王晗

【摘 要】《“熱情”奏鳴曲》是貝多芬早期音樂創(chuàng)作中最有代表性的巔峰之作，這首作品無論是從創(chuàng)作手法和形式，還是從作品內(nèi)容與情感方面，都可以看出作曲家的創(chuàng)作不再受海頓、莫扎特的影響，逐步顯現(xiàn)出自己的風(fēng)格，具有極高的審美價值。本篇論文將從曲式和演奏分析兩個方面入手，對這首奏鳴曲的核心樂章第一樂章進行分析，使我們對這首作品的理解與演奏更加準(zhǔn)確，同時也可以使我們深入感受貝多芬鋼琴音樂的魅力。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；《“熱情”奏鳴曲》；曲式；演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0091-01

路德維?！し病へ惗喾遥?770-1827）是德國偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家，與海頓、莫扎特一同被稱為“維也納三杰”。貝多芬的作品形式多樣、情感豐富，尤其是貫穿他整個創(chuàng)作生涯的三十二首鋼琴奏鳴曲，展現(xiàn)了日耳曼民族的勇氣與理性，他推翻了古典奏鳴曲“快-慢-快”的創(chuàng)作形式，使奏鳴曲的創(chuàng)作更加自由?！丁盁崆椤弊帏Q曲》是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的杰作，在整個西方鋼琴音樂創(chuàng)作史上也有著較高地位。創(chuàng)作這首樂曲時，貝多芬受到當(dāng)時德國“狂飆”時代的影響，從而確立了資產(chǎn)階級人生觀，這首作品也體現(xiàn)了極強的英雄主義思想。作為奏鳴曲的核心樂章，第一樂章是整首作品最為精華、最為豐富的一個樂章，也是研究這首作品的核心。

一、《“熱情”奏鳴曲》第一樂章曲式分析

第一樂章是奏鳴曲式，快板樂章，f小調(diào)，12/8拍。

（一）呈示部（1-65小節(jié)）。1-16小節(jié)為單一性開放式主部，開始由f小調(diào)分解和弦構(gòu)成動機a，第8小節(jié)出現(xiàn)第二個動機b，顫音使動機b充滿不安感，表現(xiàn)出作曲家對光明的渴求。第10小節(jié)出現(xiàn)了如同命運之聲的動機c，堅定、不屈不撓的音樂感如同英雄品質(zhì)的爆發(fā)。連接部由f小調(diào)轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)。35小節(jié)開始的副部主題嚴肅而深沉。結(jié)束部屬于織體性音型旋律，以收攏型旋律進入展開部。

（二）展開部（66-135小節(jié)）。展開部由呈示部材料發(fā)展而來，第79小節(jié)展開動機a，這一部分調(diào)性多變，猶如作曲家在困難中不斷探索。

（三）再現(xiàn)部（136-204小節(jié)）。主部（136-151小節(jié)）f小調(diào)，由四個樂句組成，三連音音型營造出一種不安的氣氛。相較于呈示部，再現(xiàn)部F大調(diào)的連接悲壯、嚴肅。這一部分充滿熱情，就像作曲家不斷膨脹的對光明的渴望與追求。

（四）尾聲（205-262小節(jié)）。205—210小節(jié)是動機a的展開，由f小調(diào)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)，214小節(jié)展開的動機b，以激烈的十六分音符琶音使音樂情感得到升華，充滿激情。257-262小節(jié)旋律由高到低，力量由強漸弱，最后消失在主和弦的延長中。

二、《“熱情”奏鳴曲》第一樂章演奏分析

（一）分解和弦的演奏。貝多芬在其奏鳴曲的創(chuàng)作中，將分解和弦的音域增加到八度以上，這一點在《“熱情”奏鳴曲》第一樂章的開始部分（1-8小節(jié)）就得到了充分體現(xiàn)。演奏這種分解和弦時，要先明確手指的彈奏位置，手腕順著旋律方向按節(jié)奏移動，手指觸鍵與通常的觸鍵方式也有所不同，要多用指肚部分，有把握地輕輕彈奏。14-15小節(jié)是演奏速度較快的分解和弦樂句，練習(xí)時要從慢速練起，結(jié)合高抬指的變速練習(xí)，使手指獨立、有力，之后逐步提速，要注意手指貼鍵，身體要主動隨著手指的跑動進行移動。

（二）柱式和弦的演奏。這一樂章17-22小節(jié)的連接段落，連續(xù)的大和弦將這一樂章推向了高潮。演奏時要注意運用大臂及身體的力量帶動小臂，注意爆發(fā)力的運用，使聲音結(jié)實有力。練習(xí)時可將這些和弦分解成單音進行訓(xùn)練，熟練控制音色之后再將它們整體彈奏，注意要達到整齊劃一的音響效果。

（三）同音反復(fù)的演奏。同音反復(fù)在浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作中極為常見，單音的同音反復(fù)一般以輪指的形式進行演奏，以達到極快的速度。在《“熱情”奏鳴曲》第一樂章中，這一演奏形式一般以三音一組的形式出現(xiàn)。在演奏過程中，一般使用“3-2-1”的指法彈奏，要注意避免節(jié)奏的不平均，同時保證音色及音量的平均。如樂曲24-34、92-98、134-150、162-174小節(jié)等。

（四）音色的控制。鋼琴演奏中，音色的處理一般根據(jù)手指觸鍵方式的不同而產(chǎn)生變化，演奏者應(yīng)將對音色的想象力、控制力貫穿于音樂表現(xiàn)的始終，才能充分體現(xiàn)作品的特點。

《“熱情”奏鳴曲》第一樂章始終貫穿著三連音的節(jié)奏音型，在演奏時，指尖要始終保持緊張感。三連音中第一個音的演奏要突出，給聽眾一種緊張而緊湊的感覺。在第一樂章尾聲部分，有許多音量極為強烈的和弦音，演奏時，要用極其強的甚至瘋狂的力度去彈奏這些和弦。同時，尾聲處還有一些較為輕柔的段落，要注意手指力度的瞬間收斂，使強弱對比盡可能的鮮明。

三、總結(jié)

無論是從創(chuàng)作手法與形式，還是從作品的內(nèi)容及情感表達方面，《“熱情”奏鳴曲》都可以看作是貝多芬鋼琴音樂創(chuàng)作的巔峰象征，作曲家本人的思想性及技術(shù)性在樂曲中得到了高度的統(tǒng)一，樂曲調(diào)性布局復(fù)雜、和聲語匯新穎、主題發(fā)展手法豐富、曲劇沖突強烈，具有極高的審美價值。

作者簡介：

王 晗（1992-），女，漢族，河南省鄧州市人，哈爾濱師范大學(xué)2014級藝術(shù)碩士，研究方向：鋼琴演奏。