)就是在原有音樂(lè)的基礎(chǔ)上變換或添加新的元素以體現(xiàn)其創(chuàng)新性。諸如旋律改編、節(jié)奏改編、動(dòng)作改編和歌詞改編等等。這些活動(dòng)在音樂(lè)教學(xué)中都備受學(xué)生喜愛。

綜上所述，音樂(lè)創(chuàng)造的形式是多種多樣的，它時(shí)時(shí)刻刻發(fā)生在我們的音樂(lè)課程中，我們的老師應(yīng)通過(guò)這些教學(xué)活動(dòng)開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能。音樂(lè)是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。我國(guó)2011年版的國(guó)家音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)也明確提出要“鼓勵(lì)學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)造”。音樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)，而且能夠，為培養(yǎng)下一代的創(chuàng)造性思維能力、增強(qiáng)創(chuàng)造力發(fā)揮自己的作用。

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