摘 要：奧爾夫音樂教學(xué)法在當(dāng)今很多國家是最具影響力的一種音樂教育理念，它既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學(xué)內(nèi)容的綜合性和創(chuàng)造性，又能促使教學(xué)方法多元化，對激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣有較好的作用，對提高音樂教學(xué)的效果有著非凡的意義和價值。本文主要對奧爾夫音樂教學(xué)法的基本特點和其在學(xué)前教育音樂教學(xué)中的實際應(yīng)用進(jìn)行了探討，希望能為學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學(xué)法；學(xué)前教育；教學(xué)運用

我國歷來對于學(xué)校的美育工作高度重視，黨的十八屆三中全會明確提出“改進(jìn)美育教學(xué)，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”。這就對全面改進(jìn)美育教學(xué)工作作出了重要部署，對加強(qiáng)學(xué)校美育提出了明確的要求。而學(xué)前教育專業(yè)要培養(yǎng)的正是幼兒教育工作者，是美育的啟蒙工作者，是我國國民教育體系的重要組成部分。筆者作為大專學(xué)前教育專業(yè)的一線音樂教師，在實際的教學(xué)實踐中，親身體驗到傳統(tǒng)的專業(yè)音樂教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足當(dāng)前教育的需要，無法達(dá)到國家藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中藝術(shù)教育的綜合性和創(chuàng)造性。因此，在學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)中，必須建立一種新的教學(xué)方法，創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容，使音樂教學(xué)效果更符合當(dāng)今社會所需要的人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)。

奧爾夫音樂教學(xué)法是當(dāng)今世界上流傳最廣、最具影響力的一種音樂教育理念，它極具特色的音樂教學(xué)法既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學(xué)方法的多元化，又具備教育的綜合性和創(chuàng)造性。其以獨特的魅力深受學(xué)生們的喜愛，在提高音樂教學(xué)的效果上有著非凡的意義和價值。

1 奧爾夫音樂教學(xué)法的基本特點

奧爾夫音樂教學(xué)法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫首創(chuàng)的，該教學(xué)法認(rèn)為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學(xué)法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進(jìn)行情緒交流和感情表達(dá)的方式，而表達(dá)要借助語言、舞蹈、器樂等藝術(shù)形式進(jìn)行，所以音樂是一門綜合藝術(shù)，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發(fā)點，以最接近人類自然生活狀態(tài)的方式和內(nèi)容來進(jìn)行教學(xué)。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學(xué)法要求學(xué)生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進(jìn)行的方式，才能創(chuàng)造更多的快樂，其目的是開發(fā)參與者原本的音樂潛質(zhì)并激發(fā)他們的生命力。在奧爾夫教學(xué)課堂上，沒有教師枯燥說教、學(xué)生一味模仿的現(xiàn)象，都是教師起到一種導(dǎo)演的角色，引導(dǎo)學(xué)生們在范例的基礎(chǔ)上進(jìn)行集體性的音樂活動，使學(xué)生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學(xué)活動，也能培養(yǎng)學(xué)生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經(jīng)說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉?！雹偎慕虒W(xué)方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術(shù)、器樂為一體的綜合性藝術(shù)教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的是對學(xué)生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。它不像傳統(tǒng)的教學(xué)模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學(xué)生，壓抑學(xué)生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學(xué)中給學(xué)生創(chuàng)造足夠的學(xué)習(xí)空間，讓學(xué)生不受有約束地展示自己的即興創(chuàng)作能力。例如，在節(jié)奏型的學(xué)習(xí)上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學(xué)八分音符節(jié)奏型，讓學(xué)生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導(dǎo)學(xué)生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節(jié)奏型的學(xué)習(xí)。

合理地運用奧爾夫音樂教學(xué)法于課堂教學(xué)中，能有效地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并與其他學(xué)科教育靈活地互動、結(jié)合，從而提高各學(xué)科課堂教學(xué)的質(zhì)量水平，起到拋磚引玉的作用。

2 奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前教育專業(yè)學(xué)科上的具體運用

學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)都是普通高中畢業(yè)的，他們在音樂藝術(shù)方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學(xué)習(xí)的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學(xué)習(xí)失去了興趣和信心。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生大部分存在一種現(xiàn)象：理論知識不扎實，技術(shù)技能不嫻熟，沒有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，更談不上音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力，以及對兒童音樂潛質(zhì)的開發(fā)了。針對這一現(xiàn)象，我們可以借用奧爾夫音樂教學(xué)法來解決。奧爾夫音樂教學(xué)法特有的參與性強(qiáng)、趣味性強(qiáng)、綜合性強(qiáng)、創(chuàng)造性強(qiáng)的教學(xué)模式，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達(dá)到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，有助于學(xué)生把音樂藝術(shù)融入將來的實際教學(xué)中。在學(xué)前教育專業(yè)教學(xué)上如何運用奧爾夫音樂教學(xué)法，筆者從以下幾個方面進(jìn)行探討。

2.1 在基礎(chǔ)音樂理論教學(xué)中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學(xué)生都沒有這方面的基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，學(xué)生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學(xué)習(xí)效果也不好；而奧爾夫教學(xué)法采用的是“節(jié)奏為先導(dǎo)”的教學(xué)方法。節(jié)奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學(xué)內(nèi)容和方式的基礎(chǔ)。節(jié)奏的訓(xùn)練就是開發(fā)人與生俱來的音樂潛能，它是培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏感、反應(yīng)能力、聽辨能力、記憶能力和創(chuàng)造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學(xué)內(nèi)容變得非常活潑有趣。

節(jié)奏的訓(xùn)練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發(fā)出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復(fù)雜的思維方式和高難度的技術(shù)技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學(xué)法的一種獨特的節(jié)奏訓(xùn)練方式，如在視唱練耳教學(xué)課上，我們在學(xué)習(xí)一首新曲子，可以給曲子的節(jié)奏型編配不同的聲勢進(jìn)行訓(xùn)練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達(dá)到良好的學(xué)習(xí)效果，學(xué)生也成了主體參與者。在節(jié)奏型的教學(xué)上，教師無須單個地講授，可以讓學(xué)生先體會各個節(jié)奏型的特點，在活動中得出各個節(jié)奏型的不同，或者教師給出一條固定的節(jié)奏型，學(xué)生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，結(jié)合已掌握的知識，把它開發(fā)成單人節(jié)奏、雙人節(jié)奏、小組節(jié)奏等多種形式。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，充分展示了自己的創(chuàng)造力。

2.2 在器樂教學(xué)中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創(chuàng)造樂器的過程：“我擺脫了動作訓(xùn)練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達(dá)到學(xué)生的主動性?！盵1]所以他推崇的器樂教學(xué)，是學(xué)生們無須經(jīng)過大量的枯燥技術(shù)練習(xí)，便能通過樂器靈活自如地作出反應(yīng)。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎(chǔ)的學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫?qū)菲鞣譃榇驌魳菲?、音條樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學(xué)中應(yīng)用簡單、易學(xué)、備受學(xué)生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發(fā)出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學(xué)習(xí)的開端，能夠很好地引起兒童的學(xué)習(xí)興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學(xué)習(xí)聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進(jìn)行卸裝和更換，如初學(xué)者可用只剩下C、E、G三個音的一架音條琴，學(xué)習(xí)一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學(xué)生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學(xué)得也輕松，這增長了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學(xué)習(xí)起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學(xué)價值的樂器。奧爾夫認(rèn)為，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，要把技術(shù)技巧的難度減小到最低限度，使學(xué)生們盡快地進(jìn)入音樂中，沒有任何困難和負(fù)擔(dān)，而是去享受音樂所帶來的魅力和創(chuàng)造的樂趣。學(xué)前教學(xué)專業(yè)的學(xué)生是未來兒童音樂教育的引導(dǎo)者。

2.3 在歌唱教學(xué)中的運用

學(xué)前教育專業(yè)歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學(xué)習(xí)不是注重于歌唱技術(shù)技巧的訓(xùn)練，而是培養(yǎng)學(xué)生怎樣去引導(dǎo)兒童歌唱，怎樣去培養(yǎng)兒童的音樂綜合素質(zhì)。因此，在教學(xué)過程中，應(yīng)借用奧爾夫教學(xué)法中的綜合性教學(xué)，拓展歌唱教學(xué)的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學(xué)生根據(jù)歌曲旋律做些簡單的律動，讓學(xué)生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，在熟悉的情況下再隨節(jié)奏朗誦歌詞，然后教師在進(jìn)行范唱時要求學(xué)生跟唱，最后學(xué)生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進(jìn)行輔助伴奏，通過這種方式培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知性。學(xué)生的實踐參與能夠激發(fā)其對音樂學(xué)習(xí)的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學(xué)中的運用

由于學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的年齡特點，他們已經(jīng)錯過了舞蹈技巧訓(xùn)練、柔韌性及靈活性訓(xùn)練所要求的最佳時期了，不利于過度強(qiáng)化的舞蹈技能訓(xùn)練，對他們進(jìn)行強(qiáng)度的舞蹈技能訓(xùn)練也不現(xiàn)實。我們更應(yīng)該做的是，通過舞蹈教育培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力及感悟力，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學(xué)內(nèi)容上，應(yīng)注重對兒童思維和學(xué)習(xí)特點的研究；在教學(xué)目標(biāo)、課程設(shè)計、教學(xué)方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生舞蹈教學(xué)最基本的出發(fā)點。

舞蹈教學(xué)要與兒童的特點相結(jié)合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現(xiàn)，最后也要融合各門藝術(shù)，使各門藝術(shù)形式相互配合，使舞蹈教學(xué)得到創(chuàng)新。例如，在進(jìn)行《問候舞》的教學(xué)時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學(xué)生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創(chuàng)編出新的舞蹈動作，并結(jié)合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學(xué)是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術(shù)表演活動能夠提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、美學(xué)能力，增強(qiáng)學(xué)生的表演信心。

3 結(jié)語

奧爾夫音樂教學(xué)法是一種適合音樂啟蒙的原本性的教育方法，它高度的靈活性、有效性、趣味性、綜合性和創(chuàng)造性與音樂教育活動相適應(yīng)，有助于開展學(xué)前教育活動。這種教學(xué)方法培養(yǎng)出來的學(xué)生正是我國提出美育工作要培養(yǎng)的目標(biāo)人才，是社會急需的創(chuàng)新型人才。奧爾夫音樂教學(xué)法為學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在未來教育工作上找準(zhǔn)了目標(biāo)，找到了合適的方向，為體現(xiàn)個人社會價值做了保證。因此，音樂教師應(yīng)當(dāng)充分地學(xué)習(xí)和研究奧爾夫音樂教學(xué)方法，并將其科學(xué)、合理、有效地運用到教學(xué)當(dāng)中，靈活地教授學(xué)生，提高學(xué)前教學(xué)質(zhì)量水平，為我國的學(xué)前教育事業(yè)作出一份貢獻(xiàn)。

注釋：①1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]. 上海教育出版社，2010.

作者簡介：柯冬娜（1985—），女，廣東潮州人，學(xué)士，韓山師范學(xué)院潮州師范分院音樂助教，研究方向：音樂教學(xué)。