趙志強(qiáng)

【摘 要】古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾是芭蕾舞蹈的兩大流派，二者的差異和不同呈現(xiàn)在多個(gè)層面，音樂(lè)則是其中一個(gè)較為關(guān)鍵的要素。古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾以19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的“現(xiàn)代主義”風(fēng)潮影響為界，在音樂(lè)的選擇、使用上，二者在表達(dá)情感、韻律節(jié)奏、理解模式三個(gè)方面具有差異；二者在音樂(lè)選擇、使用上的聯(lián)系具體體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：在生成背景上，相互延遞、血脈貫通；在音樂(lè)選擇上，相互協(xié)調(diào)、訴求明確；在音樂(lè)風(fēng)格上，相互交融、互相借鑒。

【關(guān)鍵詞】古典芭蕾；現(xiàn)代芭蕾；音樂(lè)；差異；聯(lián)系

【中圖分類(lèi)號(hào)】J618 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）04

引言

芭蕾舞（ballet）是起源于歐洲的一種古典舞蹈，因其最重要的一個(gè)特征是要求女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱(chēng)腳尖舞。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，興起在17世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，18、19世紀(jì)之交，經(jīng)過(guò)近三百年的發(fā)展，芭蕾舞在在法國(guó)、俄國(guó)走向繁榮。毫無(wú)疑問(wèn)，無(wú)論是從影響力度、影響深度來(lái)看，還是從受眾群體書(shū)目、在世界范圍內(nèi)的流傳廣度來(lái)看，芭蕾舞都已在世界舞壇和世界舞蹈發(fā)展史上占據(jù)著重要地位?？v觀《天鵝湖》《吉賽爾》等藝術(shù)經(jīng)典，其之所有能夠打動(dòng)人心、影響世界，除了舞蹈自身的感染力、影響力，不可或缺的一點(diǎn)是其在音樂(lè)選擇、使用上的成功。對(duì)比古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)，闡明二者的發(fā)展路徑，對(duì)于進(jìn)一步深化認(rèn)識(shí)音樂(lè)對(duì)于芭蕾的作用具有積極意義。

一、芭蕾舞的發(fā)展歷程概述

從芭蕾舞發(fā)展的歷史來(lái)看，芭蕾舞的發(fā)展可以大致區(qū)分為兩個(gè)時(shí)期，即將在19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以前，以遵循古典芭蕾舞蹈范式、訓(xùn)練模式為主要特點(diǎn)的芭蕾舞稱(chēng)為“古典芭蕾”，將19世紀(jì)末、20世紀(jì)初以后的，經(jīng)過(guò)“現(xiàn)代主義”藝術(shù)風(fēng)潮影響之后廣泛吸收其他舞種特點(diǎn)、打破古典芭蕾舊有舞蹈范式的“新”芭蕾稱(chēng)之為“現(xiàn)代芭蕾”。而古典芭蕾則“自20世紀(jì)初期以來(lái)，由于受到現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響”[1]而走向衰落，應(yīng)當(dāng)說(shuō)，古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在舞蹈范式、訓(xùn)練模式、音樂(lè)選擇、主題設(shè)置等要素上都呈現(xiàn)出種種較為明顯的差異性，這些問(wèn)題也成為了近些年學(xué)界所日益關(guān)注的核心、前沿問(wèn)題。然而，就目前的研究成果來(lái)看，大多數(shù)人的聚焦仍然是從整體層面來(lái)關(guān)注二者在不同角度所呈現(xiàn)出的種種差異的，對(duì)于芭蕾音樂(lè)的選擇及其使用上，卻少有學(xué)者做專(zhuān)題研究?！耙魳?lè)是聽(tīng)得見(jiàn)的舞蹈，舞蹈是看得見(jiàn)的音樂(lè)”，柴可夫斯基認(rèn)為“芭蕾同時(shí)是一種交響樂(lè)”[2]，音樂(lè)對(duì)于舞蹈表演的重要性可見(jiàn)一般。無(wú)論如何強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立性，在芭蕾舞中，音樂(lè)的選擇、使用問(wèn)題始終居于關(guān)鍵環(huán)節(jié)。一部?jī)?yōu)秀的芭蕾舞劇，絕對(duì)是音樂(lè)與舞蹈的完美結(jié)合，反之，如果在音樂(lè)的選擇、使用上存在缺陷，極易導(dǎo)致整個(gè)舞蹈作品藝術(shù)感染力的削弱和藝術(shù)價(jià)值的損傷。本文試圖對(duì)古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)進(jìn)行詳細(xì)比較，從音樂(lè)在表達(dá)情感上的區(qū)別、音樂(lè)在韻律節(jié)奏上的區(qū)別、音樂(lè)在理解模式上的區(qū)別三個(gè)方面展現(xiàn)二者的不同和差異，從生成背景、音樂(lè)選擇、音樂(lè)風(fēng)格三個(gè)方面展現(xiàn)二者的延續(xù)和發(fā)展，從而更好地立足音樂(lè)角度，審視從古典芭蕾到現(xiàn)代芭蕾發(fā)展、演進(jìn)的情況，為當(dāng)下芭蕾音樂(lè)的選擇、使用提供借鑒和思考。

二、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)選擇、使用上的區(qū)別

（一）音樂(lè)在表達(dá)情感上的區(qū)別

音樂(lè)的節(jié)奏會(huì)影響音樂(lè)所表達(dá)的情感。如果說(shuō)古典芭蕾所選取的音樂(lè)大多是比較舒緩輕柔或莊嚴(yán)肅穆的樂(lè)調(diào)，那么現(xiàn)代芭蕾則。如果說(shuō)古典芭蕾音樂(lè)表達(dá)的情感都是較為舒緩平和，或呈現(xiàn)出一種崇高感的話(huà)，那么現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)的選擇上則更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本身對(duì)于已有的框架和既定的模式的突破，通過(guò)輕佻活潑、肆意放縱的風(fēng)格來(lái)呈現(xiàn)與古典芭蕾音樂(lè)之間的“斷裂”，從而確證和實(shí)現(xiàn)自己的獨(dú)立價(jià)值。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，現(xiàn)代芭蕾本身對(duì)于古典芭蕾所具有的沖擊力十分明顯的體現(xiàn)在音樂(lè)的選擇上，而音樂(lè)所表現(xiàn)出來(lái)的情感又恰恰是能夠展現(xiàn)芭蕾特色的關(guān)鍵。任何一種藝術(shù)形式，最終喚起的都是人內(nèi)心的情感波動(dòng)，芭蕾在音樂(lè)選取的問(wèn)題上也不例外。古典芭蕾所選取的音樂(lè)風(fēng)格使得其對(duì)于人內(nèi)心的情感的召喚是較為溫和，對(duì)于人內(nèi)心情感的呼喚是要舞蹈共同配合，從而達(dá)到協(xié)調(diào)一致的作用。相對(duì)于較為古典的情感召喚模式，現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)對(duì)于人體內(nèi)心情感的喚醒則更為直接，換言之，在現(xiàn)代芭蕾表演中，音樂(lè)并不是以背景的形式出現(xiàn)的，而是更具有主體地位，其對(duì)于人內(nèi)心情感的召喚是直接的，是不以芭蕾的肢體動(dòng)作作為中間介質(zhì)的?！叭藗兂３Ｒ?yàn)殛P(guān)注舞劇主體而忽視心理”[3]，相比于追求高雅的古典芭蕾音樂(lè)，現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)則更追求沖擊感，講求一瞬間就能調(diào)動(dòng)起人內(nèi)心的洶涌澎湃。由此可見(jiàn)，在現(xiàn)代芭蕾中，音樂(lè)和舞蹈是處于并置地位的，而這一點(diǎn)則突出體現(xiàn)在其對(duì)人內(nèi)心情感的召喚模式上。

（二）音樂(lè)在韻律節(jié)奏上的區(qū)別

古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)的韻律節(jié)奏上存在差異。古典芭蕾更注重挖掘音樂(lè)背后的韻味，這樣的韻味是通過(guò)芭蕾音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和程式體現(xiàn)出來(lái)的。從結(jié)構(gòu)上來(lái)看，《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂(lè)韻律是前后呼應(yīng)，互相承接的；從程式上來(lái)看，古典芭蕾的韻律往往是曲折往復(fù)、有章可循的，這樣的章法和程式，則與其所要凸顯的主題密切相關(guān)。從某種意義上來(lái)說(shuō)，韻律本身對(duì)于個(gè)體的理解能力是有明顯要求的。較之古典芭蕾音樂(lè)強(qiáng)調(diào)韻律，《春之祭》《小夜曲》等現(xiàn)代芭蕾則注重講求音樂(lè)本身的節(jié)奏，這樣的節(jié)奏是不再需要憑借任何中間介質(zhì)來(lái)達(dá)成。從結(jié)構(gòu)上看，現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)節(jié)奏是雜亂無(wú)章、個(gè)性突出的。從程式上來(lái)看，盡管現(xiàn)代芭蕾在一些地方仍然存在著曲折往復(fù)，然而，這樣的曲折往復(fù)與古典芭蕾的有章可循是大不相同的。如果說(shuō)古典芭蕾的音樂(lè)力求“建設(shè)”某種有規(guī)律可尋的“韻律”，那么現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)則試圖去突破古典主義所倡導(dǎo)的“規(guī)律”，以鮮明激烈的節(jié)奏來(lái)展現(xiàn)人的本真。“音樂(lè)結(jié)構(gòu)對(duì)舞劇的編排、故事情節(jié)的敘述、主題思想的渲染等方面”[4]均起著重要作用，這是不可忽視的。

（三）音樂(lè)在理解模式上的區(qū)別

古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾在對(duì)于個(gè)體音樂(lè)理解模式上也有不同要求。事實(shí)上，如果要將《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂(lè)歸處結(jié)為一種模式，那么在這個(gè)模式中，人的領(lǐng)悟能力是起關(guān)鍵作用的。一方面，作為音樂(lè)和情感的連接點(diǎn)，個(gè)體的領(lǐng)悟能力直接決定了音樂(lè)能夠?qū)θ水a(chǎn)生的效力。相對(duì)于古典芭蕾音樂(lè)，現(xiàn)代芭蕾音樂(lè)則更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)本身的主體地位，是音樂(lè)本身直接感染和影響著人，個(gè)人對(duì)于音樂(lè)的領(lǐng)悟反而居于次要地位。另一方面，在古典芭蕾的音樂(lè)選取中，音樂(lè)的設(shè)置是有某種“預(yù)見(jiàn)性”和“前理解性”的，“20世紀(jì)之前的音樂(lè)主題往往等同于主要旋律”[5]，換言之，整部芭蕾舞劇預(yù)設(shè)了一個(gè)突出主題的，而音樂(lè)則是為這個(gè)突出的主題所服務(wù)的。整場(chǎng)芭蕾舞蹈突出了這個(gè)主題，所使用的音樂(lè)也烘托了這個(gè)主題，對(duì)于這一主題的突出和強(qiáng)調(diào)具有某種穩(wěn)固性和單一性。一言以蔽之，在古典芭蕾舞蹈中，音樂(lè)是為主題服務(wù)的。然而在現(xiàn)代芭蕾舞蹈中，主題已經(jīng)不再像古典芭蕾舞蹈音樂(lè)那樣，在整個(gè)舞蹈表演和音樂(lè)選擇中占據(jù)主導(dǎo)地位，相比于古典芭蕾舞蹈的音樂(lè)選擇，現(xiàn)代芭蕾舞蹈則更強(qiáng)調(diào)個(gè)體理解的多元性，在對(duì)于現(xiàn)代芭蕾舞蹈音樂(lè)的理解上，不存在像古典芭蕾舞蹈那樣的主題先行、主題中心——與之相對(duì)，個(gè)體闡釋的自由性和個(gè)體領(lǐng)悟的自由度成為了理解現(xiàn)代芭蕾音樂(lè)所要講求的關(guān)鍵。

三、古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)選擇、使用上的聯(lián)系

當(dāng)然，盡管上文已對(duì)于古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)選擇以及音樂(lè)使用上進(jìn)行了詳細(xì)的分析，并且闡明了二者的區(qū)別。但是，這并不意味著二得是截然對(duì)立的，完全分開(kāi)的。事實(shí)上，如果從歷史發(fā)展的脈絡(luò)來(lái)看，二者的存在恰恰是相互依存，難以割裂的。這主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）生成背景上：相互延遞、血脈貫通

要討論古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)選擇、使用上的聯(lián)系，必須首先從芭蕾舞蹈的整體發(fā)展歷史的角度來(lái)考慮，即從二者的生成背景來(lái)探討。立足整體角度來(lái)看，無(wú)論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，均立足于自身的生長(zhǎng)土壤，其均是世界舞蹈發(fā)展史上的一部分，二者相互延遞、血脈貫通。一方面，古典芭蕾程式的確立為現(xiàn)代芭蕾的誕生和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，這不僅僅體現(xiàn)在其在肢體動(dòng)作、舞蹈范式、音樂(lè)選擇等方面給予了現(xiàn)代芭蕾以養(yǎng)分，為之樹(shù)立了標(biāo)桿，更體現(xiàn)在其為現(xiàn)代芭蕾提供了突破、創(chuàng)新的框架和邊界，給予現(xiàn)代芭蕾以延展深化的空間、發(fā)揮創(chuàng)造的前提條件；另一方面，現(xiàn)代芭蕾也承接了古典芭蕾的發(fā)展余緒，其始終處于與古典芭蕾相協(xié)調(diào)、繼承的關(guān)系中，近些年來(lái)，盡管有越來(lái)越多的學(xué)者注意到了古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在各個(gè)方面、各個(gè)角度的差別，然而，學(xué)界的關(guān)注點(diǎn)卻主要集中在二者的區(qū)別上，對(duì)于二者之間的關(guān)聯(lián)和繼承，學(xué)界卻大多采取忽略的態(tài)度。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，盡管二者間差別極大，但強(qiáng)調(diào)“斷裂”的同時(shí)也要重視“延續(xù)”，突出“部分”的同時(shí)也要凸顯“整體”，這才是較為全面客觀的認(rèn)識(shí)和看法。

（二）音樂(lè)選擇上：相互協(xié)調(diào)、訴求明確

其次，從二者的音樂(lè)選擇上來(lái)看，盡管上文提到了二者各自所奉行的音樂(lè)范式各有優(yōu)長(zhǎng)，然而，無(wú)論是古典芭蕾的音樂(lè)選擇還是現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)選擇，二者都注重以下三個(gè)方面。第一，重視音樂(lè)和肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性。關(guān)于音樂(lè)在古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾中的作用上面已有論述，應(yīng)當(dāng)說(shuō)在現(xiàn)代芭蕾中，音樂(lè)獨(dú)立性體現(xiàn)的更加明顯、突出。然而，不該忽略、也不能忽略的一點(diǎn)是，在芭蕾舞劇中，音樂(lè)始終是與肢體動(dòng)作相協(xié)調(diào)的，肢體動(dòng)作需要音樂(lè)加以烘托，而音樂(lè)則需要肢體動(dòng)作加以表現(xiàn)，這一點(diǎn)在柴可夫斯基的作品中體現(xiàn)的最為明顯[6]。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，無(wú)論在古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾中，離開(kāi)了音樂(lè)，單獨(dú)的肢體動(dòng)作不能自成體系，離開(kāi)了肢體動(dòng)作，音樂(lè)本身所具有的感染力也大大降低。二者始終居于一個(gè)整體的、相互協(xié)調(diào)的情境中，互為憑借、不可或缺。第二，重視音樂(lè)自身的情感性。無(wú)論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，音樂(lè)的作用都是直接觸動(dòng)人的內(nèi)心、直接對(duì)于人的情感進(jìn)行呼喚的。換言之，音樂(lè)的訴求在于激動(dòng)人心、激蕩人心——這一點(diǎn)是現(xiàn)代芭蕾和古典芭蕾所共同秉持的基本原則，也是編舞者共同所有的心理預(yù)期和客觀效果。第三，重視音樂(lè)自身的完整性。古典芭蕾?gòu)?qiáng)調(diào)音樂(lè)的韻律，現(xiàn)代芭蕾?gòu)?qiáng)調(diào)音樂(lè)的節(jié)奏，但無(wú)論是韻律還是節(jié)奏，二者都是指向音樂(lè)自身的完整感的，都呈現(xiàn)對(duì)了音樂(lè)完整性的訴求。古典芭蕾的韻律往往是曲折往復(fù)、有章可循的，而“將現(xiàn)成的不同音樂(lè)的整體或片段組合一起進(jìn)行創(chuàng)作”[7]的現(xiàn)代芭蕾音樂(lè)所呈現(xiàn)出的狀態(tài)則更加零碎、不成系統(tǒng)、沒(méi)有體系。但是，這決不是說(shuō)現(xiàn)代芭蕾舞蹈放棄了對(duì)于音樂(lè)完整性的訴求，從某種意義上來(lái)說(shuō)，表面上的不具備完整性本身也是其完整性的一種表達(dá)，只是這樣的完整性在不同的音樂(lè)選擇中有不同的表現(xiàn)：如果說(shuō)古典芭蕾音樂(lè)的完整性更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)自身的完整性，體現(xiàn)在音樂(lè)自身的成體系、成系統(tǒng)中，那么現(xiàn)代芭蕾所要凸顯的，則是在這個(gè)看似凌亂而沒(méi)有體系的音樂(lè)框架中，個(gè)體的情緒對(duì)于音樂(lè)完整性的填充。一言以蔽之，古典芭蕾的音樂(lè)強(qiáng)調(diào)自身的自足性、完整性，現(xiàn)代芭蕾的音樂(lè)完整性則體現(xiàn)在個(gè)體理解對(duì)于音樂(lè)整體結(jié)構(gòu)的闡釋和填充中。

（三）音樂(lè)風(fēng)格上：相互交融、互相借鑒

最后，從二者的音樂(lè)風(fēng)格上來(lái)看，盡管古典芭蕾的音樂(lè)大多舒緩、輕柔，抑或莊嚴(yán)、肅穆——這與現(xiàn)代芭蕾音樂(lè)所選展現(xiàn)出的先鋒性、挑戰(zhàn)性具有明顯不同。然而，無(wú)論是舒緩輕柔、莊嚴(yán)肅穆，或者是輕佻活潑、肆意放縱，兩種不同的風(fēng)格在古典芭蕾和現(xiàn)代芭蕾之中并非是截然對(duì)立的，而是相互交融的。實(shí)際上，二者只是占比大小的問(wèn)題，是一個(gè)比例的分配和編曲之中穿插安排的問(wèn)題。在編舞過(guò)程中真正其決定作用的，還是編舞者對(duì)于舞蹈主題的設(shè)計(jì)、舞蹈類(lèi)型的選定、舞蹈情緒的表達(dá)，正是這些因素決定了二者在音樂(lè)風(fēng)格上的選擇所呈現(xiàn)出的種種差異。

總而言之，無(wú)論是古典芭蕾還是現(xiàn)代芭蕾，無(wú)論是偏向古典芭蕾的風(fēng)格，還是偏向現(xiàn)代芭蕾的風(fēng)格，無(wú)論是基于古典芭蕾在舞蹈史上的發(fā)展譜系，還是偏向于現(xiàn)代芭蕾在舞蹈史上的發(fā)展譜系，既然二者被同時(shí)歸類(lèi)為芭蕾，二者在生成背景、音樂(lè)選擇、音樂(lè)風(fēng)格上存在共同、相通、協(xié)調(diào)、呼應(yīng)之處，自然不足為奇。

四、結(jié)語(yǔ)

作為芭蕾舞蹈的兩大流派，古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾在音樂(lè)的表達(dá)情感、韻律節(jié)奏、理解模式三個(gè)方面具有差異；在生成背景上、在音樂(lè)選擇、音樂(lè)風(fēng)格三個(gè)方面又具有明顯的連續(xù)性、共同性。“芭蕾舞劇的質(zhì)量和所要達(dá)到的水平與芭蕾音樂(lè)有著密切的關(guān)系，音樂(lè)決定舞劇的成功，也是芭蕾發(fā)展的關(guān)鍵?！盵8]立足當(dāng)下，面向未來(lái)，芭蕾舞的音樂(lè)選擇應(yīng)打破“門(mén)戶(hù)之見(jiàn)”，根據(jù)芭蕾的主題來(lái)選擇合適的音樂(lè)，促進(jìn)芭蕾舞不斷向前發(fā)展。

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