招春燕

摘 要：我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識為主體的陳舊模式，不僅教師難教出效果，學(xué)生也覺得枯燥乏味。如何改變目前的教學(xué)困境？筆者認(rèn)為要先從教師自身的教學(xué)方法出發(fā)，與時俱進(jìn)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，學(xué)習(xí)新的教學(xué)模式。文章主要針對國內(nèi)音樂教育現(xiàn)狀，結(jié)合世界三大音樂教育體系各自的特點(diǎn)以及在課堂中的使用進(jìn)行探討，為音樂教學(xué)工作提供方向和指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂;奧爾夫教學(xué)法;柯達(dá)伊教學(xué)法;達(dá)爾克羅茲教學(xué)法

目前世界主要有三大音樂教育體系，他們分別是——德國的奧爾夫、匈牙利的柯達(dá)伊、瑞士的達(dá)爾克羅滋。那么，音樂教師如何運(yùn)用好教育體系為音樂教學(xué)課堂增添色彩？

一、奧爾夫教學(xué)法

“奧爾夫教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建，是一個獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系，它關(guān)注開發(fā)孩子的內(nèi)心世界，在游戲中學(xué)習(xí)，孩子不會把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)，而是全身心地投入到音樂世界中來，用他們的肢體、語言、樂器自由地演繹，培養(yǎng)孩子樂理、樂感、表演、演奏等能力。

（一）奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn)

1. 注重節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的心臟，是音樂的靈魂。奧爾夫認(rèn)為：節(jié)奏是最原本的動力，可以通過拍掌、跺腳等以最原始的情況被呈現(xiàn)。所以奧爾夫強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)要從節(jié)奏入手，節(jié)奏訓(xùn)練是奧爾夫最重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。

2. 運(yùn)用打擊樂器

運(yùn)用打擊樂器也是奧爾夫教學(xué)的一大特色，由于打擊樂器容易掌握，不像小提琴、鋼琴等樂器需要一定的專業(yè)技術(shù)才能演奏，因此使用打擊樂器會極大地減少學(xué)生學(xué)習(xí)樂器的技術(shù)負(fù)擔(dān)，從而增加學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。其次打擊樂器分為“有固定音高”和“無固定音高”兩類，“有固定音高”樂器可以敲奏一些簡單的旋律，“無固定音高”樂器則可以用于節(jié)奏的擊打。且每種樂器音色鮮明，富有想象力，充分滿足學(xué)生的好奇心，可以讓學(xué)生進(jìn)行簡單的歌曲編排，在課堂中也可以互相交換樂器，讓他們接觸到更多的打擊樂，了解各種打擊樂器的使用方法。

3. 即興演奏

奧爾夫教學(xué)運(yùn)用到簡單易學(xué)的打擊樂器，和聲思維簡單，且伴奏可以使用固定的節(jié)奏，因此完全可以讓學(xué)生進(jìn)行即興的創(chuàng)編或演奏，充分發(fā)揮學(xué)生在課堂的主動性、創(chuàng)造力和想象力。

4. 音樂和游戲相結(jié)合

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)局限于學(xué)生看譜唱、奏或模仿教師唱。學(xué)生不僅覺得枯燥乏味，且一旦離開教師和樂譜，便喪失對音樂感受力的創(chuàng)造力。音樂教育更重要的是培養(yǎng)學(xué)生對音樂美的感受，讓音樂課成為游戲的過程，那么音樂教育就是令學(xué)生感到快樂的藝術(shù)教育。奧爾夫教學(xué)把游戲結(jié)合于音樂教學(xué)中，讓學(xué)生在游戲過程中感受音的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等音樂元素，可以在一首歌中學(xué)會一段舞，也可以在一節(jié)課中學(xué)會一段打擊樂合奏，在學(xué)中玩，在玩中感知音樂的內(nèi)涵、增強(qiáng)合作意識，讓學(xué)生在音樂游戲中發(fā)展音樂才能。

（二）奧爾夫教學(xué)法的課堂運(yùn)用

因?yàn)閵W爾夫教學(xué)法注重節(jié)奏，所以歌唱課適用奧爾夫節(jié)奏教學(xué)，遇到節(jié)奏感較強(qiáng)的歌曲時，還可以用打擊樂器邊打節(jié)奏邊讀歌詞，能更好地加強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏感。遇到需要模仿樂器、動物等聲音的歌曲時，如敲鼓、蛙鳴、風(fēng)鈴等，可以加入打擊樂器：鼓、蛙鳴筒、三角鐵等與歌曲中模仿聲音比較相像的樂器，讓學(xué)生對歌曲的理解與體會更加深刻。以花城版一年級音樂《過新年》為例，曲子有比較強(qiáng)的節(jié)奏感，還有模仿敲鼓聲的歌詞，教師可以運(yùn)用鼓類樂器進(jìn)行節(jié)奏敲打教學(xué)，加深學(xué)生對節(jié)奏的印象，也可以分配其他打擊樂器，讓學(xué)生即興演奏，進(jìn)行音樂游戲。

奧爾夫音樂教學(xué)并不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，而是通過敲打節(jié)奏和打擊樂器進(jìn)行音樂游戲，讓學(xué)生在輕松自由的“玩”中，感受音樂?？偟膩碚f，奧爾夫教學(xué)法是學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的啟蒙，是學(xué)習(xí)其他音樂的起步。

二、柯達(dá)伊教學(xué)法

柯達(dá)伊教學(xué)法由匈牙利音樂教育家佐爾丹·柯達(dá)伊提出，他的理念是音樂成為每個小孩教育的一部分。柯達(dá)伊認(rèn)為，人聲是最好的教學(xué)工具，只要具備接受良好訓(xùn)練的師資和完整的教材，無論在哪里都可以實(shí)施，教學(xué)對象由兩歲幼兒至成人都可以透過歌唱的方式學(xué)習(xí)音樂。

（一）柯達(dá)伊教學(xué)法特點(diǎn)

1. 柯達(dá)伊教學(xué)法以集體唱歌為主要教學(xué)形式

柯達(dá)伊認(rèn)為并不是每個人都能學(xué)習(xí)樂器，但唱歌卻人人都能學(xué)習(xí)。唱歌是人們對自己內(nèi)心情感的表達(dá)，既簡單易行，又容易看到成果。柯達(dá)伊提倡使用無伴奏的合唱訓(xùn)練，這對教師本身的音樂專業(yè)要求也較高。

2. 柯達(dá)伊教學(xué)法以五聲音階和四分、八分音符節(jié)奏為視唱教學(xué)基礎(chǔ)

柯達(dá)伊發(fā)現(xiàn)兒童難以掌握半音，反而對小三度音程掌握得較好，因此跳進(jìn)比級進(jìn)更容易唱準(zhǔn)。而四分音符的速度與兒童走路時的速度比較匹配，八分音符則與跑步速度相近。因此，在柯達(dá)伊的教學(xué)中，往往都以五聲音階和四分、八分音符節(jié)奏為教學(xué)基礎(chǔ)，學(xué)生掌握一定的音準(zhǔn)和節(jié)奏基礎(chǔ)后，再加深其他音程和節(jié)奏的訓(xùn)練。

3. 柯達(dá)伊教學(xué)法采用首調(diào)唱名法、柯爾文手勢及節(jié)奏讀法教學(xué)

剛接觸音樂的學(xué)生，對音高概念不清晰，但是對調(diào)性的概念則較強(qiáng)，所以柯達(dá)伊采用首調(diào)唱名法，幫助學(xué)生建立音高概念，待學(xué)生掌握首調(diào)唱名法后，可以開始用固定唱名與之交替使用。

為了幫助學(xué)生更好地理解音的高低位置，在柯達(dá)伊教學(xué)法中還采用柯爾文手勢，通過不同的姿勢以及在空間中的不同位置，顯示音階中各個音的高低關(guān)系，這樣能讓抽象的音符變得更加直觀易懂。

（二）柯達(dá)伊教學(xué)法的課堂運(yùn)用

通過了解柯達(dá)伊教學(xué)法的特點(diǎn)，我們可以在一些富有民族調(diào)性的曲目上運(yùn)用柯達(dá)伊教學(xué)法，也可以在一些節(jié)奏以四分音符和八分音符為主的曲目上進(jìn)行柯達(dá)伊教學(xué)。而柯爾文手勢則可以運(yùn)用到每一首難以唱準(zhǔn)音程的歌曲當(dāng)中去。

以花城版二年級音樂《勇敢的鄂倫春》為例，歌曲為五聲調(diào)式，節(jié)奏也以四分、八分音符為主。唱譜時，遇到跨度較大的音程或者難以唱準(zhǔn)的音時，可運(yùn)用柯爾文手勢加以幫助，加強(qiáng)學(xué)生對音的“距離”的體會，從而更加準(zhǔn)確地唱譜。

三、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法

達(dá)爾克羅茲教學(xué)法是由瑞士教育家埃米爾·雅克·達(dá)爾克羅茲創(chuàng)立的教育體系。它提倡用形體動作來體現(xiàn)音樂節(jié)奏，被稱為體態(tài)律動。

（一）達(dá)爾克羅茲教學(xué)法特點(diǎn)

達(dá)爾克羅茲教學(xué)法提倡音樂課堂以體態(tài)律動為主，他更偏向于讓學(xué)生自己感受音樂、表達(dá)音樂。教學(xué)過程中以學(xué)生感受為主，它要求學(xué)生以身體各個器官作為樂器，把所聽到的音樂，所得到的感受通過身體表現(xiàn)出來。他的課堂形式主要以游戲?yàn)橹鳎?dāng)發(fā)現(xiàn)學(xué)生注意力有所渙散時，可以立即變換，讓課堂永遠(yuǎn)處于一種新鮮的狀態(tài)。由于這種教學(xué)沒有固定的答案，也不需要學(xué)生有特別的專業(yè)技術(shù)，不同年齡階段的學(xué)生都非常適合。

（二）達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的課堂運(yùn)用

根據(jù)達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的特點(diǎn)，在欣賞課上運(yùn)用此教學(xué)法顯得特別合適。學(xué)生通過一段律動或一段舞蹈，就能更好地體會樂曲中所表達(dá)的情緒、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素。教師既可以通過編排不同的身體律動動作，讓學(xué)生感受不同樂段的變化，也可以讓學(xué)生自己進(jìn)行創(chuàng)編適合的身體律動。

以花城版一年級音樂管弦樂曲《小鴨和大灰狼》為例，當(dāng)學(xué)生聽到代表小鴨子愉快游泳的樂段時，可以引導(dǎo)學(xué)生舒張身體，做出一些表示愉悅放松的動作;當(dāng)聽到代表大灰狼的樂段時，可以引導(dǎo)學(xué)生展示出緊張、蜷縮、繃緊等身體律動感覺。運(yùn)用體態(tài)表達(dá)音樂，不僅能讓學(xué)生更加專注于聆聽音樂，也能提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更利于提升學(xué)生展現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我的能力。

四、結(jié)語

總之，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)手段已經(jīng)跟不上時代的腳步，學(xué)校和教師應(yīng)該積極進(jìn)行改革和創(chuàng)新，著眼于學(xué)生的未來。世界三大音樂教學(xué)體系各有特色，它們既可以獨(dú)立使用，也可以互相配合使用。教師可以根據(jù)課堂教學(xué)的歌曲特點(diǎn)，選擇合適的教學(xué)法進(jìn)行教學(xué)。無論如何，時代在進(jìn)步，音樂教育工作也在進(jìn)步，這不僅需要音樂教師日益精進(jìn)自己的專業(yè)，還要不斷努力提升自身的教學(xué)能力，讓學(xué)生不再將音樂作為一種學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，而是作為一種愉悅身心的美好享受。學(xué)生能通過語言、游戲、舞蹈等新的學(xué)習(xí)方法，本能地感受音樂的獨(dú)特魅力，在游戲中不知不覺地學(xué)習(xí)音樂知識，發(fā)展音樂素養(yǎng)，真正從音樂中獲得無限的快樂。如此，音樂在美育方面的作用才會發(fā)揮得淋漓盡致。

參考文獻(xiàn)

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