范芷毓 郭錳鋒 歐靈磊

摘 要：金特·凱澤是歐洲“視覺詩人”中重要的代表人物，文章通過對其招貼海報中圖形語言的設計特點、思想表達進行分析、歸納和總結(jié)，從探究凱澤招貼海報中圖形語言的過程中，提煉他的創(chuàng)作思維和方法。

關鍵詞：金特·凱澤;招貼海報;圖形語言

20世紀60年代到80年代，是德國招貼海報的黃金時期。德國的招貼海報摒棄商業(yè)化，希望通過招貼海報來傳達設計師自己的藝術(shù)思想和個人立場。由此歐洲在該時期形成了一股新的設計師群體——“視覺詩人”。

金特·凱澤（Gunther Kieser，1930—）是歐洲“視覺詩人”中重要的代表人物。凱澤出生于德國克倫堡的陶努斯，畢業(yè)于奧芬巴赫工藝美術(shù)學院（Offenbancher Werkkunstschule）。起初他在法蘭克福進行設計工作，隨后自己開了一間設計事務所，并在伍珀塔爾大學擔任教授。凱澤在國際上也十分具有影響力，他是德意志工作聯(lián)盟（DWB）及國際平面設計師協(xié)會（AGI）的會員，同時也是紐約、墨西哥、蘇黎世、柏林等多地的國際著名博物館的特邀參展人。[1]

一、金特·凱澤作品中圖形語言的設計特點

在金特·凱澤的招貼海報中，他常常以貼近生活的攝影作品為素材，對其進行拼貼組合。筆者從取景手法、同構(gòu)設計、完整負形、圖形的局部重復、裝置手法這五個方面來分析凱澤的圖形語言設計特點。

（一）取景手法

取景手法最早是在攝影中被提及，指在攝影中運用取景器對拍攝物的進行選取。凱澤將這一攝影技術(shù)同步運用到招貼海報中來，并且選用吉他作為他的重要取景器。

在一些招貼海報中，凱澤選擇吉他作為取景器，通過這一取景器來展現(xiàn)一個更大更豐富的畫面。凱澤這類設計手法的海報主要是集中在布魯斯音樂招貼海報中，在吉他內(nèi)部放置、拼貼多個素材?！斑@些場景和人物遠遠超越了吉他實際的容納量，作者透過吉他這個取景框看到了各種場景和人物的變遷，這是一種局部取景的構(gòu)成方式?！盵2]如1996年的美國音樂節(jié)民謠和布魯斯招貼、1968年美國音樂民謠和布魯斯音樂招貼海報、1970年美國音樂節(jié)布魯斯和福音班招貼海報，都是凱澤為美國黑人民權(quán)運動所創(chuàng)作的海報，從運動發(fā)生流血、領袖遭遇刺殺到領袖被捕入獄，黑人民權(quán)運動遭到很大的挫折。凱澤將每年發(fā)生在美國黑人民權(quán)運動的實況與每年的布魯斯音樂宣傳海報相結(jié)合，設計了一系列具有不同思想內(nèi)涵的作品。

（二）同構(gòu)設計

同構(gòu)設計是指將多個不同物體重新整合產(chǎn)生一個全新的物體，這個新物體具有原物體的特點，同時又表現(xiàn)出自身新的特點。這種設計手法具有趣味性、獨特性、新穎性、深刻性。

金特·凱澤的作品中，1978年法蘭克福爵士音樂節(jié)海報、1992年柏林爵士樂節(jié)海報、《吉米·亨德里克斯》等等都運用了同構(gòu)設計的手法，其中最具代表性的作品就是《為什么和平遲未實現(xiàn).他巧妙地將象征和平的和平鴿與象征死亡的骷髏頭融合在一起，給人以巨大的視覺沖擊。“骷髏和鴿子被淹沒在相互過渡與漸變的態(tài)勢中，是骷髏頭即將化成美麗的白鴿，還是美麗、善良、正義的白鴿正在蛻變?yōu)轺俭t？”[3]雖然海報中的圖形是完全不存在的事物，但是他所傳達的向往和平的個人情感是非常真摯的，這就是金特·凱澤的這類作品外在虛幻、內(nèi)在真實的特點。[4]

（三）完整負形

在以往大多數(shù)的正負形設計作品中，往往都是以正形為主，通過破壞負形，對負形進行設計，但是金特·凱澤卻反其道而行之，他保證負形的完整，破壞正形，強化對正形的設計。在當時的招貼海報中，這一獨特思想給人耳目一新的感覺。在凱澤杜克·艾林頓爵士音樂會海報、巴斯和費姆的音樂會招貼等海報中這一手法被完美地運用。例如巴斯和費姆的臉部都被負形破壞，進行再次設計。凱澤選擇了用藝術(shù)家的名字替代藝術(shù)家的臉部，姓名和臉部都能明確指向一個人，他將海報中兩個傳達同一信息的元素進行了篩選，保持畫面的簡潔，同時更加具有設計感，更能突出藝術(shù)家的個人信息。

（四）圖形的局部重復

金特·凱澤的海報中，圖形的局部重復使用也是他的一個常用手法，在他設計的費克羅瑞卡·阿爾吉第那的音樂會招貼海報中，對其頭部進行了多次重復，表現(xiàn)出一種復雜的圖形構(gòu)成。凱澤非常喜歡對人物的頭部進行設計，因為他覺得人的頭部是最能體現(xiàn)一個人物特點的，也是人類身上最聰明的器官。將頭部進行重復設計，重點突出和強調(diào)人物特征部分，使其具有高辨識度，并且產(chǎn)生很強的視覺沖擊力，給觀眾留下了深刻印象。

（五）裝置手法

金特·凱澤的招貼海報大都有受到裝置藝術(shù)的影響，吸收了許多裝置藝術(shù)的設計手法。圖1中，海報運用輪子等各種金屬電器，先是將其破壞，后再進行焊接拼貼，構(gòu)成一個創(chuàng)意的作品。1990年的爵士海報招貼，凱澤把爵士音樂中的小號和電子樂器鋸開，以此表現(xiàn)古典的電子音樂世界。[5]

二、金特·凱澤作品中圖形語言的思想表達

20世紀50年代，波普藝術(shù)開始盛行，招貼海報往大眾化、通俗化、商業(yè)化方向發(fā)展。金特·凱澤十分摒棄這一思想潮流，他認為設計師應重視招貼海報的藝術(shù)質(zhì)量和其應擔負的社會責任。在凱澤的招貼海報中，我們可以看到其藝術(shù)趣味、生命意識、社會責任的思想表達。

（一）藝術(shù)趣味

第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，人們都開始逃避現(xiàn)實，追求不存在的夢幻，由此超現(xiàn)實主義占領藝術(shù)發(fā)展的主導地位。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家主張把夢幻與現(xiàn)實相結(jié)合，把荒誕的元素相融合，來達到藝術(shù)的傳達效果，十分具有藝術(shù)趣味。

金特·凱澤是超現(xiàn)實主義的代表人物，他的作品具有非常明顯超現(xiàn)實主義的藝術(shù)趣味。凱澤講究比例和尺寸、色彩和明暗對比的效果，同時又將荒誕虛幻的東西融入畫面中，體現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力。在他1992年柏林爵士音樂節(jié)海報，表現(xiàn)的主題是卡巴萊（飯店里的歌舞表演）——爵士樂。在海報中，薩克斯的管置與臺上有色情色彩的女性的腿相互融合，能讓觀眾一眼明白該表演的演出形式，產(chǎn)生共鳴，也非常具有趣味性。在1978年法蘭克福爵士音樂節(jié)海報，凱澤將樹木和樂器相互融合，使樂器披上樹皮這件外衣，從新的嫩芽中體現(xiàn)出爵士樂煥發(fā)新的生命力。1970年爵士塔格，凱澤將耳朵融入于柏林墻中，表現(xiàn)出柏林墻的另一端對這一段音樂的聆聽和向往，音樂是沒有國界的，藝術(shù)擁有物體無法阻隔的魅力。

在凱澤招貼海報中，爵士樂海報是他招貼海報中的主流，他將抽象的、感性的音樂與我們這個“視覺圖形化”的時代相融合，常常運用具象圖形來表達爵士樂的主題，他這獨特的表現(xiàn)形式造就了他爵士海報的藝術(shù)趣味，創(chuàng)造了許多有影響的爵士樂招貼。

在凱澤的設計中，永遠不缺少這種巧妙的構(gòu)思、荒誕離奇的結(jié)合，在沖破人們思想禁錮的同時，給予人們煥然一新的事物，來展現(xiàn)其自身的藝術(shù)趣味。

（二）生命意識

法國哲學家柏格森認為生命沖動或是生命之流是世界的本質(zhì)、萬物的根源。金特·凱澤非常注重生命意識，他關注點主要在爵士樂的生命力上，通過織體、旋律、節(jié)奏等要素來展現(xiàn)精神上的抽象。凱澤將爵士樂的生命力蘊藏在海報之中，通常采用和平鴿、橄欖枝、人物的手等具有代表性的元素，將爵士樂的生命力可視化處理。

凱澤的招貼海報中，包含強烈的生命意識和質(zhì)樸的美感，非常吸引觀眾的眼球。1969年爵士生命招貼中，畫面的主題是一只纏繞著藤蔓的黑人的拳頭，藤蔓上煥發(fā)出新的嫩芽和花朵，這不僅體現(xiàn)了黑人音樂的蓬勃力量，更加體現(xiàn)了爵士樂的生命力。在1973年柏林爵士塔格招貼中，將多個黑人的手疊壓在一起，類似于我們在比賽前加油打氣的樣子，表現(xiàn)出生命團結(jié)的力量。

（三）社會責任

20世紀初，東西方政治立場發(fā)生沖突，人們政治思想開始覺醒。凱澤的作品中就有著強烈的社會責任感和勇于承擔的精英精神。

金特·凱澤作為歐洲視覺詩人，認為招貼海報肩負著獨特的社會責任，必須要將主題意義與價值通過視覺傳達手法表現(xiàn)出來，重視招貼的藝術(shù)質(zhì)量和其擔負的社會責任。

凱澤認為招貼海報中的圖形設計只是外表，招貼海報更重要的是與公眾的一種藝術(shù)思想的交流和碰撞，履行招貼海報在公共媒體中傳達社會信息的責任。在商業(yè)文化的影響下，許多招貼海報都迷失了原本的設計方向，但是在凱澤的招貼中，我們?nèi)阅芨惺艿狡淙宋闹髁x關懷、政治思想和價值取向。在他的布魯斯音樂海報中，我們可以看到他對社會政治的關心，對黑人民權(quán)運動的支持、同情，以及對白人種族主義者的不滿，并且將這些思想觀念傳達給廣大人民群眾，讓人們正確認識和了解黑人民權(quán)運動。筆者認為這是設計師應該有的職責：向社會傳達正確的觀念，引領社會價值潮流。

金特·凱澤竭力抵抗設計商業(yè)化、低俗化，其藝術(shù)作品是不可替代的，既豐富了人們的視野，也使其成為圖形設計史上里程碑式的人物。

金特·凱澤的藝術(shù)手法不同于其他設計師，他對圖形圖案的設計有著獨到的理解。凱澤善于將各個元素相互融合，通過不同的藝術(shù)手法將元素拼貼組合在一起，突出想表達的主要思想。同時，凱澤在設計中飽含這他的思想價值，他一直肩負著設計的社會職責，他的作品一直關注社會，反映社會問題，將社會現(xiàn)象投射在招貼中。凱澤作品中圖形語言在設計形式和思想表達上給現(xiàn)代設計提供了參考的理念和借鑒的先例，不僅讓我們認識到各種藝術(shù)元素和藝術(shù)手法都可以相互融合，可以共同運用到招貼海報中，更是讓我們意識到招貼海報對設計師個人價值取向的體現(xiàn)，起到影響社會價值潮流的作用。

參考文獻：

[1]路鑫，吳衛(wèi).歐洲視覺詩人爵士樂招貼大師金特·凱澤作品探析[J].北京印刷學院學報，2014（5）：81-83.

[2]張大慶.金特·凱澤作品之形式語言分析[J].藝術(shù)與設計（理論版），2007（9X）：58-60.

[3]王正明.視覺設計的責任：讀德國平面設計大師金特·凱澤[J].裝飾，2003（5）：33-34.

[4]何屹.視知覺中的詩意表達：金特·凱澤的招貼藝術(shù)[J].藝術(shù)與設計（理論版）， 2008（11）：52-54.

[5]陳亞建.藝術(shù)不只是形式：金特·凱澤的音樂招貼藝術(shù)探析[J].南京藝術(shù)學院學報：美術(shù)與設計，2011（5）：166-168.

作者單位：

浙江師范大學美術(shù)學院