陸蓓

【摘要】豫劇的形成已經(jīng)擁有了多年歷史，據(jù)研究，豫劇最初源于民間小調(diào)，形成為明朝末年，直至清朝才開始流傳于世，隨著新中國的成立，豫劇的外延不斷得到拓展，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。豫劇是我國戲曲種類之一，又被稱為：河南梆子”，但隨著文化的積淀，“河南梆子”不能完全代表豫劇，豫劇逐漸擁有了更寬泛的定義。豫劇唱腔具有鮮明的地方特色，在豫劇唱腔中，抒情性得到了跟大的發(fā)揮，抒情表現(xiàn)手法的應(yīng)用不僅能將素質(zhì)人物個性，還能將人物感情刻畫出來，在豫劇唱腔中的具有十分重要的作用。本文將對豫劇唱腔抒情性的表現(xiàn)特點進行分析探討。

【關(guān)鍵詞】豫劇唱腔 抒情性 表現(xiàn)特點 相關(guān)探討

中華文化歷史悠久，淵源流長，在這么多璀璨的文化遺產(chǎn)中，戲曲的光彩是不可忽視的，戲曲是中華文化中的瑰寶，它的發(fā)展歷史悠久，在歷史的長河中閃爍著無與倫比的光芒，從古至今，它的魅力經(jīng)久不衰，在時代發(fā)展中得以綿延創(chuàng)新。作為中國戲曲的一種，豫劇也是一種知名的戲曲類型，它的前身是“河南梆子”，自新中國成立后，藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上進行深化加工，最終形成了豫劇。筆者將會對豫劇唱腔進行分析，拉近人們與豫劇之間的距離，感受豫劇的美，加深對我國傳統(tǒng)文化的進一步了解。筆者分別從：豫劇演唱藝術(shù)概述、豫劇唱腔板式分類、豫劇唱腔中抒情性的表現(xiàn)特點，三個部分進行闡述。

一、豫劇演唱藝術(shù)概述

在現(xiàn)代音樂發(fā)展中，藝術(shù)家從聲腔基礎(chǔ)上已經(jīng)將豫劇分為了五大類，分別是：祥符調(diào)、豫東調(diào)、豫西調(diào)、沙河調(diào)、現(xiàn)代流派。祥符調(diào)是以開封為中心形成的唱腔，豫東調(diào)是以商丘為中心形成的唱腔流派，豫西調(diào)是以洛陽為中心形成的唱腔、沙河調(diào)又稱為“本地梆”，流傳于豫東南，現(xiàn)代流派唱腔是藝術(shù)家對豫劇四大地區(qū)唱腔的歸納與總結(jié)，并將歌劇元素運用其中，使豫劇得以發(fā)展創(chuàng)新。

在豫劇中，唱腔的應(yīng)用顯得十分重要，在豫劇唱腔的應(yīng)用中，發(fā)聲、吐字是關(guān)鍵，豫劇唱腔通常被劃分為七種用嗓方法，包括：大本腔、二本腔、艷腔、陰陽腔、夾本音、炸音、夾板音等。在豫劇演唱中，演員的唱腔咬字應(yīng)根據(jù)河南地區(qū)語言聲調(diào)為主，并形成自己的風(fēng)格，對唱腔進行嚴(yán)格處理后將戲曲作品中的情感充分抒發(fā)出來。

二、豫劇唱腔板式分類

豫劇唱腔板式通常分為：慢板、二八板、流水板、非板。筆者將就這幾個板式進行分析，并將這些板式中唱腔的特點進行闡述。

（一）慢板

慢板是豫劇常用的板式，慢板速度緩慢，為4/4拍，慢板開始會有過門，具有旋律優(yōu)美、變化多樣等特點，低音過板，下行腔過板，上行腔過板，雙過板，單過板，簡過板，高音過板，花腔過板等，變化板有：迎風(fēng)、金鉤掛、反金鉤掛、連環(huán)扣、五音、七折、哭劍、拐頭釘、導(dǎo)板等。慢板的速度伸縮性較大，可以隨其內(nèi)容情緒的變化用快、中、慢的速度來運用。演唱者在慢板中應(yīng)發(fā)揮抒情性，將思想感情充分融入唱腔中，使整個表現(xiàn)更具感染力。

（二）二八板

二八板在豫劇中也是一種常用的板式，它之所以叫做“二八板”，是因為它的上韻下韻各有八板，二八板變化多樣，與打擊樂的結(jié)合相對較多，該板式可以應(yīng)用在敘事中，將主人公的開心、喜悅之情很好地體現(xiàn)出，同時還能表示緊張、急切的悲痛情緒。在二八板中，演唱者應(yīng)把握好各種唱腔，根據(jù)旋律的變化而變化。

（三）流水板

流水板又稱為“一板一眼”，節(jié)拍為2/4拍拍，流水板唱起來上下韻均是一氣呵成，猶如流水一般的輕松自如，故稱為“流水板”。流水板通常是弱起強落，且落在主音或?qū)僖?。在流水板中，抒情性作用的發(fā)揮相當(dāng)多，通常用來抒發(fā)主人公內(nèi)心情感。

（四）非板

所謂非板實際上就是無板無眼，也就是說在非板中，演唱節(jié)奏比較自由，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)或悲傷，既可以表示悲痛心情，也可以表示憤怒情緒。在非板中，演唱者應(yīng)著重把握好情緒的運用，將主人公的悲傷心情娓娓道來。

三、豫劇唱腔中抒情性的表現(xiàn)特點

不論是在哪種唱腔板式中，抒情性的應(yīng)用都是必不可少的，抒情性通常是用來表達主人公內(nèi)心情感，揭示人物個性。豫劇字正腔圓、運氣酣暢且格調(diào)新穎，主要代表作包括：《拷紅》、《斷橋》、《紅燈記》、《大祭樁》等，筆者將通過幾個例子來對抒情性的表現(xiàn)特點進行分析，并對抒情性在其唱腔中的應(yīng)用效果進行研究。

抒情性在唱腔中的應(yīng)用能夠?qū)蚯胁荒鼙磉_出來的情感與情緒準(zhǔn)確表達出來，也就是說，抒情性在唱腔中的應(yīng)用十分關(guān)鍵，演唱者在演唱時應(yīng)將自身情緒投入其中才能準(zhǔn)確的表達出戲曲中所抒發(fā)的情感。例如：豫劇《拷紅》，《拷紅》源于《西廂記》，主要描述了紅娘將崔鶯鶯送往書房與張生約會，后被崔夫人發(fā)現(xiàn)，紅娘被夫人拷問，紅娘義正言辭說都是夫人賴婚在先，最終夫人只好成全這樁婚事。常香玉在紅娘慢板唱段里，將哀怨聲、哭泣聲、笑聲充分糅雜在一起，包括“嗨、呀、哇、昂、嗯、啊”的襯字花腔也表現(xiàn)得有板有眼，將活潑可愛、聰明伶俐的紅娘體現(xiàn)得淋漓盡致。抒情性在這段唱腔中得到了充分體現(xiàn)，將紅娘這個角色刻畫得栩栩如生。

戲曲與電影不同，在電影中，導(dǎo)演可以通過道具、畫面甚至特效來塑造畫面，而戲曲由于舞臺的限制，它很難通過各種手段去刻畫人物，因此，只能利用唱腔去刻畫人物個性，抒情性在唱腔中應(yīng)用的主要目的在于宣泄情緒與抒發(fā)感情，它具有完整與獨立相結(jié)合的特征，演唱者的情緒與情感能夠在唱腔中完整的宣泄出來。例如：豫劇《花木蘭》中也有一處慢板唱腔：“這幾日老爹爹疾病好轉(zhuǎn)，舉家人才都把心事放寬，且偷閑來機房穿梭織布，但愿得二爹娘長壽百年”。主要描繪花木蘭在機房穿梭織布的敘事情節(jié)，在這段唱腔中，曲調(diào)樸素流暢，讓聽者感受到一種柔和、婉轉(zhuǎn)、深情之感，其中抒情性的應(yīng)用不難看出，花木蘭是一個孝順、善良的女子，像這樣的女子最后會選擇替父從軍也是意料之中的。

站在審美的角度，抒情性在唱腔中的應(yīng)用不僅具有一定的整體性與審美性，還具有一定的指向性。審美主體在人們的情感上存在很大的想象空間，審美主體在一定程度上受到生活經(jīng)歷等因素的影響。每個人都是一個獨立存在的個體，不同的人對相同音樂會產(chǎn)生不同的感受，在某些時候還會產(chǎn)生極大的心理落差。抒情性在唱腔中的應(yīng)用，將以往的傳統(tǒng)音樂理念與戲曲情節(jié)完美結(jié)合起來，更好的烘托出表演戲劇性或者抒情性的氛圍，它能夠更好的服務(wù)于戲曲的氛圍。將戲曲之中的感情通過抒情唱腔表現(xiàn)出來，能夠讓觀眾體會到更明確、更具體的感受。例例如：豫劇《斷橋》中有一段唱腔：“哭啼啼把官人急忙攙起，把為妻的屈情事細(xì)聽來由，悔不該你聽信那法海禽獸，逼為妻飲雄黃將恩作仇.....至如今懷胎著許門之后，一無親咱二無有故呀，吶里奔投，奴官人拍胸膛你想前想后，誰的是誰的非這天在上頭?！痹谶@段唱腔中，常香玉將悲痛、憤慨融為一體，當(dāng)唱到“狠上來罵法海不如禽獸”處唱腔擲地有聲，堅實有力，而在“哭啼啼把官人急忙攙起”處，唱得悲涼婉轉(zhuǎn)，催人淚下。在整段唱腔中，將白素貞對許仙的愛恨體現(xiàn)得十分到位。而從審美角度來看，觀眾在審視這段時會感受到白素貞那種楚楚可憐的美，內(nèi)心深處增加了對白素貞這個人物的憐愛，同時也加劇了對法海的憎惡，很好地達到了戲曲效果。

抒情性在戲曲唱腔中的應(yīng)用已經(jīng)屢見不鮮了，抒情性不僅能夠充分渲染主人公的內(nèi)心情感，而且能夠?qū)⒋朔N情感通過一種可感與形象的方式表達出來，它在戲曲表演中具有不可替代的作用。唱腔最重要的功能是抒情，抒情不僅僅是藝術(shù)中的一個重要組成部分，還是一種音樂形式，例如：豫劇《打金枝》是一首知名的戲曲，故事主要講述升平公主與郭曖之間的故事，郭曖因為升平公主不去向郭子儀拜壽而憤怒，最后打了公主。表演者通過身段動作將郭曖的內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致，升平公主因被打而大怒，并向父母哭訴，在此處皇后有一唱到：“萬歲莫要動真氣，妾妃有本對君提.....為君的應(yīng)有容人義，念只念老親翁年邁蒼蒼白了須。消消火壓壓氣，哪有個岳父大人斬女婿”。在整個唱段中，抒情性也得到了有效應(yīng)用，皇后勸阻皇帝不要動怒，抒情意味濃厚，觀眾可以通過表演者的唱腔中的情緒感受到戲曲的張力，從而產(chǎn)生共鳴。抒情性與唱腔具有密不可分的關(guān)系，它能夠生動刻畫人物豐富的內(nèi)心世界，揭示人物的心理寄托，將人物所想表達的情感進一步強化，有效推動了整個故事情節(jié)的發(fā)展。

在現(xiàn)代流派中，豫劇融入了歌劇，以《蘇武牧羊》為例，和傳統(tǒng)戲相比有了很大的創(chuàng)新，非戲迷也能很享受很投入地欣賞，但看完到時覺得似乎豫劇的味道有點淡化了，或者說是有點趨向于現(xiàn)代版。《蘇武牧羊》大膽融合了舞劇、歌劇、話劇等藝術(shù)元素，拓寬了豫劇藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，呈現(xiàn)了豫劇的另一種風(fēng)格，極具視覺沖擊力令人頗有新鮮感，出色的表演是藝術(shù)的靈魂，《蘇武牧羊》最打動人的正是人物的表演，有段唱詞：“聽大雁叫長空聲聲嘹亮，扯起我綿綿的思緒，萬里長， 萬里長， 萬里長.........閨中妻想必是日夜淚眼望，她怎知我只身北海來牧羊此外。”在這段唱詞中，表演者通常抒情性唱腔將蘇武哀怨、悲傷、思念的情緒體現(xiàn)出來，唱出了人物內(nèi)心的糾結(jié)，催人淚下，使觀眾感同身受。

綜上，筆者對《拷紅》、《花木蘭》、《斷橋》、《打金枝》戲曲中的慢腔唱段進行了分析，發(fā)現(xiàn)抒情性在這個名段中皆有應(yīng)用效果，不僅刻畫了主人公的性格特點，推動了情節(jié)發(fā)展，還加強了唱腔的柔和婉轉(zhuǎn)度，在豫劇的發(fā)展過程中，抒情在唱腔中的應(yīng)用已經(jīng)逐漸的演變成了一種重要的藝術(shù)形式，一般而言，抒情性在唱腔中的應(yīng)用能夠充分抒發(fā)戲曲中的主人公情感，對整個戲曲起到烘托的作用，除此之外，它還能在很大程度上引發(fā)觀眾的共鳴，增加舞臺表現(xiàn)效果。

結(jié)束語

眾所周知，我國戲曲的發(fā)展歷史悠久，有幾千年的文化積淀，綜合了歷史、舞蹈、文學(xué)、音樂等不同的學(xué)科和藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)包含著社會思想及歷史觀念，既是中華名族亙古不變的精神財富，又是民族的藝術(shù)瑰寶。唐代的歌舞音樂與宋代的說唱藝術(shù)均是其發(fā)展的重要基礎(chǔ)。在戲曲表演中，戲曲的主體是唱腔，要推動戲曲音樂的發(fā)展，必須從唱腔的創(chuàng)新入手，在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中發(fā)展。豫劇作為我國戲曲的一種，我們必須加強對豫劇的研究，對其唱腔進行了解，并通過各種練習(xí)來加強演唱者的演唱技巧，學(xué)會講抒情性應(yīng)用其中，學(xué)過以情動人，拉近與觀眾之間的距離，加強人們對中華文化的了解，將豫劇文化發(fā)揚光大，并對其進行不斷創(chuàng)新深化，為民族藝術(shù)的發(fā)展助一臂之力。

【參考文獻】

[1]王璨. 談豫劇唱腔的抒情性表現(xiàn)特點[J]. 音樂研究，1986，01：92-100.

[2]杜蓓. 論河南豫劇常派唱腔的藝術(shù)魅力[J]. 海南大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2006，01：129-133.

[3]劉超男. 豫劇音樂的藝術(shù)構(gòu)成與特色[J]. 大舞臺，2014，01：13-14.

[4]王叢. 論河南豫劇常派唱腔的藝術(shù)魅力[J]. 大舞臺，2014，09：5-6.

[5]黃莉麗. 河南曲劇唱腔音樂試探[J]. 黃鐘（中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2004，01：30-35.

[6]郭克儉. 豫劇唱法初探[J]. 戲曲研究，2002，02：154-162.

[7]張瑜，王樂為. 淺析豫劇的音樂特征[J]. 藝術(shù)研究，2013，03：62-63.