張璐

摘要：維尼亞夫斯基是波蘭著名的小提琴家和作曲家，一生創(chuàng)作了大量的小提琴曲。在他的所有作品中，《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》以其優(yōu)美的旋律、典型的浪漫主義風(fēng)格而廣為流傳，也是經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會(huì)上的曲目之一。本文主要以其中的第一樂章為例，淺談它的曲式、技巧和演奏分析，以便讀者們能更深層次的了解這一協(xié)奏曲，進(jìn)而更好的進(jìn)行學(xué)習(xí)和演奏。

關(guān)鍵詞：維尼亞夫斯基;小提琴協(xié)奏曲;曲式分析;演奏分析

中圖分類號：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0075-02

一、前言

亨里克·維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880）是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的小提琴家和作曲家，出生于波蘭，年少時(shí)在法國巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴和作曲，隨后到俄國圣彼得堡發(fā)展。所以在維尼亞夫斯基的演奏和作品中，既結(jié)合了法國學(xué)派與斯拉夫氣質(zhì)，也具有波蘭的民族民間音樂特色;既有浪漫主義的細(xì)膩優(yōu)美，也有他獨(dú)特的華麗音色和高超技巧。這首（d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》是他獻(xiàn)給西班牙小提琴家薩拉薩蒂的，整支協(xié)奏曲都充滿了委婉而又果斷的感情。

二、《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的曲式分析

第一樂章：中庸的快板，4/4拍。這一樂章保留了古典主義時(shí)期協(xié)奏曲雙呈示部的特點(diǎn)。

（一）呈示部

第一呈示部由樂隊(duì)緩緩奏出，這一段前奏長達(dá)67小節(jié)，均包含了主部主題和副部主題的素材，開頭樂隊(duì)就營造出憂郁的情感色彩。

第二呈示部，就是小提琴開始獨(dú)奏的地方。主部主題是四個(gè)平行的長樂句構(gòu)成，后面的樂句均由第一個(gè)樂句變奏而來。樂句一開始就持續(xù)在主調(diào)d小調(diào)上，動(dòng)機(jī)f-e-#c-d音型貫穿全段，多大跳，從第三個(gè)樂句轉(zhuǎn)到屬調(diào)g小調(diào)上，最后又回到主調(diào)d小調(diào)。展開段的織體發(fā)生了變化，節(jié)奏加快，節(jié)奏型加密，變成十六分音符。第一樂句由一長串單音組成，第二樂句是強(qiáng)有力的雙音和分解和弦，織體加厚，聲音加強(qiáng)，調(diào)性在這里轉(zhuǎn)為關(guān)系大調(diào)F大調(diào)，與前面主部柔美的風(fēng)格形成鮮明對比。接下來是主題變型，調(diào)性持續(xù)在發(fā)生變化。然后進(jìn)入副部主題，由兩個(gè)平行樂句構(gòu)成，調(diào)性回到F大調(diào)，節(jié)奏放緩，聲音減弱，恢復(fù)到主題的憂傷情緒。

（二）連接部

連接部是由兩個(gè)兩小節(jié)短小精悍的重復(fù)樂句組成，自然過渡到再現(xiàn)部。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部的調(diào)性重新回歸到主調(diào)d小調(diào)，屬于縮減再現(xiàn)，主題僅為一個(gè)樂句，副題是一大段三連音與十六分音符的結(jié)合，情緒從這里開始推向又一個(gè)高潮。

結(jié)尾段沒有回到主調(diào)d小調(diào)，而是在F大調(diào)上，這一部分是華麗的炫技片段。最后在輝煌的旋律中結(jié)束獨(dú)奏，再由樂隊(duì)自然銜接到第二樂章。

三、《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏分析

維尼亞夫斯基繼承了帕格尼尼炫技的風(fēng)格特點(diǎn)，所以在這首《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》中，有較多的難點(diǎn)值得我們?nèi)ネ魄?。既要表現(xiàn)出技巧又要兼顧情感表達(dá)，這并不是一件易事。下文就幾個(gè)有代表性的片段來做簡要分析。

1.獨(dú)奏開始的呈示部主題片段。第一個(gè)樂句標(biāo)注的音樂術(shù)語是dolce ma sotto voce，是低聲地、柔和地，所以這里不需要太強(qiáng)的音量，這四個(gè)樂句可以做出從弱到強(qiáng)的力度變化，情緒逐層遞進(jìn)。觸弦點(diǎn)和弓段的合理運(yùn)用還有恰當(dāng)?shù)娜嘞铱梢詭椭覀冏龊眠@一點(diǎn)。剛開始的接觸點(diǎn)應(yīng)該靠進(jìn)指板，弓桿稍向外傾斜，弓毛不要與弦有太多的接觸，揉弦的頻率可以多一些，幅度不要太大。三四句的接觸點(diǎn)可以逐漸向琴碼方向移動(dòng)，把弓段拉長，弓桿回正，用大臂帶動(dòng)揉弦，幅度增大，將情感完全釋放。

2.副題進(jìn)入第一個(gè)炫技片段。連續(xù)的十六分音符大連弓加上換把，好似連綿不絕的山川，又像飄在平靜湖面上的一葉扁舟。這需要我們的左手換把和右手換弦做到合理配合。接下來的弓法是維尼亞夫斯基的作品中常用的（見譜例1），在結(jié)尾部也出現(xiàn)了這樣的音型：兩個(gè)音的斷奏加上兩個(gè)音的連奏，其中第一二個(gè)音上標(biāo)有頓音記號，第三個(gè)音上是重音記號。這一句是堅(jiān)定、強(qiáng)有力的，重音要明顯，右手又不能太壓弦。盡量做到在下半弓演奏，弓段不要用得太短，要將旋律“唱”出來。這里的音準(zhǔn)也是較難的，需要慢練，先找到音程關(guān)系，建立好手型的框架，再耳朵仔細(xì)矯正。

3.再現(xiàn)部的副題部分是第二個(gè)炫技片段（見譜例2）。這是由三連音和十六分音符組成的有舞曲風(fēng)格的一段。音樂術(shù)語mareato意為著重地、清晰地，三連音上同樣標(biāo)有重音記號，且又在四弦上演奏，每個(gè)音都要拉得飽滿而有顆粒感。在三連音與十六分音符轉(zhuǎn)換的時(shí)候，需要注意節(jié)奏的變化，速度容易越來越快，導(dǎo)致跟伴奏錯(cuò)開，練習(xí)時(shí)可運(yùn)用節(jié)拍器。

譜例2：

4.最后談?wù)劸S尼亞夫斯基擅長的連頓弓技巧。連頓弓在第一樂章中有兩處（見譜例3），這也是這首協(xié)奏曲最輝煌的部分之一。連頓弓的練習(xí)方法可使用遞進(jìn)法，從一個(gè)音開始，由少至多逐漸遞增，找到“頓”的感覺。右手不要太僵硬，弓的運(yùn)動(dòng)方向是左右運(yùn)動(dòng)，想象有一個(gè)力量始終不斷向前推進(jìn)。左手的連續(xù)換把要做到連貫，痕跡要小。最后的配合也至關(guān)重要，我們的大腦要先于手，要提前想到下一個(gè)音在幾弦?guī)字?，左右手同時(shí)發(fā)力，做到音色干凈利落。

譜例3：

四、結(jié)語

總而言之，維尼亞夫斯基的《d小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》作為十大小提琴協(xié)奏曲之一，它的魅力和難度不言而喻。

除了上述列出的幾點(diǎn)，其實(shí)每一句都值得演奏者們?nèi)フ遄谩Ｑ葑嗾咦鳛橐魳返亩葎?chuàng)造者，不僅僅要掌握好音準(zhǔn)和節(jié)奏，更需要仔細(xì)分析和研究樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，找到正確的練習(xí)方法，把握音樂的真正情感，才能將其盡量完美地呈現(xiàn)給聽眾。

參考文獻(xiàn)：

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