周霞坤

摘 要：鋼琴課是高職學(xué)前教育專業(yè)重要的技能課程，它對于學(xué)生的未來發(fā)展至關(guān)重要。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生未來將主要從事幼兒園教育工作，因此，在學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)該更多強調(diào)實用性和實踐性的訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：高職院校;學(xué)前教育;鋼琴教學(xué)

高職學(xué)前教育專業(yè)中的鋼琴教學(xué)是一門重要的技能課程。由于學(xué)生大都是初次接觸鋼琴，三年內(nèi)要掌握鋼琴彈奏的基本技能和歌曲即興伴奏能力，對于學(xué)生確實是個挑戰(zhàn)，因此在鋼琴教學(xué)中，要更多地考慮實用性和實踐性。

一、教材以傳統(tǒng)實用+趣味性為主

鋼琴課在選取傳統(tǒng)教材的基礎(chǔ)上，再添加一些趣味性的內(nèi)容，會使學(xué)生的學(xué)習(xí)更有效率，對知識的掌握更為全面和主動。作品的風(fēng)格不同，適應(yīng)的場合也不同。如《世界民主青年進行曲》是一首進行曲風(fēng)格的歌曲，進行曲是用于隊列行進時的一種音樂體裁，以情緒激昂、節(jié)奏強弱分明、結(jié)構(gòu)方整為特點。這首歌曲的伴奏是基于平穩(wěn)水平線上加襯托音的旋律，給人以整齊的隊列印象，似乎無數(shù)青年肩并肩、臂挽臂向前行進。一拍一個的和弦伴奏，似乎讓人聽到“沙、沙、沙、沙”的整齊腳步聲。隨著不斷上漲的旋律模進，情緒愈益昂揚，終于爆發(fā)出口號。教師在為歌曲彈伴奏時，一定要掌握歌曲所表現(xiàn)的情緒，根據(jù)歌曲需要靈活選擇伴奏音型，這樣才能使歌曲的表現(xiàn)更形象化。總之，在音樂教學(xué)中，好的伴奏能為教學(xué)起到畫龍點眼的作用，增強學(xué)生的興趣，使學(xué)生通過音樂了解歌曲表現(xiàn)形式及思想內(nèi)容。所以說，即興伴奏是一項必不可少的基本功。

二、培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力

在鋼琴教學(xué)中，即興伴奏的教學(xué)難度較大，即必須掌握兩個最基本的知識：和聲的配置和伴奏音型的選擇。即興伴奏還要求伴奏者在短時間內(nèi)弄清楚速度、情緒、風(fēng)格。即興伴奏的難度是將鋼琴、和聲、樂理、視唱練耳等課程與實際運用相結(jié)合，把這些學(xué)科知識轉(zhuǎn)化為鍵盤和聲，靈活運用各類不同的和弦。鋼琴即興伴奏不僅適用于歌曲，還適用于幼兒律動曲、幼兒舞曲、音樂游戲、打擊樂等。在即興伴奏的時候，首先要正確判斷歌曲的調(diào)式與風(fēng)格，選用的和聲功能要正確，確定半終止、終止式。而伴奏音型是通過分析作品得來，不同的伴奏音型有不同的表現(xiàn)力，伴奏的基本形式有和弦形式、半分解和弦式、分解和弦式。如《紅星閃閃》這首歌曲抓住莊嚴有力的節(jié)奏特點，表現(xiàn)紅軍整齊的步伐，可采用立柱式伴奏音型，《搖籃曲》可采用分解和弦伴奏音型，表現(xiàn)母親的溫柔和小寶寶睡著時的情景。即興伴奏是一項實踐性很強的訓(xùn)練，必須注重學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。

即興伴奏與鋼琴彈奏技能訓(xùn)練是同步教學(xué)，學(xué)生很容易偏重鋼琴彈奏技能訓(xùn)練而輕視伴奏能力的學(xué)習(xí)，從而不利于把握鋼琴課程知識的整體性與系統(tǒng)性。在鋼琴伴奏教學(xué)中，要重點培養(yǎng)學(xué)生編配伴奏及自唱能力。當(dāng)學(xué)生掌握一定數(shù)量的彈奏樂曲時，就要適時地加入自彈自唱及伴奏音形的練習(xí)與和弦連接的練習(xí)，提高對和聲的認識和運用，引導(dǎo)學(xué)生準確地把握歌曲和樂曲的調(diào)式、調(diào)性、體裁風(fēng)格和情感。還要多編配簡單歌曲，掌握各種風(fēng)格的伴奏音型，在實踐中提高即興伴奏水平。要讓學(xué)生掌握彈奏的基本概念和奏法，如斷奏、連奏、跳奏、重量彈奏法、左右手交替奏法、樂曲分句時的換氣奏法等。通過這些基礎(chǔ)訓(xùn)練，能使學(xué)生體會科學(xué)的彈奏方法，同時訓(xùn)練手指的獨立性、靈活性。鋼琴的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，指法應(yīng)嚴格要求，促使學(xué)生體會指法運用的規(guī)律，不至于給自己的彈奏增加不必要的困難。指法學(xué)習(xí)順利，有利于配合看譜和唱譜，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生良好的彈奏習(xí)慣，使學(xué)生的彈奏更加連貫、流暢。在伴奏編配過程中學(xué)生可以根據(jù)音樂形象、內(nèi)容和感情的變化展開充分的想象，在自己的頭腦中形成一定的畫面。比如說“自然界的流水潺潺可以用琶音來模擬，鳥鳴聲可以用單倚音來表現(xiàn)，而雪花飄飄的景象可以用八度來創(chuàng)設(shè)”等。將這種創(chuàng)造性思維與整個作品有機地結(jié)合在一起，可以加深整個音樂作品的藝術(shù)感染力。

三、教學(xué)方法要注意科學(xué)有效

（一）彈唱

彈唱可以提高學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)效率。教師可以先將譜子中較難的節(jié)奏型挑出來進行打節(jié)奏練習(xí)，即手打拍子而不是彈奏，從單手練習(xí)到雙手合練，初步訓(xùn)練學(xué)生的雙手協(xié)調(diào)能力。節(jié)奏熟練后，再到鍵盤上進行練習(xí)。在單手練習(xí)的過程中，要求一邊唱譜一邊彈奏，這樣可以訓(xùn)練學(xué)生的看譜能力，為視奏作準備。在樂曲彈奏中，有時雙手是同一個方向做彈奏，而更多的是雙手彈奏方向交錯進行，或者右手連奏，而左手斷奏。所以在彈奏簡易的雙手配合的練習(xí)時，就要練好雙手的協(xié)調(diào)性，為后面的學(xué)習(xí)打基礎(chǔ)。有的學(xué)生手部的肌肉和韌帶不夠松弛，所以對較難掌握的連音彈奏應(yīng)進行慢練，練的同時要注意自然地調(diào)整呼吸并做手指的觸鍵動作，正確地運用手臂的帶動，輕輕地哼唱旋律，使彈奏出的曲子自然優(yōu)美。

（二）視奏

視奏是指邊看邊演奏。視奏是鋼琴演奏一項重要的基本功。在彈奏鋼琴的過程中，視奏對學(xué)生的學(xué)習(xí)具有促進作用。視奏能力直接關(guān)系學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的進度，是提高彈奏水平的技能之一。然而，在教學(xué)實踐中，視奏往往容易被學(xué)生忽視。有些學(xué)生感覺看鍵盤要比看譜子更容易找到音位，所以在練習(xí)彈琴時，眼睛始終盯著鍵盤和手，導(dǎo)致彈奏教學(xué)進展緩慢。正確的視奏是科學(xué)的學(xué)習(xí)方法。教師在教學(xué)過程中鼓勵學(xué)生彈唱，可以提高鋼琴學(xué)習(xí)的效率，提高彈奏質(zhì)量，還可以建立學(xué)生正確的內(nèi)心聽覺。視奏的時候，教師要強調(diào)手、鍵盤、樂譜要緊密聯(lián)系。例如，教師可以在教學(xué)過程中鼓勵學(xué)生多將視線保留在樂譜上，而多用雙手去熟悉鍵盤的距離感，這樣可使得一些學(xué)生糾正在鋼琴彈奏過程中只看鍵盤和手而不看樂譜的習(xí)慣。教師在帶領(lǐng)學(xué)生視譜的時候，應(yīng)該要求眼睛全神貫注地注視樂譜，強調(diào)學(xué)生注意譜子中的速度、譜號、調(diào)號、音位、拍號、節(jié)奏、變化音、力度記號、表情記號等，理解各種符號的含義，并將其牢記在腦海里。在視奏練習(xí)中，如果有彈不熟練的音符和節(jié)奏，不要囫圇吞棗隨意彈奏而造成錯誤，而要仔細辨認思考，待明確后再動手彈奏，做到正確彈奏音符和節(jié)奏。

四、鋼琴對音樂的表現(xiàn)

鋼琴對音樂的表現(xiàn)可以歸納為四個方面：特性、力度、對比、樂句。

（一）音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵

音樂特性包含音樂的情緒、內(nèi)容、形象、意境等所決定的音樂的細部特質(zhì)和總體風(fēng)貌。它是音樂的實質(zhì)。作曲家將自身的情感融入音符中，表現(xiàn)人類的情感世界，情感豐富多彩、微妙的變化很多，但我們可以大體上分為四類：抒情類、活潑類、精神類、激情類。作為高職學(xué)生，他們從接觸作品之時就可以初步了解作品的音樂特征，這也是我們常說的“感覺是什么”。標題性音樂以及作品譜面上的音樂術(shù)語、標記等，都可以加強學(xué)生對作品音樂特征的了解與把握。

（二）力度、層次處理是表現(xiàn)音樂的重要手段

力度、層次的變化是音樂跌宕起伏的關(guān)鍵所在。在高職學(xué)生學(xué)習(xí)、練習(xí)過程中，教師應(yīng)該非常強調(diào)力度、層次的精細設(shè)計與布局的合理。在浩瀚如煙的鋼琴作品中，力度、層次的變化沒有一種固定的模式。教師應(yīng)要求學(xué)生結(jié)合譜面上的各種力度標記進行分析，因為作曲家寫作時候已經(jīng)將作品的音響效果深深地嵌入他的內(nèi)心，這種音響效果也就躍然譜面上了。作品中音樂的自然傾向，也是我們處理力度、層次的重要依據(jù)。這主要體現(xiàn)在樂句發(fā)展的傾向性與樂段之間的關(guān)系。當(dāng)音樂是上行模進就是漸強向上的趨勢;反之，就是漸弱趨勢。當(dāng)音樂在最高點時候，應(yīng)該是較強的地方，這也是樂句的自然傾向性的表現(xiàn)。有了樂句的處理辦法后，對于樂段的處理模式基本相同。我們教給學(xué)生的往往是訓(xùn)練針對性強的作品，而面對廣泛的、不同時期的、不同風(fēng)格的作品，要讓學(xué)生學(xué)會自己處理作品，磨煉他們的“實戰(zhàn)”經(jīng)驗，才能把力度、層次處理到位。

（三）對比是藝術(shù)表演的重要原則

高職學(xué)生對于“對比”的理解往往局限在力度、層次上，這只是“對比”的第一層含義。而第二層含義是音樂本身的對比，其形式多種多樣，可以有樂句對比、樂段對比、奏鳴曲中的多主題之間的對比等。第三層含義就是第一、二層含義提到的各種對比在音樂特性上的準確把握的對比，比如抒情類與活潑類的對比、活潑類與激情類的對比等。這些都是教師要在學(xué)生彈奏作品中作為重難點要求的，也是學(xué)生課后必須揣摩與細致練習(xí)的。

（四）樂句是表現(xiàn)音樂的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)

構(gòu)成音樂的最基本的單位是“樂句”，樂句處理得恰當(dāng)與否直接關(guān)系整首作品的把握是否到位。因此，首先要學(xué)會分析樂句的結(jié)構(gòu)，了解樂句中最小單位——“動機”。學(xué)生只有這樣才能真正學(xué)會樂句的劃分，才能從連線的標注上找到分句的依據(jù)。分句就像我們說話一樣，要有氣口，一句話說清楚了，再說下一句話。其次，樂句同語言一樣，講究“起、承、轉(zhuǎn)、合”。一個樂句可以用基本模式來表示：起句—發(fā)展—高潮—收縮—結(jié)尾。那么，樂句的力度造型可以與這個基本模式相同。當(dāng)然也有另外兩種力度上的變化，一是由弱到強的漸強模式，另一個是由強到弱的漸弱模式。最后，就是我們常常講的音樂的語氣，用最簡潔的文字表達就是“抑、揚、頓、挫”，其中“抑、揚”包含了強弱的含義，“頓、挫”包含了語句的緩急含義。

參考文獻：

[1]張建國.鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)導(dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張純.鋼琴藝術(shù)（雜志）[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3]張藝.高量鋼琴即興伴奏課現(xiàn)狀的分析與思考[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2004（99）.

[4]王自東.談即興伴奏[J].中國音樂教育，2004（6）.

[5]婁雪玢.論高師培養(yǎng)方向多元化[J].中國音樂教育，2004（11）.

[6]樊禾心.鋼琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂出版社出版，2015.

作者單位：

駐馬店職業(yè)技術(shù)學(xué)院教師教育系