【摘要】中國院校專業(yè)音樂人才的培養(yǎng)，主要從兩方面進行，一是省聯(lián)考，二是通過校考，一般省聯(lián)考培養(yǎng)的是音樂教育普及型的綜合性人才；而?？贾饕桥囵B(yǎng)音樂演奏或演唱專業(yè)突出的表演性人才。改革開放40年，專業(yè)性人才已經層出不窮，而普及型音樂教育還有待提高。中國經濟的迅猛發(fā)展，家長們意識到藝術教育的重要性，琴童數(shù)數(shù)驚人，但存在盲目性，導致孩子們學一門藝術，結果恨一門藝術。因此對于音樂高校培養(yǎng)普及型人才的教育就變得尤為重要，課程是否能夠為大學生打下扎實的教學基礎，關系著整個社會音樂普及教育的水平。但是目前我國高校音樂課程設置，缺乏生動、有趣的綜合性課程進入校園。本文針對這一現(xiàn)狀，如何將奧爾夫音樂教學法應用到高校音樂教學中來。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；高校；運用；分析；探究

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、奧爾夫音樂教學法概述

在20世紀，德國的音樂家奧爾夫創(chuàng)建了“奧爾夫音樂教學法”，這種創(chuàng)新的音樂教學理念和教學方法對多個國家和地區(qū)的音樂教育產生了重要的影響。奧爾夫音樂教學法著重強調“訴諸感性、回歸人本”。具體來說，奧爾夫認為，將思想和情緒自然的表達出來是人的本性，所以應該通過文字語言、歌唱樂器、舞蹈等形式將其表露出來。音樂教育的最根本目的就是不斷地引導和啟發(fā)人們對這種思想和情緒用音樂的形式進行表達，而最終表現(xiàn)的是否好并不是音樂教育的最終目的。而現(xiàn)在的普及型教育現(xiàn)狀是，只關注一個技術點，而忽略了音樂的本原性。所以，奧爾夫音樂教學法在高校的運用，既能為大學生的音樂學習提供多元的思維，又能為普及型音樂教育奠定扎實的基礎。

二、高校音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法的重要性

近幾年來，我國越發(fā)重視素質教育，強調學生德智體美全面發(fā)展。將奧爾夫音樂教學法應用于高校音樂教學中能滿足學生更高層次的音樂學習需求，也有利于提高大學生的教學實踐能力。相比于傳統(tǒng)的高校音樂教學方法而言，奧爾夫音樂教學法具有諸多優(yōu)勢，下面具體闡述一下。第一，有利于深化音樂教育改革。在經濟全球化的深入影響下，奧爾夫音樂教學法傳入我國，對我國的音樂教育領域產生了深刻的影響，備受音樂界人士的推崇?？梢哉f，從20世紀80年代奧爾夫音樂教學法傳入我國以來，經過多年的發(fā)展，人們對奧爾夫音樂教學法的重要性產生了更為深刻的認識。尤其是自新課改以來，我國強調尊重學生主體地位、滿足學生需求，更為關注學生的音樂學習興趣和素質。由此可見，奧爾夫音樂教學法符合我國新課程改革的需求，二者都注重學生的全面發(fā)展。因此，在高校音樂教學中應用奧爾夫教學法有利于進一步深化新課程改革。第二，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和自主學習能力。與其他學科相比，音樂更容易培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和自主學習能力。中國教育的實踐操作能力，以及創(chuàng)造性思維能力比較欠缺，還大量存在應試教育。所以，這一方面的培養(yǎng)，對整個音樂教育的發(fā)展有著積極的意義。奧爾夫音樂教學法強調從自身本能出發(fā)，對音樂進行符合天性的表達，而并不注重音樂學習結果的好壞。在這種沒有音樂學習壓力的學習方式下，不管是大學生還是大量琴童，都能夠使他們輕松愉悅地享受到音樂所帶來的精神愉悅。尤其是融入了本土化元素后的奧爾夫音樂教學法，更加滿足我國高校素質教育的要求。在高校音樂教學中學生通過音樂設計、音樂實踐等組織活動，培養(yǎng)了學生的自主學習能力和創(chuàng)造力。第三，有利于普及型音樂教育的發(fā)展。高校進行音樂教學的主要目的是為了培養(yǎng)高校大學生的音樂綜合能力，他們將成為普及音樂教育的傳播者，奧爾夫音樂教學法創(chuàng)新了教學思想和教學理念，為音樂教育賦予了更為深刻的內涵。同時，這種靈活的、即興式的音樂教學方式，打破了傳統(tǒng)音樂教學課堂的沉悶氣氛，讓學生積極主動地參與到音樂學習中來。所以，這種教學法是高校音樂專業(yè)教師需要掌握的。

三、奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的具體應用

（一）創(chuàng)新奧爾夫音樂教學理念，強化學生綜合素養(yǎng)

與傳統(tǒng)的音樂教學理念相比，奧爾夫音樂教學理念的創(chuàng)新之處在于音樂與舞蹈動作、自然音源等因素的結合。這種創(chuàng)新教學理念的目的是為了進一步加深學生對音樂的感受，讓學生依靠聽覺傾聽欣賞音樂的同時，還要能夠依靠動作和語言等要素更為深刻地理解音樂所表達的思想和感情。在高校音樂教學中，應該將這種創(chuàng)新的奧爾夫音樂教學理念應用到其中，以此強化學生的綜合素養(yǎng)，讓學生在音樂學習的過程中不再局限于旋律與節(jié)奏，而是拓展音樂空間，使自己的音樂學習避免形式的束縛。下面具體闡述一下創(chuàng)新奧爾夫音樂教學理念在高校音樂教學中的應用。第一，高校音樂教師可以通過對自然音源的利用，加深學生對音樂的理解。在音樂學習過程中，藝術感知能力對于學生而言至關重要。如果學生缺乏這種能力，在樂器演奏和歌曲演唱的過程中容易缺乏感情。尤其是到了高校階段，學生的想象力與小時候相比已經相差甚多，因此，在高校音樂教學中通過自然音源的利用，能夠激發(fā)學生的想象力。例如，教師可以通過冬季雪落的聲音、江河洶涌澎湃的聲音、蟲鳴鳥叫的聲音為學生營造音樂學習的情境，然后為學生提供相應的音樂曲目讓學生鑒賞。在這種情境下，學生的感知更加敏銳，有利于其更加深刻地理解音樂曲目中所表達的思想情感。第二，高校音樂教師注重音樂創(chuàng)作要素的收集，幫助高校學生找尋音樂創(chuàng)造靈感。在高校音樂教學中，音樂創(chuàng)作相比于音樂學習和演奏難度更大。音樂的魅力不僅僅在于對音樂作品的演奏，更在于音樂作品的創(chuàng)作。因此，高校教師在教學過程中應注重音樂創(chuàng)作要素的收集，并將這些要素加以融合，讓學生在創(chuàng)作時根據(jù)自己的創(chuàng)作要求選擇適合的音樂要素。

第三，高校音樂教師應注重音樂與其他元素的結合，提高學生的音樂表達能力。在音樂學習之后，學生通過音樂作品將自己對音樂的理解表達出來。在整個音樂作品演繹的過程中，學生只有將自身融入進去，才能夠讓音樂更具有感染力，才能夠吸引聽眾。因此，在高校音樂教學過程中，高校教師應該注重音樂與其他音樂元素的結合，幫助學生提高音樂表達能力。

（二）尊重學生的主體地位，激發(fā)學生音樂學習的興趣

音樂不僅僅是一種藝術表達形式，更是一種情感表達形式。一直以來，奧爾夫音樂教學法強調對學生內心的關注，希望學生能夠“動起來”，自主積極地參與到音樂學習中來。但是，從當前我國高校音樂教學的現(xiàn)狀來看，我國的音樂教學模式仍舊是音樂理論教學為主的傳統(tǒng)音樂教學模式，并不注重學生的音樂情感體驗，缺乏對學生主體地位的尊重。高校音樂教師在音樂教學過程中，一味注重“結果”，在教學的過程中對學生嚴格要求。在這樣傳統(tǒng)的教學方式和沉悶的教學氛圍下，學生難以感受到愉悅的音樂學習體驗。而通過對奧爾夫音樂教學的學習，我們能夠獲得許多有益的啟示。第一，在高校音樂教學過程中，我們應該充分考慮到每個學生的差異性，也就是說，每個人的先天音樂條件不同，每個人的音樂學習接受能力也有所不同。這就要求高校音樂教師在音樂教學的過程中充分考慮到每個學生的音樂接受能力。在教學過程中，先開展基礎的音樂理論知識學習，然后再具體針對學生的音樂學習情況進行針對性的音樂教學。第二，高校音樂教師在教學的過程中應尊重學生的主體地位，加強對學生的引導，讓學生根據(jù)自身的主觀意識進行情感表達。這正是奧爾夫教學法所強調的，它認為教學應該從學生的內心和情緒出發(fā)，并以此為根本進行表達。所以，教師要想取得良好的奧爾夫音樂教學效果，就應該扮演好引導者角色，尊重學生的主體地位，引導學生主觀意識的表達，讓學生積極主動地參與到音樂學習中來。第三，在高校教學過程中，高校教師應該帶學生“動”起來，通過綜合式、即興式的音樂學習激發(fā)學生音樂學習的興趣。

（三）創(chuàng)新教學方式，營造良好的音樂教學氛圍

隨著我我國物質文化生活的日益豐富，精神文化成為人們關注的重點。尤其是近幾年來，高校越發(fā)注重素質教育，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)成為高校迫在眉睫的任務。在高校應用奧爾夫音樂教學法進行教學的過程中，應該隨著時代的變化和學生的學習需求進行教學方式的創(chuàng)新，以此激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。例如，高校音樂教師可以通過情景教學方式、游戲教學方式等帶動學生參與到音樂學習中來，活躍音樂課堂的教學氛圍，將學生的音樂學習主觀能動性激發(fā)出來，進而提高學生的音樂實踐能力。

（四）滲透民族文化，加強與本土文化的融合

在當代人的快節(jié)奏生活中，音樂已經成為人們放松身心、釋放壓力的一種有效方式。在此情況下，高校音樂教學應該與時代文化相結合，并滲入民族文化。在高校音樂教學中，奧爾夫音樂教學法的使用應該與本土文化相融合，符合我國高校大學生音樂學習的情況。高校音樂教師在使用奧爾夫音樂教學法時可以將我國本民族特色鮮明的民族音樂融入其中，這些音樂不僅能夠體現(xiàn)我國音樂的獨特，而且有利于高校大學生傳承和學習本民族文化。這也就對高校音樂教師提出了更高層次的要求，不僅要加強對我國各民族音樂特點的特點了解，還需要創(chuàng)新教學方法，將民族音樂融入奧爾夫音樂教學法中，以此加強學生對本民族音樂文化的學習。例如，在音樂曲目欣賞時，高校音樂教師分別為學生播放了蒙古族民歌《嘎達梅林》、藏族民歌《北京的金山上》、江蘇民歌《茉莉花》。學生在聽蒙古族民歌時，感受到了這首歌曲的舒緩、自由、遼闊，它的整體音調比較高、音域寬廣，體現(xiàn)出了蒙古族長調民歌的特點。這與蒙古族的生活區(qū)域和生活習慣是緊密聯(lián)系的。在一望無際的大草原上，蒙古族牧民在游牧中即興編創(chuàng)了這種遼闊的歌曲。學生在聽藏族民歌時，能夠感受到熱情、真誠、開朗，這是藏族民歌的特點。而《北京的金山上》這首藏族民歌曲調高亢嘹亮，表達了藏族人民對毛主席的感激之情。學生在聽新疆民歌時，能夠感受到新疆民歌的熱烈歡快，優(yōu)美動聽。而《茉莉花》這首民歌更是短小精悍、溫婉細膩，充分表達了中國南方人民的風土人情。通過對不同民族、不同地域音樂的欣賞，能夠讓學生感受到豐富的音樂魅力。

四、結論

奧爾夫音樂教學法是世界上非常重要的一種音樂教學法，高校的音樂教學必須與時俱進，學習好的教學理念，好的教學形式。我國自改革開放以來，東西方文化交流、碰撞，世界對我國文化教育方面的影響愈加強烈，為我國的高校音樂教學提供了可借鑒的經驗。本文探究了奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中應用的重要性。

參考文獻：

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作者簡介：顏新禎（1979-），女，漢族，福建仙游，碩士，講師，廈門大學嘉庚學院，研究方向：音樂學。