呂晴

【摘 要】在當(dāng)今的國內(nèi)鋼琴教育界，由于課程設(shè)置不完善導(dǎo)致鋼琴獨奏專業(yè)的學(xué)生缺乏合奏課程的鍛煉，不善于“合作”成為一種普遍存在的問題。聲樂藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂范疇，是鋼琴合奏課程的一種形式。鋼琴與聲樂的合奏課對于提高鋼琴專業(yè)學(xué)生的音樂修養(yǎng)、合作能力具有非常顯著的作用。

【關(guān)鍵詞】鋼琴與聲樂；課程設(shè)置；合作；二重奏

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0200-02

在當(dāng)今的國內(nèi)鋼琴教育界，由于課程設(shè)置不完善導(dǎo)致鋼琴獨奏專業(yè)的學(xué)生缺乏合奏課程的鍛煉，不善于“合作”成為一種普遍的問題。筆者近幾年來投身于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教育工作，對于鋼琴專業(yè)學(xué)生的合作意識培養(yǎng)頗有感想。鋼琴合奏類的課程內(nèi)容很多，包括與各類樂器的合奏；與聲樂合奏；鋼琴與鋼琴的合奏；雙鋼琴及四手聯(lián)彈。

在音樂學(xué)院的課程設(shè)置上還不完善，鋼琴專業(yè)學(xué)生沒有與各門類藝術(shù)形式合作的必修課。對于獨奏專業(yè)的學(xué)生而言，有一種比較普遍的觀念，鋼琴獨奏才是他們的專業(yè)，他們不必去兼顧合奏類課程。這樣的觀念會阻礙學(xué)生音樂修養(yǎng)的全面發(fā)展。殊不知，一個高等全面藝術(shù)人才的成長，需要全面豐富的營養(yǎng)。如同偏食不會贏得健康一般，沒有全面的營養(yǎng)也無法成為一個合格的音樂人才。筆者認(rèn)為，我們的學(xué)科建設(shè)需要發(fā)展，鋼琴專業(yè)的課程設(shè)置需要完善。

在歐洲及俄羅斯、美國等發(fā)達(dá)國家，對于鋼琴獨奏專業(yè)的學(xué)生，合奏課是被納為室內(nèi)樂范疇的必修課。在筆者留學(xué)的法國，室內(nèi)樂課每學(xué)期都要變化合奏形式和內(nèi)容，其中包括鋼琴與弦樂、鋼琴與管樂、鋼琴與聲樂等等。而這些都是鋼琴獨奏專業(yè)學(xué)生的必修課程。還有鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的專門學(xué)科建設(shè)，課程設(shè)置與鋼琴獨奏專業(yè)又完全不同，以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)為中心，課程設(shè)置更具有專業(yè)性。而在中國，獨奏課與伴奏課的總體教育機(jī)制不完善造成了獨奏學(xué)生嚴(yán)重缺乏合奏課程的學(xué)習(xí)，以至于他們普遍缺乏合作意識。

就筆者幾年教授聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的經(jīng)驗而論，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生普遍缺乏合作意識，以至于在合奏課中嚴(yán)重暴露出這方面的問題。那么有缺失的地方就需要彌補(bǔ)，就應(yīng)該引發(fā)思考，制定出解決方案，這是作為教師最基本的職責(zé)。鋼琴學(xué)生琴路漫漫，一路走來，無論是上課與練習(xí)，基本都是在孤獨中成長。這樣的“成長模式”直接塑造了鋼琴學(xué)生這個特殊群體的“性格模式”。這個群體往往具有堅韌不拔、刻苦耐勞的優(yōu)秀品質(zhì)，他們普遍具有倔強(qiáng)鮮明的個性。但同時他們也有一些普遍存在的缺陷，比如不善于溝通與交流，不善于合作。這與他們合作類課程的缺失不無關(guān)系。其他專業(yè)的學(xué)生從小開始就常有合奏課的訓(xùn)練，作為獨奏樂器（比如弦樂類、管樂類等）需要與鋼琴合作；作為合奏樂器，有重奏課及樂團(tuán)排練。這就在不知不覺中培養(yǎng)了這些樂器演奏者的合作意識。而鋼琴學(xué)生，他們的成長軌跡往往要孤單許多。每當(dāng)筆者看到這樣的現(xiàn)象，都會深深受到觸動，引起思考，從而愈發(fā)堅信合奏課對于鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生的必要性。對于這些學(xué)生，合作類的課程開發(fā)得越早越好。

追溯歷史，19世紀(jì)前，聲樂藝術(shù)在西方音樂初始過程中處于主導(dǎo)地位。在這個時候，出現(xiàn)樂器為聲樂伴奏的藝術(shù)形式，尤其是用鋼琴作為伴奏。這個時候的鋼琴伴奏只是一種和聲支持，單一且缺乏表現(xiàn)力。而到了19世紀(jì)之后，作曲家開始紛紛關(guān)注聲樂與鋼琴相配合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使鋼琴部分成為具有獨立個性，與聲樂聲部平分秋色的平行聲部。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式屬于室內(nèi)樂范疇，稱之為：歌唱與鋼琴二重奏。在這樣的時代背景下，涌現(xiàn)出大量的作曲家為一種藝術(shù)形式創(chuàng)作，這便是藝術(shù)歌曲。“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。聲樂藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂范疇，是鋼琴合奏課程的一種形式。鋼琴與聲樂的合奏課對于提高鋼琴專業(yè)學(xué)生的音樂修養(yǎng)、合作能力具有非常顯著的作用。

從事聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)五年來，筆者不斷鉆研不斷總結(jié)，整理出一套行之有效的科學(xué)教學(xué)方法。首先，我簡明扼要地總結(jié)一下學(xué)生普遍存在的幾大問題：第一，對作品風(fēng)格把握不得當(dāng)；第二，彈奏雜亂無章，層次不清；第三，配合失誤漏洞很多，缺乏默契。

一、作為一個已經(jīng)進(jìn)入高等學(xué)習(xí)階段的學(xué)生而言，應(yīng)該對“風(fēng)格”這個詞非常敏感。拿到一首歌曲馬上有一個基本的正確判斷，這是什么時期的作品，作曲家是誰，歌名是什么，歌曲表達(dá)的是什么情緒。奠定這樣的功力必須以聆聽大量的音樂作品為基礎(chǔ)。因此每拿到一首作品，首先需要做的功課就是聆聽，并且聽的版本越多越好。如果有樂隊伴奏版本的更好，這樣可以幫助學(xué)生樹立多聲部概念。聆聽是直觀和感性的，僅有這個作為準(zhǔn)備工作是不夠的。我們還需要查閱一些文字資料，對作品背景有個理性的認(rèn)識。這樣我們就從感想和理性上對作品的風(fēng)格有了一個初步認(rèn)識。

絕大部分歌曲都是有前奏的，對于前奏的表現(xiàn)力的挖掘是至關(guān)重要的，因為歌者在鋼琴演奏前奏部分時就已經(jīng)進(jìn)入角色了。如果前奏風(fēng)格表現(xiàn)不準(zhǔn)確，缺乏感染力，會極大程度地破壞歌者的情緒，甚至扼殺歌者的演唱欲望。這是需要兩人齊心協(xié)力、精誠合作的協(xié)作工作。這種時候，交流變得非常重要。兩個人需要共同研究，共同探討，對于音樂形象的塑造達(dá)成共識。比如速度、情緒、力度等等，在充分尊重作曲家意圖的基礎(chǔ)上可以有一定的自我表現(xiàn)空間。當(dāng)兩個人確定已經(jīng)登上了同一條船的時候，合作才拉開了序幕。

二、合伴奏之前的準(zhǔn)備工作。鋼琴學(xué)生在與聲樂學(xué)生“合伴奏”之前，必須把鋼琴伴奏部分練熟“吃透”。在這個過程中，學(xué)生們常出現(xiàn)的問題與他們彈獨奏時的問題相同，對細(xì)節(jié)缺乏推敲，音樂結(jié)構(gòu)模糊。這個階段的核心思想便是：音樂的橫向思維。音樂就像是一塊高級夾心餅干，它是多層的，每一層都有不同的滋味，品嘗之后才會讓人記憶深刻，回味無窮。鋼琴之所以為樂器之王，是因為它是一個復(fù)調(diào)樂器。當(dāng)鋼琴作為一種伴奏樂器的時候，我們特別需要把它的復(fù)調(diào)功能發(fā)揮到極致。這里我們特別需要借鑒弦樂四重奏的合作藝術(shù)，對于聲部之間的平衡與配合，同樣體現(xiàn)在鋼琴與聲樂的合作當(dāng)中。鋼琴與聲樂表面是二重唱，當(dāng)我們細(xì)細(xì)看來這當(dāng)中內(nèi)在的層次其實豐富得多。聲樂部分永遠(yuǎn)是單聲部，其他的聲部全部由鋼琴來完成。而學(xué)生們在彈奏的時候，往往容易輕視這個問題，作為老師需要時時提醒學(xué)生們樹立聲部概念，有些作品需要進(jìn)行分聲部練習(xí)。音樂之所以有血有肉，是因為音樂是由旋律和和聲構(gòu)成的。鋼琴伴奏部分是交織了旋律與和聲，多層次多聲部為聲樂配合。我要求學(xué)生對作品首先做一個曲式分析，劃分出段落。然后對每一個部分做聲部劃分，分清楚聲部主次。經(jīng)過練習(xí)彈奏出清晰的橫向聲部層次和聲部個性。需要強(qiáng)調(diào)的是，所有的分析讀譜工作要包括聲樂部分。學(xué)生彈唱同步練習(xí)是必須要完成的工作。一定要視聲樂與鋼琴為一個整體，一個弦樂四重奏，聲樂與鋼琴低聲部的對話猶如小提琴與大提琴的對話，聲樂與鋼琴高聲部的對話猶如一小提琴與二小提琴的對話。在任何時候，都要在聲部之間理出主次，在聲部間找到和諧和平衡。當(dāng)學(xué)生對譜子的所有細(xì)節(jié)已經(jīng)了解得非常透徹，也練習(xí)得很熟練的時候，就可以開始“合伴奏”了。

如果學(xué)生很認(rèn)真地進(jìn)行了我以上所述的案頭工作，尤其是自彈自唱這一項，合伴奏的時候他就會覺得很輕松。上課的時候我要求學(xué)生自彈自唱給我聽。自彈自唱不是一件容易的事，很多學(xué)生會以“做不到”為理由而放棄，作為教師我們要堅持，一定要鼓勵學(xué)生去完成這項任務(wù)。當(dāng)然學(xué)生中也不乏以彈唱為樂趣的人，這樣的學(xué)生往往音樂感覺非常敏銳。鋼琴學(xué)生不太擅長運用呼吸，這是一個普遍現(xiàn)象。我會幫助學(xué)生分析曲式，劃分句子，找到氣口。在唱的過程中自然而然運用氣息，留出氣口。在歌唱中感性地體會音樂，聲樂有一個顯著的特點就是大量運用rubato，在節(jié)奏上切不可死板。音樂情緒的變化和發(fā)展在自彈自唱中會得到許多的感知，這樣的訓(xùn)練能夠開發(fā)出學(xué)生隱藏的樂感。當(dāng)他們經(jīng)過實踐，在演唱中能夠恰當(dāng)運用呼吸的時候，他們的鋼琴伴奏自然會懂得協(xié)調(diào)與配合。當(dāng)學(xué)生能夠自如地自彈自唱時，他和聲樂學(xué)生就可以開始合作了。

三、我再次強(qiáng)調(diào)聲樂與鋼琴屬于二重奏的合作關(guān)系，那么在作品的處理上，關(guān)于速度節(jié)奏風(fēng)格都需要進(jìn)行磋商，從而達(dá)成共識。所有的這些處理首先要有合理的依據(jù)，不能違背作曲家的意愿。在充分尊重原作的基礎(chǔ)上，可以有一些個性的詮釋。但是如果把一首慢速度的歌曲唱成快速度，把法國藝術(shù)歌曲唱成意大利歌劇的風(fēng)格，那就會貽笑大方。

在合伴奏的過程中，特別需要彈鋼琴的學(xué)生有一雙靈敏的耳朵，因為聲樂與鋼琴的音量問題，時時刻刻需要去平衡。鋼琴的音量有的時候需要增加，因為聲樂部分需要渲染，這就是聲樂學(xué)生常說的“推我一下”。有的時候呢，聲樂為弱處理，鋼琴部分就應(yīng)該“讓”，用鋼琴的和聲織體輕輕地托起聲樂的旋律，起到烘托作用。還有些時候，鋼琴部分有與聲樂平行的旋律聲部，一定要突出與聲樂旋律“平分秋色”，增強(qiáng)音樂的立體感。聲樂學(xué)生在唱的時候，所有的腔體震動，是無法從一個客觀的角度去審度與鋼琴的音量平衡的。這需要鋼琴學(xué)生積累豐富的經(jīng)驗，針對不同的鋼琴，不同的演奏廳調(diào)整音量，以求達(dá)到完美的音量平衡。在舞臺上，聲樂學(xué)生容易受到情緒的影響，變得熱情有余，冷靜不足。這個時候特別需要鋼琴學(xué)生有冷靜的頭腦，既不露出破綻，又能把控全局，不至于雙方都失去控制。由于緊張的關(guān)系，有的時候，聲樂學(xué)生會出現(xiàn)一些音高不穩(wěn)的現(xiàn)象，鋼琴學(xué)生要學(xué)會巧妙地進(jìn)行一些提示。

總之，合作的意義在于探索音樂的豐富多樣，相互成就，相得益彰。音樂本為一個多聲部錯綜復(fù)雜交織在一起的整體，缺一不可。任何一個聲部的失誤都會破壞整體的和諧與平衡。只有具備和諧與平衡，才能上升到有“美感”的藝術(shù)層面。室內(nèi)樂課程急迫需要發(fā)展起來，并且盡可能的多樣化，成為鋼琴專業(yè)學(xué)生的必修課。與聲樂的合作只是其中一種形式。鋼琴合奏之路實際上是對音樂本質(zhì)的探索之路，當(dāng)學(xué)生從合奏課中汲取了豐富的養(yǎng)分之后，重新回到獨奏的演奏中，他會發(fā)現(xiàn)自己對音樂的塑造有了更多的想象空間，對音樂的立體感有了更多的要求，他就會明白合奏課對于他不同尋常的意義。

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