楊繼鵬

[摘? 要]隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)在學生的學習要求了，所以舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學需要作出相應(yīng)的改變。文章通過對西洋管樂教學中存在的一些問題的分析，提出了舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學的實踐路徑，并且從培養(yǎng)學生理性思維、組建高素質(zhì)師資隊伍、多元化培養(yǎng)方式等方面進行了一些實踐。

[關(guān)鍵詞]舞臺演奏能力? 教學現(xiàn)狀? 西洋管樂

引? 言

隨著時代的發(fā)展，高校西洋管樂教學水平也在慢慢提升，但在實際發(fā)展中存在的一些制約因素阻礙了它進一步的發(fā)展。隨著科學技術(shù)的進步，社會對西洋管樂和學生的要求也越來越高，傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)在學生的學習要求了，所以舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學需要作出相應(yīng)的改變。教師在日常教學中應(yīng)多注重學生基本功練習，采用多元化教學模式，提升學生的舞臺演奏能力和創(chuàng)新能力，進而促進西洋管樂教學的可持續(xù)發(fā)展。

西洋樂器的發(fā)聲原理是以氣流震動或通過穿透空氣流發(fā)出聲音，其屬于一種氣鳴樂器。我們可以從多方面對西洋管樂進行劃分，根據(jù)發(fā)音的差異性可以將其劃分為三種類型：空氣流震動和唇管樂、簧顫動和簧管樂及邊棱音和吹口管樂。從材質(zhì)上可以將其劃分為銅制管樂和木質(zhì)管樂，銅制管樂具體有大號、小號和長號、圓號等;木質(zhì)管樂具體有長笛、英國管、大管等。

舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學存在的問題

1.教學觀念落后

從舞臺演奏能力培養(yǎng)視角出發(fā)，西洋管樂教學要求學生在盡可能的情況下多上臺演奏，而不是只在琴房、樂器室等地方進行基本的練習。然而我國高校部分西洋管樂教學條件不是特別好，而且教師的教學理念比較狹隘，在教學中只注重對學生演奏技巧的培養(yǎng)及技巧知識的傳授，對學生創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)不夠重視，這一教學理念極大地影響了學生綜合藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

2.教學資源不足

相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國只有14%的高校西洋管樂的設(shè)施比較齊全，86%的高校在西洋管樂教學上的設(shè)施配置一般。還有一些高校雖然設(shè)立了相關(guān)課程，但是教學課程劃分不合理，西洋管樂的教學時間比較少，學生無法系統(tǒng)地掌握西洋管樂的相關(guān)知識，只學習到了一些表面知識，基礎(chǔ)理論和演奏技巧掌握得不是很好。而且在目前的樂器市場，西洋管樂樂器價格是比較昂貴的，學生購買時壓力會比較大，學習西洋管樂不僅需要專業(yè)的輔導，而且學習難度比較大，這在一定程度上會打擊學生學習的積極性，不利于學生的進一步學習。

3.教學模式陳舊

部分開設(shè)西洋管樂教學的高校目前所采用的教學模式仍然是傳統(tǒng)的單元化教學模式，其并未意識到需要適當增加舞臺訓練課程。部分教師在教學中忽略了對學生基本功的培養(yǎng)和訓練，他們比較重視對世界經(jīng)典曲目或者大型樂曲的演奏，缺乏對學生現(xiàn)實學習狀況的深入了解和分析。日常教學中，教師一般是現(xiàn)場為學生做演奏示范，缺少了對學生西洋管樂演奏技巧的指導;有的教師讓學生直接練習一些難度大的樂曲，這在無形之中增加了學生的學習壓力，如果學生一直練習得不是很好，還會打擊學生學習的積極性，甚至會挫傷學生的自信心。

4.教師能力有待提升

與其他樂器演奏不同，學生西洋管樂演奏能力是需要他們長期有針對性的學習才能具有的，然后才能逐漸形成其個人獨立且鮮明的舞臺演奏風格，而傳統(tǒng)課堂統(tǒng)一的學習模式已經(jīng)無法適應(yīng)現(xiàn)在學生的學習要求了。現(xiàn)在對教師舞臺演奏能力要求更高了，只有演奏經(jīng)驗豐富的教師才能更好地指導學生的學習。西洋管樂教學團隊相比于其他樂器教學團隊來說，教師人數(shù)相對比較少，且教師的個人素養(yǎng)與能力水平相對比較弱。相較于其他樂器教師來說，西洋管樂教師外出進修的機會也是比較少的，在知名度上較鋼琴、手風琴等專業(yè)教師來說比較低。西洋管樂教師專業(yè)水平參差不齊，有的教師注重理論教學，有的教師注重演奏技巧，但他們都忽視了對學生基本功的培養(yǎng)。所以需要組建一支優(yōu)秀的西洋管樂教師隊伍，這對學生演奏能力的培養(yǎng)和西洋管樂教學來說都是至關(guān)重要的。

舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學的實踐路徑

1.打造高素質(zhì)師資團隊

教師是提高西洋管樂教學質(zhì)量的關(guān)鍵所在，他們同時也是教學活動的引導者和組織者。高校想要培養(yǎng)具有高水準演奏技能的學生，就先要強化本校教師的整體素質(zhì)，打造一支能力強、素養(yǎng)高的西洋管樂師資團隊。教師自己也應(yīng)主動順應(yīng)時代發(fā)展要求，不斷提高自己的職業(yè)能力、演奏技巧和專業(yè)水平等，同時還要具備良好的職業(yè)精神，在日常教學中創(chuàng)新教學模式，并將這些新的教學模式運用到自己的教學過程中，以提高西洋管樂教學質(zhì)量。

2.培養(yǎng)學生理性思維

從理性思維培養(yǎng)入手，提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，這有利于提高學生的探索能力、創(chuàng)新能力和自我分析能力與思考能力。為了培養(yǎng)學生的理性思維，教師在日常教學中可以從西洋管樂的特點出發(fā)多開展對比式教學，這有利于強化學生基礎(chǔ)理論知識的認知和理解程度。在演奏樂器或者歌唱曲目中，表演會受到聲音高低、作品整體力度、演唱氣息等的影響，表演中一般使用胸腔呼吸。在日常教學中，教師要讓學生多練習，通過日積月累的練習打牢學生的基本功，在氣息的練習和調(diào)整中選擇效果最佳的氣息運作法進行演奏。教師在教學中不僅要注重對學生理性思維的培養(yǎng)，同時還應(yīng)重視對學生創(chuàng)新能力與創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

3.緊抓學生的基本功練習

學生西洋管樂成績的好壞取決于他們的基本功扎實與否，如果學生基本功較好，他們不但會成績優(yōu)秀，而且在學習其他音樂知識時也會比較輕松。如果學生基本功不夠扎實，不僅在學習中無法取得優(yōu)異的成績，同時還會影響他們其他樂理知識的學習進度。尤其對那些基本功比較薄弱的學生來說，加強基本功練習格外重要。因此，教師應(yīng)該將學生的基本功練習作為教學的基礎(chǔ)任務(wù)，加強對學生西洋管樂基本功的訓練，如加強學生氣息和音節(jié)練習等。氣息練習的方法一般比音節(jié)練習的方法多，通常情況下會利用兩種不同的方式（胸腔呼吸法和腹部呼吸法）來練習，這兩種呼吸法會形成不同的音質(zhì)、音域和音色。想要提升學生的感悟能力，教師可以在西洋管樂教學中多講解其發(fā)展背景和藝術(shù)風格方面的知識，這有助于提高學生的整體素養(yǎng)。

4.采取多樣化的培養(yǎng)方式

隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)在學生的學習要求了，舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂教學需要作出相應(yīng)的改變。教師可以通過改變教學方式來提高學生的演奏能力，具體地可以從伴奏、重奏、樂團訓練、錄音等方面培養(yǎng)學生。

（1）伴奏

常見的音樂形式是西洋管樂與鋼琴的協(xié)作，將西洋管樂與鋼琴相融合可以有效改變西洋管樂彈奏時的單一情況，而且還可以更好地展現(xiàn)音樂本身想要表達的抽象性內(nèi)容。在合作表演中，運用鋼琴伴奏可以使學生體會到舞臺表演的關(guān)鍵在哪里，還可以使學生了解單獨演奏時與鋼琴伴奏時存在的差異，如在停頓韻律、呼吸狀態(tài)等方面的不同。還可以培養(yǎng)學生的協(xié)作精神，增強學生之間配合的默契度。

（2）重奏

西洋管樂擁有豐富多彩的重奏形式，一般運用最多的重奏是鋼管五重奏、木管五重奏和本土民族管樂重奏，其中任意兩種樂器類型都可以完成重奏。重奏主要考驗的是表演者舞臺應(yīng)變能力及其視聽水平，西洋管樂的重奏更加重視節(jié)奏和音準的配合度。在演奏西澤管樂時需要格外注意其他樂器的音準與聲音高低，其他大型交響樂團雖然也屬于單聲樂器，但是在音準和聲音高低上比西洋樂器要求低。多進行重奏表演，可以有效地提高學生在節(jié)奏和情緒應(yīng)對方面的能力。

（3）樂團訓練

西洋管樂是管樂演奏中常見的一種演奏形式，管樂演奏包含軍樂隊、西洋管樂和大規(guī)模的交響樂隊等，但西洋管樂在管樂演奏中的地位是不可替代的。因此，對學生進行西洋管樂訓練是非常重要的。對教師來說，最困難的一項工作就是培養(yǎng)學生的舞臺演奏能力，因為在樂團演出的過程中，學生不僅要表演好自己的曲目，同時還要具有顧全大局的胸懷，要協(xié)同演繹好與其他樂器的配合，這就表演本身而言難度確實增加了不少。所以教師應(yīng)該多組織和鼓勵學生去參加樂隊訓練，這有利于強化學生的心理素質(zhì)和豐富學生的舞臺表演經(jīng)驗。

（4）錄音

在演奏過程中進行錄音，不僅可以使學生對他們自己的演奏有一個明確的認知，還利于他們及時改正自己的錯誤和調(diào)整自己的演奏方式。由于錄音可以使學生清楚地認識到自己在演奏過程中出現(xiàn)的問題，這就有利于強化學生的自我把控能力，增強他們演奏的預(yù)見性，使他們以后的舞臺演奏變得更加順利和自信。

5.增強學生創(chuàng)新能力

想要充分確保西洋管樂發(fā)音的精準度，就需要在演奏過程中精準地把握住吹奏重點。在西洋管樂日常教學中，教師一定要嚴格要求學生，并盡力降低學生心理受挫的次數(shù)。教師可以鼓勵學生主動研究自己存在的演奏偏差問題，以提高他們以后演奏的準確度;教師可以鼓勵學生根據(jù)不同度的長音訓練來研究樂器演奏中存在的一些差異性，全方位了解各種樂器的音色和音準;教師可以針對學生練習時出現(xiàn)的演奏偏差問題及時給予相應(yīng)的指導;教師可以利用力度轉(zhuǎn)變、節(jié)拍等聲部進行相應(yīng)的教學練習，提高學生發(fā)現(xiàn)演奏偏差的能力和對音響基本概念的認知。在演奏過程中，根據(jù)西洋管樂的抽象性內(nèi)涵，完成相關(guān)的吹奏訓練，以增強學生的自信心和學習興趣，促使學生投身到自己喜歡的音樂之中，注重提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力。

結(jié)? 語

近年來，西洋管樂受到越來越多人的重視，音樂教育體制和類型也在不斷地進行著改革，這一系列的改革有助于學生音樂素養(yǎng)的提升。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂教學模式已經(jīng)無法滿足當代學生的學習要求了，舞臺演奏能力培養(yǎng)視角下西洋管樂實際教學需要作出相應(yīng)的改變。需要強化學生的基本功練習和培養(yǎng)學生的理性思維能力，以舞臺演奏能力為核心，鼓勵學生自主創(chuàng)新，提高學生的舞臺演奏技能和心理素質(zhì)，也有利于西洋管樂教學的可持續(xù)發(fā)展。

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作者單位：延安大學? 陜西延安