劉佳鈺

摘要：“形神觀”是中國傳統(tǒng)藝術的一個重要的思想理念，其可以作為評判藝術作品優(yōu)劣的審美標準，并且關于其理論在中國古典藝術中的研究也有著舉足輕重的位置。本文主要討論的是中國古典舞（李、唐身韻流派）的課堂教學與舞臺表演實踐的統(tǒng)一性，即分析二者的內在關系的貫通性，其中涉及到了古典舞的教材特點與教學方式、教學引導與教學目標等環(huán)節(jié)，是對當今中國古典舞教學與表演過程的一個反思。筆者將這個問題的思考放在“形神觀”的視角下去解讀，指出中國古典舞與“形神”的相關概念與契合，并提出討論這個問題的兩條思路，即客觀學理的與審美理想的。旨在從這個角度的限定下，能夠深入挖掘中國古典舞課堂教學與舞臺實踐的統(tǒng)一性。

關鍵詞：中國古典舞 形神觀 課堂教學 舞臺實踐

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0102-03

中國在古典藝術這方面是分為幾大類型的，中國古典舞就是其中一個版塊。它在一定程度上體現(xiàn)出了中國古代歷史的美，還在其他層次中顯現(xiàn)出傳統(tǒng)美和歷史發(fā)展進程。除了這些之外，中國的古典舞是非常重形體和神韻上面的領悟的，特別是在表演學中，把中國古代人肢體的柔軟表現(xiàn)得是淋漓盡致，以上都是中國在古典舞方面所呈現(xiàn)出的經(jīng)典。

一、在課堂中古典舞所呈現(xiàn)出來的形體神韻

（一）關于教學和實踐的相對意義

在舞臺上大家都努力想要呈現(xiàn)出最精彩的一面，尤其是中國古典舞，都想要把它美的精神散發(fā)出來，這跟與生俱來的天賦和平時苦練來的成果都是密不可分的。我們在研究這方面的學問時，總是忽略它也是來源于中國傳統(tǒng)的戲曲，沒有想到竟然是由此演變而來的，但是它的核心思想依然表達了在中國古代的古典美和來自于中華民族特有的美感，這些都是在現(xiàn)代生活中應該好好保存的歷史文化，我們作為后人也總要有人把它流傳下去。

從舞蹈的身體結構上來說，很多時候在你不知道的瞬間身體也是會說話的，很多的書籍上都說過在這方面的比較，然后歸根結底出所有的舞蹈理念，中國古典舞的特點不僅是形體和神韻上，還有在虛實上的臨摹，想象之外的景象等等。當然學習中國古典舞的要求也是很高的，它必須要把課堂上學到的理論知識合理地運用到現(xiàn)實生活的實踐上去，這是很重要的教學觀念，所有的理論知識都比不過生活實踐來得重要。

在課堂之上的基本教學內容主要就包括了最基礎的訓練以及身體結構上的神韻。然而光是基本功和技巧上就要進行嚴格的訓練，很多孩子在中途承受不了每天都這樣高難度的訓練就會放棄繼續(xù)走這條路，這對中國古典舞來說是一種遺憾，但是只要咬牙堅持下來了，之后肯定會一鳴驚人。在美的藝術中，就是要發(fā)掘并進行改良其中更深層次的東西，古人留給現(xiàn)世的人不止是這么淺顯的道理，在研究的過程中總是能夠理解其中的含義。神韻的研發(fā)起點是在八十年代初，融入了當代的戲曲元素和文化精神，但是后世很多學者并不茍同，他們覺得將中國古典舞分類為表演類是極為不妥當?shù)模麄冋J為在傳統(tǒng)的文化上來說，在訓練上和表演并不能混為一談，從風格上來看也是沒有辦法與之相呼應。如果中國古典舞只是在國人眼里進行發(fā)展，那么評價是相當高的，因為其中有著密切的聯(lián)系。所以，在中國的課堂之上所謂的教學和實踐就是從基本功到語言上的一個技巧，接著到了表現(xiàn)能力展露的關系。

（二）舞蹈當中形神的重要性

在中國古時候，形體構造和神韻的意識很早就出現(xiàn)在秦朝最初的階段，人所擁有著能夠自己隨意支配的身體，他們腦海中的想法又是從這具身體中產(chǎn)生的意識，所以人有了身體也就是有了心理。很多人覺得，到后面的朝代里乃至如今的探討中，也涌現(xiàn)對形神觀的一種新看法，可是不得不承認的就是中國古典舞的本質依然還是由心做主宰的，通過外在事物的表面來看，中國古典舞所要傳達的就是一種以特別形式存在的藝術美在一定程度上反應了“神”這個字的精神意義。在領悟中國古典舞的時候，是有順口溜的，而不是盲目的死記硬背，最重要的就是——形神勁律，所要表達的意思就是想要取得成功就必須得從戲曲中脫離出來，成為真正獨立的東西。很多時候不懂常識的人不懂藝術方面的內容，甚至在他們的眼里都是沒有什么不同的，這樣的想法和觀念是絕對錯誤的。

從教學和實踐的意義來說，并沒有什么太大的區(qū)別，平常的訓練和學習都必須要在舞臺中展現(xiàn)得更好，所以，從大家都茍同的形神觀來說這兩點是絕對具有統(tǒng)一性代表的。其實在很早時候的基本功中就已經(jīng)決定了這個行業(yè)究竟是否跟你相匹配，并且在練習基本功時身體上會因此受到美的調教。要確保在表演的過程中不能出差錯，在抬腿跳躍的時候要做到絕對的優(yōu)美，不能出一絲差錯。

在教學當中會更加的重視“形神”的風格，古典舞本身就帶著鮮明的特征，在運動上面也能夠起到很好的作用，老師在教授課程時可能會更加注意學生“神”的問題，這是關乎到你以后能不能夠成為舞臺中那顆最閃亮的明星的。

二、傳授課業(yè)的時候要表達與實踐的關系

（一）基本訓練中的常識

基本的訓練通常就是對學生的基本功和技巧方面的訓練，它雖然和其他的舞蹈種類是一樣的，但是能夠鍛煉出學生的很多不足的地方，不管是從哪方面的細節(jié)上來看，都能夠顯示出鮮明的中國古典舞特征。

上文曾經(jīng)闡述過，中國的古典舞在技巧上的資料很大一部分都來自于戲曲藝術和運動之上，兩者之間看起來似乎是沒有什么太大的聯(lián)系，但是從各種形態(tài)上來說，相當符合具有代表中國文化的精髓，在這個方面是和古典舞是一樣的，在技巧上老師該教的已經(jīng)講過了，剩下的動作就需要學生下課之后再去詢問和埋頭苦練。

中國古典舞對于跳躍方面的技術要求比較高，需要起跳的時候保持住自己的爆發(fā)力，等到了某一個點時再瞬間爆發(fā)。所有的動作都要展現(xiàn)出一個字，那就是“美”，本來在傳統(tǒng)的舞蹈當中就流傳下來了優(yōu)美的舞蹈，古人的舞姿自然是美的，可是現(xiàn)在卻不一樣了，很多人把古典舞商業(yè)化了，通常感到怨恨不滿，希望能夠把古典舞當成自己的樂趣去學習，而不是為了某些方面的利益。

旋轉在舞蹈中也是極為重要的核心，在一些舞蹈老師編排舞蹈時都會添加進去，這個技能能夠通過旋轉的過程中表達出自己內心細膩的感情。據(jù)調查研究表明，很多心智還沒有完全開發(fā)的小孩子就算是聽到了一段音樂，也會通過旋轉身體來表示自己的愉快心情，所以在旋轉的過程中舞者肯定是要保持心情愉悅的。

（二）對于身韻的重要性

你們知道在古典舞中最重要的一個部分是什么嗎？那就是身韻，這個部分還是非常不尋常的，從每次教學中的“形”來看，所有在舞臺上的實踐都是密不可分的。通常有時候因為在表演的過程中需要加入在技巧上的動作，使得整個舞蹈看起來更加的優(yōu)美。

當然身韻在運動方面也是可取的，快節(jié)奏、強力度的變化可能讓舞者一時半會兒還接受不了?？墒呛芏嗟奈璧咐蠋煻紩堰\動結合進去，還有在跳古典舞時身體的力度呈現(xiàn)出具有運動力度的動作，這些在大家眼里都是很加分的。如果在舞臺之上不能將自己所有的實力都完全發(fā)揮出來，不僅會影響到自己，還會連累搭檔，這都是有點腦子的舞者都不會做出來的事情，我們要有站在舞臺上就有燈光照射下來，掌握好在臺上的主動權。

除此之外，很多研究學者發(fā)現(xiàn)可以將身韻教學里面加入古典文化里的元素，就像是婦女的長袖和男子的佩劍一樣，經(jīng)過打磨合理的運動動作，讓舞蹈看起來更加有內涵，這些審美的觀點通通都放在一起，就會成為規(guī)范形態(tài)的先鋒，但是真正有效果的技巧還是會仔細琢磨再決定要不要。

三、驗證實踐對教學的可取性

想要驗證文上所述的真實性很簡單，大家不單只是要從正面的教學方式和觀點出發(fā)，還要通過分析得出舞臺表演中的人內心波動的變化，這些都能夠了解的東西，在我們身邊的事物上也能表現(xiàn)出來。但是我們今天換一種思考方法，用逆向思維得出教學和實踐的統(tǒng)一不可分離。

很多時候老師在教學的過程中很有可能一不小心忽略掉了教學與實踐相輔相成的關系，不是一味的灌輸理論知識就是每天都進行高難度的訓練，認為這樣是可以讓學生得到提升的，但事情的結果卻往往出人意料。古典舞中當然不會缺乏動作上的模仿神似，想要做到百分之百的相像，就必須要通過反復琢磨教學中能夠運用到的東西，結合在舞臺中一次又一次的實踐，才可以做出標準的動作。

四、結語

在通過了一系列的分析和觀察取證之后發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)絡中有很多人討論在古典舞中它的授課課程相對于舞臺實踐來說是相對于更高的存在，訓練的過程中能夠很好的展示出身體的柔軟性和表演能力上的一個提升，最后這些文化都會成為中國古代文化藝術的墊腳石。很多的老師還會從中挑選出一些比較經(jīng)典的劇本，在經(jīng)過研究之后，一致認為可以進行下一步的分解拆開進行演繹，并讓學生從中找到經(jīng)驗，改正舞蹈上的不足，這些都能夠印證得出那些結論，這樣就能夠證實中國古典舞在“形”的方面上和教學實踐是相互融合，相輔相成的。

古典舞在舞臺中多呈現(xiàn)出來最好的一面，和臺下的辛苦訓練是分不開的，很多舞者經(jīng)常在通過研究自身不足時也會發(fā)現(xiàn)教學素材中的漏洞，經(jīng)過實踐之后才能夠得以改正，正所謂是臺上一分鐘臺下十年功。

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