李佳雯

【摘要】肖邦是浪漫主義時(shí)期杰出的波蘭作曲家，其作品特征之一即是抒情優(yōu)美的旋律，旋律氣息綿長流動(dòng)，悲情動(dòng)人，有著肖邦特有的浪漫主義情懷。本篇特以肖邦前奏曲第十三首和十五首為切入點(diǎn)，對(duì)比論述其抒情性。

【關(guān)鍵詞】肖邦；前奏曲；抒情性；

一、前奏曲簡介

前奏曲是小型器樂曲，十七世紀(jì)前，指在聲樂曲前用古鋼琴伴奏的一個(gè)引子。十七世紀(jì)初成為獨(dú)立的小型器樂曲，但還安排在其它樂曲之前，保留著引子的作用。十八世紀(jì)的前奏曲才真正成為一個(gè)獨(dú)立的帶有即興性質(zhì)的小型器樂曲，其中以鋼琴曲居多。不少作曲家常把一些情緒，風(fēng)格較一致而結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立的短小器樂作品取名為前奏曲。

在古典作品中有一些性格曲，前奏曲是其中的一種。它的曲式是自由的，音色上有區(qū)別，富有濃郁的詩情，用于幕前或幕間。歌劇或神劇在開場之前，由管弦樂隊(duì)所演奏的器樂曲稱序曲。其目的在于暗示劇中情節(jié)，能使觀眾預(yù)先有一印象，就是把幕中的內(nèi)容先現(xiàn)作為正曲演出之前的準(zhǔn)備。器樂前奏曲也用prelude這名字，它與歌劇無關(guān)，是一種短小精悍的獨(dú)立的性格曲。巴赫、肖邦、拉赫瑪尼諾夫都寫了很多前奏曲。

二、肖邦前奏曲

浪漫主義時(shí)期，肖邦寫的《24首鋼琴前奏曲》有了自己獨(dú)立的性質(zhì)，具有浪漫與幻想的風(fēng)格。肖邦的前奏曲擺脫了“引子”的桎梏，以獨(dú)特而嶄新的面貌出現(xiàn)，成為音樂會(huì)及鋼琴教材中的常用曲目，并被公認(rèn)為肖邦藝術(shù)的精華之一，因?yàn)橐魳肥飞蠜]有一個(gè)人能夠用這么少的篇幅，包含這么豐富的內(nèi)容。固然，《前奏曲》是肖邦個(gè)人最復(fù)雜最戲劇化的情緒的自白，但也是大眾的情感寫照，他在表白自己的同時(shí)，也說出了同時(shí)代人心中的苦悶、惆悵、悔恨、快樂和興奮。肖邦作品的內(nèi)容和它的表現(xiàn)方法，可以說是用最凝練最簡潔的語言，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒。在肖邦的作品中，包括前奏曲，沒有一個(gè)小節(jié)沒有音樂，沒有一個(gè)小句只求效果或賣弄技巧，在他的音符之間，透露著對(duì)生活的美好向往，也有對(duì)世間不平的憤恨，對(duì)世人的發(fā)泄。慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神表現(xiàn)出肖邦本人的堅(jiān)毅性格，忽而無憂無慮，心花怒放的歡樂又體現(xiàn)出他對(duì)現(xiàn)實(shí)的憧憬。正是由于肖邦的這種雙面性格特征，才孕育出不同情緒對(duì)比的前奏曲，當(dāng)然，這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景是密不可分的，現(xiàn)實(shí)體會(huì)才是藝術(shù)的創(chuàng)作源泉。

肖邦使前奏曲成為集中凝練，個(gè)性鮮明的獨(dú)立體裁，像一首無言詩，無詞歌，極富有詩意。在他的前奏曲中包括了喜、怒、哀、樂各種情緒，每首各具性格，曲與曲之間有內(nèi)在的微妙聯(lián)系，第20、第24首均反映了對(duì)祖國山河的淪陷無比悲痛和激憤，而第15首中降a音單調(diào)執(zhí)拗的反復(fù)，襯托著優(yōu)美的旋律，具有難言的美感。肖邦效法巴赫，按照十二平均律的律制方法，從C大調(diào)開始到b小調(diào)，以不同的24個(gè)調(diào)寫成的，其排列方法為五度循環(huán)。前奏曲集的妙處在于情調(diào)豐富，藝術(shù)形象鮮明的突出，形式完善，樂思的簡煉與深刻，使人們有權(quán)把它們稱做浪漫主義的音樂格言。

三、肖邦前奏曲抒情性特征

肖邦的前奏曲中幾乎一半的樂曲是抒情的，而每一首的風(fēng)格、特點(diǎn)和表達(dá)方式并不一樣，有的積極向上，趨于對(duì)美好生活的憧憬；有的帶有哀嘆意味，使人感到一種無奈，趨于悲傷的情緒；有的是寫景抒情的，但有時(shí)在抒情的基礎(chǔ)上，帶有對(duì)此性的段落，也許只有形成對(duì)比，才能更好的襯托出抒情，當(dāng)然這與樂曲本身的走向也有密切的聯(lián)系。然而，在急促中也可體現(xiàn)出優(yōu)美抒情的一面，這也是肖邦創(chuàng)作特點(diǎn)之一。舒緩的旋律配以左手綿綿不絕的伴奏織體，這是我們通常所見的形式之一，肖邦正是恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了這一形式，用最精練的語言表達(dá)了他最豐富的情感，且恰到好處，他總是可以準(zhǔn)確地運(yùn)用音樂基本表現(xiàn)手段，寫出具有詩一樣的作品，使人如癡如醉。此外，他的旋律非常有個(gè)性，受意大利歌劇，特別是貝里尼的影響，氣息寬廣，優(yōu)美如歌，但又是器樂化的，常為旋律加上雙音和裝飾音，使線條柔順平滑。肖邦重視調(diào)的色彩、調(diào)性的變化常起到明暗對(duì)比的作用，這對(duì)作品情緒對(duì)比起到重要作用。他在半音階和聲運(yùn)用上的創(chuàng)作（如《a小調(diào)前奏曲》）是李斯特、瓦格納的先驅(qū)；各種7和弦、附加和弦、平行進(jìn)行，不協(xié)和音不準(zhǔn)備地進(jìn)入，有時(shí)甚至不加解決，則被認(rèn)為是印象派的先導(dǎo)。最值得一提的是，肖邦突破了節(jié)拍的限制，運(yùn)用自由節(jié)奏，這種節(jié)奏帶有民族特征。以下是我對(duì)升F大調(diào)第十三首前奏曲和降D大調(diào)第十五曲“雨滴前奏曲”做的簡要對(duì)比分析。

第十三首和第十五首都是以抒情為主，但兩者的表達(dá)方式卻不一樣，以至于兩首樂曲所體現(xiàn)的思想感情也不一樣。第十三首著重刻畫人物的內(nèi)心情感，有起有伏，左手流動(dòng)的伴奏織體更體現(xiàn)出了作者的浪漫情懷，其中包含著心酸，希望和隱約的激動(dòng)。盡管旋律起伏不大，但變音和弦的恰當(dāng)運(yùn)用，更加可以體會(huì)到心中的憂慮和鄉(xiāng)愁。轉(zhuǎn)入小調(diào)的中段，使情感色彩起了變化，盡管與主題的基本性格相一致，但對(duì)比也是很明顯的，體現(xiàn)的是一種無奈卻又美好的東西，情緒的逐漸激動(dòng)也是曇花一現(xiàn)，終以回憶為情感寄托。本曲的基調(diào)不變，但人物心理的波瀾起伏卻被調(diào)的色彩表現(xiàn)的淋漓盡致。第十五首可理解為借景抒情。左手不斷的雨點(diǎn)滴落聲，融以右手大方而又樸素的旋律，有一種思念略帶憂傷的意味，此時(shí)作者的心情是舒暢，美好的。有規(guī)律的雨滴聲伴以舒緩的優(yōu)美旋律，這可以理解為情與景的對(duì)比。經(jīng)過同音重復(fù)轉(zhuǎn)調(diào)，樂曲的基本性格也已被大大改變，仿佛從天堂突降到地獄，死神的陰影一步步逼進(jìn)，強(qiáng)烈地對(duì)比反映出作者心中的恐怖，濃重的和聲達(dá)到最高點(diǎn)時(shí)，心中的憤怒，反抗也急劇強(qiáng)烈，發(fā)泄過后，只剩下了一些痛楚。雨過天晴之后，心情也隨之平靜，而那種舒暢已不復(fù)存在，留下的只有無奈的心境。盡管這首樂曲的主題與中段部分反差較大，但這是在情理之中的，絲毫不影響樂曲本身的基本性格，有對(duì)比才有發(fā)展，凝練的曲子才不顯得平淡。

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