宋琦俠

摘要：舞臺是用于表演的場所，經(jīng)過多年發(fā)展，舞臺效果也發(fā)生了較大改變，從最初的簡單戲臺演變到今天的充滿各種顏色燈光的舞臺。隨著國家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們審美品位逐漸提升，提高了對舞臺燈光設(shè)計的要求，尤其是現(xiàn)階段，人們希望舞臺燈光設(shè)計帶有一定的抒情性，進(jìn)而滿足自己的審美需求。要做好舞臺燈光設(shè)計的抒情性表達(dá)，就需要融入抒情性特點(diǎn)，而多數(shù)抒情則來自于詩歌，因此，本文將聯(lián)系詩歌特點(diǎn)，從四方面對舞臺燈光設(shè)計的抒情性表達(dá)展開研究。

關(guān)鍵詞：舞臺燈光設(shè)計 抒情性 表達(dá)

舞臺燈光是舞臺空間不可缺少的藝術(shù)體系，為強(qiáng)化舞臺整體效果，就需要重視舞臺燈光設(shè)計，注重靈動性與奇妙性的體現(xiàn)，同時也要體現(xiàn)穿透性與營造性，為實現(xiàn)這一目標(biāo)就要保證燈光可以隨著情節(jié)的改變而改變，這樣也就體現(xiàn)出了融入在舞臺燈光中的抒情性。在詩歌中的抒情性通常是跌宕起伏的，舞臺燈光設(shè)計要表達(dá)抒情性，也要注重情感上的起伏，即在適當(dāng)時機(jī)進(jìn)入高潮與低潮，只有這樣才能真正實現(xiàn)燈光設(shè)計的抒情性表達(dá)。

一、暗淡與弱化

在詩歌中，語句相對短小與精煉，但卻具有極強(qiáng)的感染力，且所傳達(dá)出來的感情也是其他藝術(shù)形式無法比擬的。由于詩歌所要表現(xiàn)的內(nèi)容不同，詩歌傳達(dá)出來的感情也會不同，如在表達(dá)詩人抑郁或悲哀的情感時，文字語言也就相對沉重，讀者也會感受到詩人融入其中的暗淡，讀者的情感也會隨之弱化，這就是詩歌給人帶來的詩情，讀者也會對該詩歌留下深刻印象[1]。

為強(qiáng)化舞臺燈光設(shè)計的抒情性，在舞臺燈光設(shè)計中也要實現(xiàn)暗淡與弱化，加強(qiáng)與舞臺所處環(huán)境、情境之間的聯(lián)系，通常情況下，影劇院舞臺對燈光環(huán)境的要求較少，尤其適合暗淡與弱化的體現(xiàn)，在該空間中只需要設(shè)計幾種或一種弱化形式即可，但值得注意的是，如果該空間主要用于歌舞表演或演藝，就需要加強(qiáng)與時間點(diǎn)、場景等之間的聯(lián)系，也就是在節(jié)目開場的瞬間，為更好的突出節(jié)目高潮，應(yīng)以暗淡燈光為主，在節(jié)目進(jìn)入高潮階段以后，觀眾也可以更加強(qiáng)烈的感受到哪一部分是高潮[2]。同樣，如果舞臺使用者所演唱的是悲情歌曲，那么為更好的突出藝術(shù)效果，就要注意暗淡與弱化的體現(xiàn)，只有這樣才能更好的體現(xiàn)出悲涼之感。一般來講，最能體現(xiàn)出悲涼之情的燈光多為單一光束，同時也涵蓋一定的冷色調(diào)與低純度燈光，由于這樣的燈光具有單調(diào)性也很容易喚起觀眾的共鳴，觀眾也會被表演者的真情打動。如在朗誦悲情詩歌的過程中，舞臺燈光應(yīng)盡量減少晃動，最好僅突出演唱者與舞蹈者，其余部分應(yīng)以黑暗為主，這樣不僅表演者可以被觀眾看見，還可以渲染悲涼的氛圍，進(jìn)而打動觀眾。此外，如果需要切換背景，也可以采用這樣方式，這樣燈光就會集中到表演者身上，而其周圍則處于黑暗中，舞臺導(dǎo)演就可以在這種情況下迅速切換場景，然后再開啟燈光，觀眾也會產(chǎn)生不一樣的感受。

二、光亮與強(qiáng)化

在詩歌創(chuàng)作中，如果要傳達(dá)的是激昂之情，體現(xiàn)詩人的高亢之感，在詩歌就會加大激昂詞匯的運(yùn)用，并通過句式變化傳達(dá)自身感情，且應(yīng)用大量的修辭手法，如排比、擬人等，尤其是排比句式的應(yīng)用可以有效增強(qiáng)詩歌氣勢，讀者在閱讀詩歌的過程中也可以強(qiáng)烈的感受到作者融入其中的感情[3]。這種帶有高亢情感的詩歌，其內(nèi)容或為稱贊祖國，或表達(dá)某種不幸，如戴望舒的《我用殘損的手掌》就是這樣的詩歌。

舞臺應(yīng)用的場景不同，燈光設(shè)計也要不同，所以，在實際設(shè)計中就要注重光亮與強(qiáng)化，一般來講，該特點(diǎn)尤為適合演藝空間使用，如大型演唱會或晚會等。舞臺燈光效果的光亮與強(qiáng)化形式相對多樣，既可以是不同的燈光光色，也可以是帶有強(qiáng)烈變化的燈光光線。所以，在燈光光色選擇上，除了要與情境相映襯，還要以選用暖色燈光與高純度燈光，并注意燈光光線形式的調(diào)整，控制好光線粗細(xì)與長短，如果為進(jìn)一步凸顯節(jié)目效果，強(qiáng)化高潮，可以將燈光光色與光線形式綜合在一起，或在同一舞臺場景下采用不同的光線形式，如平行光線與相交光線等，并配上合適的光色，這樣就可以為觀眾營造視覺盛宴，讓觀眾既可以觀看節(jié)目，又可以大飽眼福，觀眾的情緒也會被調(diào)動起來，發(fā)出感慨[4]?？偟膩碚f，舞臺燈光光亮與強(qiáng)化可以起到很好的效果，這一目標(biāo)的實現(xiàn)離不開燈光的運(yùn)用，因此，這就需要相關(guān)工作人員合理搭配光線，選擇合適的光色，進(jìn)而調(diào)動人們的參與熱情。

三、有燈與無燈

適當(dāng)?shù)耐ｎD可以有效調(diào)整人的情感。在詩歌中運(yùn)用停頓可以有效增強(qiáng)詩歌品位，強(qiáng)化詩歌閱讀效果，隨著這種停頓的運(yùn)用，詩歌所要傳達(dá)的感情也會發(fā)生改變，通常情況下，停頓的意義多以分隔為主，這樣就實現(xiàn)了區(qū)分，通常情況下，區(qū)分的前后所傳達(dá)的感情并不相同，這樣就需要利用節(jié)奏來實現(xiàn)，一般來講，節(jié)奏屬于一種自然現(xiàn)象，在詩歌中運(yùn)用停頓可以更加符合詩情，更好的表現(xiàn)詩歌情感[5]。

將停頓應(yīng)用到舞臺燈光設(shè)計中主要有兩個方面：一方面是長時間停頓，另一方面是短時間停頓，盡管兩種停頓方式存在時間長短之別，但由于使用場景的不同也會有不同的意義。通常情況下，短時間停頓多應(yīng)用于兩個舞臺節(jié)目之間，主要是方便節(jié)目轉(zhuǎn)換，不讓觀眾產(chǎn)生沒落感，如兩個節(jié)目屬于兩種風(fēng)格，那么在交接的時候就要適當(dāng)停頓，停頓方式既可以是有燈停頓，也可以是無燈停頓，然而，在很多舞臺中應(yīng)用較多的是有燈停頓，也就是無需特別轉(zhuǎn)化燈光，觀眾只要稍等片刻就可以看到下一節(jié)目[6]。在話劇舞臺上，不同的話劇節(jié)目需要不同的場景、演員、道具等，由于所需時間較差，所以，經(jīng)常采用無燈停頓，也就是讓整個舞臺暗淡下來，直到完全轉(zhuǎn)場完成。對于長時間停頓來說，就是將觀眾的目光集中到某一演員身上，也就是讓一束光全部投射到演員身上，并隨著人物的移動而移動，但無論怎樣移動，燈光強(qiáng)弱都要保持一致，觀眾的目光也會隨著人物的走動而變化，這樣也可以避免給觀眾帶來混沌之感。將停頓應(yīng)用到舞臺燈光設(shè)計中，應(yīng)注意時間的把握，也就是根據(jù)場景的實際情況確定停頓時間，并控制好燈光亮度，只有這樣才能更好的突出舞臺效果。如在晚會上，經(jīng)常是幾首歌曲與一部小品搭配在一起，而歌曲與小品的場景并不相同，歌曲只要有演唱者再加上一些舞蹈表演者即可，但小品則需要道具，如桌椅、背景墻、門等，為減少觀眾等待時間，可以利用無燈停頓的方式，即在演唱者唱歌的過程中將燈光集中到演唱人員身上，在適當(dāng)?shù)臅r機(jī)開始布置小品所需道具，這樣就可以盡可能的最大程度的發(fā)揮晚會的總體作用，提高觀眾對晚會的滿意度。

四、交錯與穿插

通過研究詩歌可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)常存在轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折的存在有效形成了對比。一般來講，詩歌中的轉(zhuǎn)折多在停頓之后出現(xiàn)，也就是在停頓之后開始新內(nèi)容的創(chuàng)作，如有些詩歌的內(nèi)容剛開始是高亢的，但在停頓以后則以抑制為主，而有些詩歌的內(nèi)容最初是以抑制為主的，后來則是高亢的，之所以有這樣的轉(zhuǎn)折，主要是為了更好的突出作品效果。很多詩人為讓詩歌更好的傳達(dá)出自己的情感，在創(chuàng)作詩歌的過程中經(jīng)常先是抑制情感，有時還將自己的情感不斷拉到低潮，意在更好的突出與表現(xiàn)以下情感，且用高低差實現(xiàn)轉(zhuǎn)折，進(jìn)而更好的表現(xiàn)自己的情感。

為強(qiáng)化舞臺燈光設(shè)計的抒情性，原本存在于詩歌中的轉(zhuǎn)折也需要應(yīng)用到舞臺燈光設(shè)計中，也就是將暗淡與光亮等結(jié)合在一起，通過交錯與穿插強(qiáng)化舞臺效果。在舞臺上所使用的音樂多帶有節(jié)奏感，而這些帶有較強(qiáng)節(jié)奏感的音樂實際上就是低潮與高潮間的轉(zhuǎn)換，所以，在舞臺燈光設(shè)計中，或是應(yīng)用帶有鮮明對比性的冷暖兩種色調(diào)，或是應(yīng)用高純度燈光或低純度燈光，這樣就形成了兩種強(qiáng)烈的燈光效果對比，同時也可以通過控制燈光光線長短、粗細(xì)等進(jìn)行設(shè)計，但最好的形式則是將燈光色調(diào)與光線形式聯(lián)系在一起，在多種燈光色調(diào)與形式的對比下，且按照一定的原則做好設(shè)計，具體來講，就是在設(shè)計舞臺燈光的過程中，聯(lián)系舞臺情境或節(jié)目劇情，更好的突出藝術(shù)效果，保證所有燈光都有計劃、有目的的開展，只有這樣才能確保轉(zhuǎn)變有意義[7]。此外，在實際設(shè)計中，還要注意尺度的控制，如在舞臺劇中，無論舞臺劇內(nèi)容如何，只要注重轉(zhuǎn)折，根據(jù)情境設(shè)計舞臺燈光即可。但值得注意的是，要控制好轉(zhuǎn)折強(qiáng)度，也就是說讓最強(qiáng)轉(zhuǎn)折應(yīng)用到舞臺劇中，同時也要保證每個小節(jié)目中有一次小轉(zhuǎn)折，這樣不僅可以讓觀眾更好的觀看，還能提高整體效果。如在《雷雨》這部話劇中，場景切換相對頻繁，涉及人員較多，劇情起伏變化較大，尤其是在即將結(jié)尾處，場景變化很大，這就需要多次應(yīng)用轉(zhuǎn)折，也需要多個小轉(zhuǎn)折，所以，舞臺燈光設(shè)計就要聯(lián)系劇情，控制好燈光光線粗細(xì)、燈光色調(diào)等，只有這樣才能提升整個話劇的綜合效果，讓觀眾在了解話劇內(nèi)容的同時，強(qiáng)烈的感受到舞臺燈光對話劇劇情的渲染作用?？偟膩碚f，交錯與穿插在舞臺燈光設(shè)計中的運(yùn)用可以有效強(qiáng)化舞臺效果，因此，應(yīng)重視轉(zhuǎn)折在舞臺燈光設(shè)計中的運(yùn)用。

五、結(jié)語

舞臺燈光設(shè)計關(guān)系到整個舞臺效果，為突出舞臺整體效果，更好的實現(xiàn)抒情性表達(dá)，應(yīng)將詩歌抒情性融入到舞臺燈光設(shè)計中，尤其要注意“抑、揚(yáng)、頓、挫”的體現(xiàn)，這樣不僅有效強(qiáng)化了情境設(shè)計，還更好的滿足了人們對抒情性的需求?，F(xiàn)階段，科學(xué)技術(shù)相對發(fā)達(dá)，再加上人們對藝術(shù)性的追求逐漸增多，所以單調(diào)的照明已經(jīng)無法滿足人們的舞臺審美需求，這就需要相關(guān)工作人員聯(lián)系實際情況找舞臺燈光設(shè)計，強(qiáng)化藝術(shù)性，滿足人們不斷增長的藝術(shù)需求。

參考文獻(xiàn)：

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