郭鵬

[摘? 要]文章通過對高校油畫色彩教學中寫意油畫技法的實踐運用探究，發(fā)現(xiàn)其有助于學生對藝術學科基礎理論知識與技巧及技法的掌握，并能從中吸取有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入新鮮血液。高校油畫色彩教學中寫意油畫技法的實踐運用，還顯著地提高了學生作品的文化底蘊，進一步優(yōu)化了油畫色彩教學和促進了學生多元發(fā)展。

[關鍵詞]高校? 油畫色彩教學? 寫意油畫技法

引? 言

寫意油畫的色彩語言并非僅僅是單純地復刻客觀世界的顏色，而是要追求畫面色彩的高度和諧。藝術家通過突破物象形態(tài)，以色彩造型、視覺造型、色、體積之間的結構關系，呈現(xiàn)物象內(nèi)部具體的結構與空間。寫意油畫在很大程度上避免了人們對色彩法則的盲從，它合理地利用規(guī)律卻不局限于規(guī)律，使色彩成為了表情達意的重要方式之一。若說寫實油畫追求色彩加法，那么寫意油畫就是追求以少勝多，渾然一體。因此，將寫意油畫技法運用于油畫色彩教學之中，是一件系統(tǒng)的且極具現(xiàn)實價值和意義的事情。

油畫創(chuàng)作中寫意油畫技法的運用原則分析

對中國傳統(tǒng)繪畫而言，寫意是一種非常重要的繪畫表現(xiàn)手法，具有很好的傳神效果。在很多藝術家看來，寫意技法在很大程度上推動了寫意畫的進一步發(fā)展，但我們在油畫色彩教學中利用寫意油畫技法創(chuàng)作油畫時，是需要堅持一些運用原則的。

1.主觀性原則

從我國傳統(tǒng)繪畫中我們可以看出，我國的繪畫風格相對比較單一，大多是以墨色為主。寫意油畫技法在使用時非常重視我國傳統(tǒng)文化的融入，也是畫家對客觀事物主體性的深入理解與優(yōu)化完善，所以將寫意油畫技法運用于實際創(chuàng)作時，需要嚴格遵守主觀性原則。寫意油畫技法之所以如此備受歡迎，主要是由于其不只是在畫面中呈現(xiàn)了自然事物，還通過個體感官對色彩進行了重構，以色彩塑造畫面，帶有一定的主觀性。

2.和諧性原則

西方繪畫與東方繪畫相比，更具色彩性，然而在西方色彩創(chuàng)新改革中，其也會受到一定的限制。古典時期，西方繪畫色彩藝術的目的比較單純，即重現(xiàn)自然實物，因而畫家會盡力模仿實物，而色彩則體現(xiàn)于明暗對比層面。在現(xiàn)代化藝術改革過程中，色彩在繪畫中的地位不斷提高，藝術家也在逐步深入研究和分析繪畫的色彩語言，以期在此基礎上進一步提升作品的內(nèi)涵。寫意油畫色彩雖然在很大程度上來源于西方，色彩追求層面也更傾向于西方對色彩的追求，即色彩和諧性。但在具體的油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需將個性化的色彩以一種正確的方式融入色彩語言之中，以達到協(xié)調、引人注目的視覺效果，如此才能使欣賞者更深層次地了解油畫作品的內(nèi)在含義和其要傳達的精神。

3.情感性原則

在色彩方面，人們的認知是比較統(tǒng)一的，比如黑色會給人壓抑的感覺，紅色會給人溫暖的感覺，綠色會給人活力的感覺，等等。在人們的日常生活和生產(chǎn)中，他們對色彩的認識會越來越深刻，然而即便如此，色彩在時代發(fā)展與人們生活經(jīng)驗的影響下，也會呈現(xiàn)出不同層面上的含義。就油畫作品而言，其不僅是物象的再現(xiàn)，還是畫家內(nèi)在情緒、情感與外在表現(xiàn)的一次融合，是畫家情感的一個載體，畫家希望通過作品的色彩向人們傳輸他們創(chuàng)作時的內(nèi)心情感，并使欣賞者能產(chǎn)生相應的聯(lián)想，從而更好地感受畫家賦予油畫作品的意境美與情感美。所以以寫意油畫技法創(chuàng)作油畫要遵守一定的情感性原則，只有這樣，才能使欣賞者更深層次地感受作品所蘊藏的藝術美感。

高校油畫色彩教學中寫意油畫技法的實踐運用要求

1.整體上把握色彩

創(chuàng)作者在進行寫意油畫創(chuàng)作時，畫面的色彩搭配與調和，都應基于該作品的色調調節(jié)需求，為了確保寫意油畫創(chuàng)作完成之后，作品情感能得以從作品中流露出來，創(chuàng)作者可以從創(chuàng)作整體層面對色彩進行優(yōu)化，科學設置關鍵色彩之間的關系。如靜物色彩為寫意油畫色調的關鍵環(huán)節(jié)，雖然其用色彩大面積勾勒整個油畫，但還是盡可能地做到避免色彩層著色太過厚重，以免影響自己后續(xù)的創(chuàng)作。與此同時，創(chuàng)作者還要根據(jù)油畫整體色彩明暗度的差異，大膽切分色彩的傾向格局，此環(huán)節(jié)并不存在一個固定的標準，創(chuàng)作者可從自己作品的主題與欣賞視角隨意切分。教師日?？梢远喙膭顚W生自由創(chuàng)作，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)作力，通過色彩盡情地展現(xiàn)自己作品的特征。

2.局部色塊填充調節(jié)

寫意油畫技法教學的一個重要環(huán)節(jié)就是面向油畫進行局部色塊填充調節(jié)。在此環(huán)節(jié)中，寫意油畫技法更重視各局部與物象的關系，側重于從整體上調節(jié)油畫色塊。在進行局部創(chuàng)作時，學生很容易出現(xiàn)過于關注局部而忽視整體的問題，這就要求教師在課堂教學過程中要正確引導學生的局部創(chuàng)作。比如從物象形體與繪畫空間吻合度層面追求油畫創(chuàng)作的色塊調節(jié)。此外，寫意油畫的意境表現(xiàn)也與油畫亮度調整聯(lián)系緊密。比如寫意油畫創(chuàng)作主題為“安靜”時，教師可引導學生在調節(jié)局部色塊時，通過中心部位與邊緣部位的明暗對比來表現(xiàn)“安靜”這一主題;或者指導學生利用視覺遠近的不同呈現(xiàn)前景部分，從而提高學生寫意油畫的表現(xiàn)效果，而且教師的引導也有助于學生作品畫面結構與畫面情感的高度融合。

3.平衡油畫色彩

教師在寫意油畫技法教學過程中，不僅要要求學生能從油畫創(chuàng)作層面展現(xiàn)自己作品畫面搭配的特征，還要引導學生充分把握寫意油畫中色彩的一個平衡。平衡油畫色彩即寫意油畫創(chuàng)作過程中各個部分色彩的應用，要最大程度地滿足色彩對象、構圖、特定意境、描繪技法間的協(xié)調需求。比如寫意油畫創(chuàng)作主題為“悲傷”時，教師在教學過程中可以引導學生將藍色作為畫面的核心色彩，在填充時應盡可能地以暖色系與淡色系為主，使畫面既能很好地凸顯主體顏色，又能很好地表現(xiàn)出一定的層次感。

4.創(chuàng)新性地運用色彩

學生對寫意油畫色彩的多層次掌握，要求教師在寫意油畫技法色彩教學過程中，盡可能地引導學生有機地結合傳統(tǒng)寫意油畫創(chuàng)作技巧、技法及水墨畫、水粉畫等的色彩運用手法，為學生的寫意油畫創(chuàng)作提供更為寬泛的創(chuàng)新空間，這也是寫意油畫技法在油畫色彩教學中實現(xiàn)多層融合的一個關鍵點。

高校油畫色彩教學中寫意油畫技法的運用策略

1.通過多媒體的運用提高學生繪畫審美水平

高?？梢愿鶕?jù)自己學校的實際需求配置相應的多媒體教學設備，在油畫色彩教學過程中，教師可以充分發(fā)揮多媒體教學設備的教學輔助作用。比如在色彩鑒賞課中，教師可利用多媒體給學生講授審美藝術、色彩運用技巧及技法，或者通過播放優(yōu)秀油畫作品進一步加深學生的印象，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情與創(chuàng)作積極性。比如鑒賞名家寫意油畫作品，不僅可以豐富學生的創(chuàng)作經(jīng)驗，還可以在一定程度上提高學生的繪畫水平，但是在進行寫意油畫作品鑒賞時，為了能給學生更好的指導，教師應注意營造舒適、寬松的鑒賞氛圍，提前準備好豐富的資料，使學生能充分掌握油畫作品的深層內(nèi)涵與其中所蘊含的情感。比如教師在講授《向日葵》時，有一小部分學生無法理解梵高在作品中的色彩運用技巧、技法，針對這個問題，教師可通過高清攝像投影技術，通過局部放大的方式著重為學生講解他們不理解的地方，進一步提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生良好的審美思維，引導學生深刻領悟作品中色彩優(yōu)化運用的作用。教師還可在教學過程中適當?shù)仃U述畫家創(chuàng)作作品時的時代背景、個人經(jīng)歷等，通過多次的鑒賞學習，學生的個人能力會得到明顯提升。

此外，在色彩應用中，教師還應注意多提醒和督促學生大膽使用創(chuàng)造性的色彩，打破了人們的常規(guī)思維。比如簡單三原色可通過不同明度與飽和度的搭配產(chǎn)生奇妙的變化，其使色彩變得極具表現(xiàn)力，創(chuàng)新空間與自由發(fā)揮幅度也變得十分大。在教學中，教師可以多鼓勵學生在創(chuàng)作時打破繪畫對象自身具有的自然色彩，激發(fā)學生創(chuàng)新精神，鼓勵學生努力掌握色彩的應用技能，并在創(chuàng)作時突破地域限制與知覺感悟方面的局限，不僅能在作品里呈現(xiàn)自己創(chuàng)作時想象的世界，還能更好地反映真實的世界。

2.基于色彩運用肌理開展寫意油畫色彩教學

對高校油畫色彩教學而言，色彩運用肌理能深入分析且引導學生的學習。在實際教學過程中，教師必須重視學生的色調處理，使學生能通過寫意筆法合理處理色彩語言。寫意油畫色彩運用肌理可有效地展現(xiàn)學生創(chuàng)作時的內(nèi)心情感，同時給欣賞者帶來更加豐富多彩的視覺效果。基于色彩運用肌理開展寫意油畫色彩教學時，教師還應重視對學生繪畫時運筆力度與運筆方向的培養(yǎng)與指導。寫意油畫的立體感主要是通過作品的顏料逐層應用及構圖層面來呈現(xiàn)的，重點表現(xiàn)在各個層次顏料所生成的肌理上。色彩肌理運用與實踐是學生短期內(nèi)熟練掌握寫意油畫色彩運用技巧的重要途徑，掌握之后學生能比較輕松地應對多層顏料與色彩所生成的厚重感。在繪畫筆法方面，教師應要求學生認真練習，學會根據(jù)不同顏色來掌握筆法的具體搭配與力度差異所引發(fā)的肌理變化。此外，教師的指導應深入學生的具體創(chuàng)作流程，對學生創(chuàng)作時的色彩運用技巧進行一個全方位的引導。

3.注重色彩過渡與轉換的教學

寫意油畫具備一定的寫意美感，其既能引發(fā)鑒賞者的無限遐想及鑒賞之后的無窮回味，又能夠起到強化作品內(nèi)涵的重要作用。因此，在色彩運用方面，其運用不可太過突兀，表達意境的色彩應能柔和順滑地過渡與轉換，要達到既要體現(xiàn)西方的自由奔放，又要表現(xiàn)出東方的溫婉內(nèi)斂，只有這樣，才能夠使創(chuàng)作出的作品更具藝術價值和現(xiàn)實意義。通過畫筆實現(xiàn)東西方之間不同美的完美銜接，這也是油畫色彩教學的一個難點。教師在教學時對學生的接受能力與天賦進行綜合考慮，可以將這部分內(nèi)容作為學生學習的拓展部分。

此外，在繪畫過程中教師還應引導學生明確大的色彩基調，準確抓住靜態(tài)事物色彩傾向，以展現(xiàn)油畫的大色彩區(qū)域。為保持良好的色彩新鮮感，在鋪色時，還需嚴格控制整體色彩的關系，在大面積色塊鋪設完成之后，為恰當處理明暗關系，教師可以引導學生根據(jù)畫面色彩效果，調出相應的色彩。

結? 語

隨著社會藝術的多元化發(fā)展，不僅要求學生要掌握油畫專業(yè)知識，還要掌握其他領域與油畫專業(yè)相關的知識。所以教師要充分挖掘學生的潛質，以使其創(chuàng)造出新穎獨特的油畫作品。此外，在油畫色彩教學過程中，教師還應引導學生認識與利用相關藝術語言，比如要求學生多了解和學習藝術領域其他學科的知識，不斷提升自身的創(chuàng)新能力。學生通過基于寫意油畫所擴展的中國畫、水彩畫、水粉畫等專業(yè)知識的學習，能更有效地掌握相關理論知識及技巧、技法，同時汲取有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入更多元素與活力，進而提高自己油畫作品的文化內(nèi)涵，而這也有助于推動油畫色彩教學的多元化發(fā)展。

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作者單位：榆林學院? 陜西榆林