李慧萍

【摘要】目前，流行歌曲在聲樂藝術(shù)中已經(jīng)逐漸發(fā)展起來，通俗唱法隨也成為新一代青年人喜愛的一種聲樂演唱的表達方式。然而，在流行音樂的教學(xué)領(lǐng)域中，通俗唱法還沒有最具專業(yè)性的理論研究來支撐它的教育發(fā)展，所以導(dǎo)致目前在通俗唱法的教學(xué)方式上還存在很多爭議。本文通過筆者在教學(xué)中遇到的一些學(xué)習狀況，以成人通俗唱法的教學(xué)過程為例，就美聲與通俗唱法在結(jié)合運用中出現(xiàn)的問題而展開探討。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；教學(xué)運用；創(chuàng)新探索；通俗唱法

隨著社會的進步，教育體系逐漸開始提倡學(xué)生注重“音、體、美”三門藝術(shù)課程的學(xué)習。其中，音樂領(lǐng)域中的聲樂藝術(shù)就像一口五味雜陳的“文化火鍋”，摻雜著許多種風格的音樂形式。目前，在美聲、民族以及通俗三種唱法中，因為通俗唱法本身“大白嗓”的特質(zhì)，所以逐漸成為年輕人最青睞的一種歌唱形式。然而，在通俗唱法的教育中，越來越多的人喜歡創(chuàng)造與融合，將三種唱法做一些交融，以找到聲樂文化中新的迸發(fā)點，豐富聲樂藝術(shù)的內(nèi)容，從而促進音樂文化的發(fā)展。

一、美聲唱法與通俗唱法的簡介及藝術(shù)特征

（一）起源

美聲唱法，是17世紀最早產(chǎn)生于佛羅倫薩的一種“歌劇唱法”，又稱其為柔聲唱法（譯文Bel Canto）。17世紀初，意大利歌劇舞臺幾乎都是閹人歌唱家的天下，俗稱美聲唱法史上的閹人歌唱時代。但到了十九世紀，由于閹人歌手逐漸失去了在舞臺上的統(tǒng)治地位，隨即真正的女聲開始成為歌劇舞臺的占據(jù)者，美聲唱法也因此開始向世界的方向發(fā)展起來。

通俗唱法，從字面看簡單明了，它是一種流行在民間而且擁有很多聽眾的獨特的演唱方法，又可以叫“流行唱法”。通俗唱法是隨著美國黑人的藍調(diào)音樂發(fā)展起來的，它有著自己獨特的審美準則。在我國，它產(chǎn)生于20世紀20年代末，發(fā)展于30年代。

（二）演唱類型

美聲唱法的演唱風格有花腔、抒情以及戲劇三種風格。其類型有意大利歌劇、法國歌劇、英國歌劇、德國歌劇、康塔塔和清唱劇等等。

通俗音樂的主要類型有Blues（藍調(diào)）、Jazz（爵士）、Rock（搖滾）、Country、（鄉(xiāng)村）、Hip-Hop（嘻哈樂）、Rap（說唱樂）、Latin music（拉丁音樂）、Soul（索爾音樂）等等。

（三）技術(shù)特點

在美聲唱法中，歌唱者的整個音域普遍客觀地存在于三個聲區(qū)，即低、中、高聲區(qū)，中聲區(qū)是基礎(chǔ)聲區(qū)。美聲唱法有一個聲區(qū)統(tǒng)一的原則，就是要求無論在哪個聲區(qū)，聲音都要保持方法、位置以及音色的統(tǒng)一，需要頭聲（即假聲）和胸聲的結(jié)合，形成一種混合聲區(qū)，同時強調(diào)的是整體共鳴，從而來避免在各聲區(qū)出現(xiàn)明亮或者晦澀的聲音，能夠達到用自然且流暢的聲音來完成聲樂作品，這也正是區(qū)別于民族唱法和通俗唱法的最主要特點。

通俗唱法的重要藝術(shù)特征是韻味獨特，它的本質(zhì)是要用質(zhì)樸的聲音演唱，就像說話一樣，用真實的聲音來表達音樂中賦予情感的文字內(nèi)容。也正因如此，許多聲樂業(yè)余愛好者也會選擇這種唱法來提高自身對聲樂的喜愛。然而，在現(xiàn)代社會，有許多專業(yè)的通俗歌手將通俗唱法也逐漸的形成了一套專業(yè)的訓(xùn)練方法，使得通俗唱法逐漸在聲樂藝術(shù)中也獨占一席之位。

通俗唱法主要有以下幾種：①氣聲唱法：就是通過對氣息的控制，聲帶不受氣流影響，不完全震動，音量較小。②真聲唱法：氣流觸碰聲帶使之完全震動，音量較大。③真假聲結(jié)合的唱法：相似于氣聲唱法，聲帶不完全震動，音色、音質(zhì)虛實均衡，音量中等。因為這種方法使得聲音可以張弛有度，發(fā)生狀態(tài)較為松弛，所以是目前比較流行的、科學(xué)的一種唱法。④沙聲唱法：指的是聲帶閉合不自然，聲帶振動不規(guī)律，導(dǎo)致聲音中摻有“異物”導(dǎo)致沙啞聲的出現(xiàn)。通俗唱法一般音量都會略低些，所以通常在表演中需要借助話筒之類的擴音器來完成演唱。

二、我國成人在學(xué)習通俗唱法中的學(xué)習現(xiàn)狀及問題與分析

（一）目前我國通俗唱法的發(fā)展狀況

1、時代的“弄潮兒”。隨著人們對于追求時代風尚的渴望愈演愈烈，流行歌曲也伴隨著中國流行音樂的腳步開始逐漸火熱于中國歌壇。在20世紀70年代末80年代初，通俗唱法這種重視本嗓原聲的唱法一開始并沒有受到聲樂界專業(yè)的認同，而且也沒有任何專家進行過相關(guān)理論的探討。所以至今，其實音樂界還是有很多反對將聲樂藝術(shù)被劃分為“美聲、民族、通俗”三種唱法的呼聲。但由于社會時代的進步與潮流，流行歌曲逐步成為了一種最能體現(xiàn)出時代特點的音樂文化之一，它總能夠以最快的更新速度來包裝其本身，并且投其所好，不斷推出適宜大眾文化品味的“弄潮兒”。所以，越來越多的非專業(yè)聲樂愛好者開始鉆研流行歌曲，這樣日復(fù)一日，就逐漸將這種獨特的唱法推向了另一個發(fā)展高潮。

2、通俗唱法的發(fā)展環(huán)境。目前，我國許多高等院校都開設(shè)了通俗歌曲演唱專業(yè)的課程，以培養(yǎng)更多的專業(yè)型人才。而且，國內(nèi)的大部分聲樂比賽當中，通俗唱法也已經(jīng)被單獨設(shè)立成為一種唱法的類別，獨占一席之地。這些就都說明在我國的聲樂教育當中，通俗唱法已經(jīng)逐漸走向?qū)I(yè)化、正規(guī)化。隨著現(xiàn)在信息化時代傳播速度的提升，還有流行歌曲時尚美的特點，使得它的淘汰率也相對較高。也許只是在某段時間里它才有存在的價值，甚至只有短短的幾周時間。而且這樣的情況下，流行歌曲也會變得比較商業(yè)化，在某一段時間內(nèi)來充分發(fā)揮其所能帶來的盈利價值，所以現(xiàn)在流行歌曲也被逐漸定義為以盈利為目的的商業(yè)性音樂文化。筆者看來，這樣的發(fā)展趨勢并不利于我國流行音樂的發(fā)展，因為目前它所被人傳播的價值，只在于盈利，而忽略了其本身的音樂文化內(nèi)涵。

（二）成人在學(xué)習通俗唱法過程中常遇見的問題

1、技巧方面。①氣息運用不當。目前大部分成人都只是靠一些網(wǎng)絡(luò)等途徑模仿學(xué)習。但通俗唱法的氣息是采用胸腹式聯(lián)合的呼吸方法，這都是需要時間以及正確的指導(dǎo)去訓(xùn)練的，光靠模仿是絕對聽不出來歌唱者是怎樣運用的氣息、或者在唱高音時口腔的位置應(yīng)該是怎樣的一個狀態(tài)。所以，單靠盲目的模仿是不可行的，稍有不慎就會對自己的聲帶造成損傷，甚至毀壞。

②真假聲轉(zhuǎn)換控制不好。通俗唱法的很多歌曲都需要真假聲的轉(zhuǎn)換，這樣才能更好地表達出通俗歌曲它本身所需要的意境。也是這個問題困擾到很多初學(xué)者，因為對于聲帶震動的控制不穩(wěn)，而導(dǎo)致真假聲銜接出現(xiàn)嗓子嘶癢或者短暫性失聲的狀況，在通俗歌曲類型“百花齊放”的狀態(tài)下，各種曲風都逐漸出世，許多高難度的歌曲都只能用真假聲的配合才可以完成。所以，真假聲轉(zhuǎn)換的問題也會使學(xué)習者在演唱曲目上的選擇存在很大的局限性。

③聲音位置偏低。在演唱通俗歌曲時，很多人會出現(xiàn)明明已經(jīng)達到音符的本身音高，但給人聽覺上的感覺卻總是偏低。這就是其在演唱過程中口腔位置不正確，對于歌唱者來說，歌唱時的口腔位置、面罩的共鳴都是非常重要的，在演唱過程中上腭稍稍抬起和不抬都會有很大的區(qū)別。而共鳴是聲樂學(xué)習中一個非常重要的共同點，無論是美聲唱法與通俗唱法都需要共鳴來完成對音樂的演繹。

2、師資方面。目前有許多成人在自己經(jīng)濟條件的允許下，逐漸懂得去選擇找一些專業(yè)的老師來系統(tǒng)的學(xué)習通俗唱法。然而，在眾多的導(dǎo)師當中，也許有的是接受過專業(yè)訓(xùn)練的通俗唱法老師，但有的卻是美聲唱法或者民族唱法出身的老師。

（三）導(dǎo)致這些問題的主要原因

1、練習過程中的方法不妥當。人體的聲帶在學(xué)習過程中我們常常把它比作為皮筋，意在于表達它應(yīng)松弛有度的特點，在歌唱的時候音色以至于聽起來不會很“緊張”。然而這樣的表達可能就會給一些學(xué)習者產(chǎn)生一種錯誤的認識，就是認為我們的聲帶一定是越扯“彈性”越大，所以很多人都會在沒有任何演唱方法的情況下大聲喊唱，撕扯聲帶。在演唱方法上，練聲是一項非常重要的基礎(chǔ)練習，練聲通俗的講叫做開聲，但并不是大聲喊唱，而是運用科學(xué)的發(fā)聲方法去提高聲帶的柔韌性，使聲帶活躍起來。

然而在時間問題上，不分晝夜的練習對于學(xué)習者來說也是一種百害而無一利的舉動。這樣不僅會使自己的聲帶由于疲勞而造成損傷，甚至會使自己在學(xué)習方法上出現(xiàn)理念性的偏差。那么，為了在更好狀態(tài)下的歌唱，通常情況下，有關(guān)聲樂的活動、比賽等都會安排在下午或者晚上，因為人的聲帶在上午的時間段會屬于“睡眼惺忪”的狀態(tài)，這樣對于歌唱的質(zhì)量難免會存在一定的影響。所以，這也是為什么一般音樂會、演唱會都會在晚上舉辦的原由。

2、教師教育手段與方式的不妥當。聲樂專業(yè)的學(xué)習者可能會認為三種唱法沒有什么大的區(qū)別，只需要套用貫通即可，所以在目前來說對于聲樂教師的類別劃分也是非常模糊。也許有的老師會在自己的專業(yè)范圍內(nèi)多加琢磨，將三種不同的唱法稍作以融合和借鑒，但并不會做深一步了解與探究；但有的老師則是根本不會區(qū)分它們的異同，直接將原有的方法，硬性強加給學(xué)生。無論是前者還是后者，這樣的教學(xué)長期下來是一定會給學(xué)生的聲帶造成損害的。尤其是在變聲期的孩子，老師如果教學(xué)方法不當，很容易會使學(xué)生聲帶出現(xiàn)問題。

三、美聲唱法在通俗歌曲教學(xué)中的運用

（一）學(xué)生在初級學(xué)習階段遇到的問題與解決方案探索以音樂劇《貓》中《Memory》為例

1、氣息練習。想要完成一首歌曲的前提首先必須要有一定的氣息支撐。雖然在演唱通俗歌曲的時候不需要像美聲或者民族唱法那樣氣息要吸得很深，但是呼吸的正確性是非常重要的。在筆者的教學(xué)中，會讓學(xué)生先找到并感受氣息的支點在哪里，例如：搬重物。搬重物所感受到的氣息并不是歌唱中所需要的氣息，因為從人體的生理角度講，當一個人將所有的力量集聚到一個部位，其實說話都是很吃力的，更別說唱歌了。這時的氣息正是我們平時所說的“死的氣息”，這樣的氣息其實并不利于我們在演唱歌曲。歌曲《Memory》中許多的連音線，這就表示歌曲的表達需要連貫性，而連貫性的支撐就是氣息，要有氣息的支點。但如果你將氣息壓得很死的話，就流動不起來，就表達不出來歌曲中應(yīng)有的味道。對于聲樂的初學(xué)者來說，“搬重物”這樣的方法恰巧是讓學(xué)者能夠清晰的感受到氣息支點的最好方法。

2、腔體狀態(tài)。喉頭穩(wěn)定：喉嚨是在學(xué)習聲樂過程中最重要的部分，只有保持喉頭穩(wěn)定，放松的狀態(tài)下，聲帶才會很自然地振動而發(fā)聲。許多初學(xué)者在演唱時候總會聽著聲音特別緊張，就是因為喉頭的位置不對。歌曲《Memory》中第一個音就是小字一組c，如果你的喉頭不穩(wěn)定，那么就一定會出現(xiàn)唱不上去甚至是音準等問題。所以在學(xué)習通俗唱法中一定要注意喉頭的位置。放松喉嚨最好的方法就是打哈欠，在訓(xùn)練過程中可以試著找到打哈欠的感覺，感受在打哈欠的時候上腭的狀態(tài)，那就是歌唱時需要的狀態(tài)。練習時用帶有“嗚、吁”等字眼進行音階練聲。

口腔打開：在美聲唱法中最忌諱的就是張大嘴練習，打哈欠的方式就是在灌輸一種“豎開”的口腔狀態(tài)。然而在通俗唱法中則建議初學(xué)者不要過分的強調(diào)“豎開”，因為通俗唱法中強調(diào)的是自然的聲音，所以學(xué)者可以借助“啊”字練習開口音，嘴巴盡自然張開，練習時可是適當張大嘴，但在演唱歌曲中需要根據(jù)歌詞內(nèi)容、情感等各方面因素予以控制。

（二）作品主題分析與教學(xué)實踐的結(jié)合

《Memory》可以說是古典歌劇中美聲唱法與通俗唱法完美結(jié)合的一首作品。音樂劇，通俗的講，我們可以把它看做是音樂與戲劇的結(jié)合，是一種用音樂的表現(xiàn)形式來表演的戲劇。相似于歌劇，但卻不等同于歌劇。音樂劇的題材內(nèi)容或者是人物形象，表現(xiàn)的是社會現(xiàn)實生活中普通人的思想情感。古典音樂與通俗表演是音樂劇的兩個重要特征，表現(xiàn)形式一般來說分為兩種：①歌唱與表演貫穿始終；②歌唱與對白交替進行。

《Memory》是一首單三部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲，它按照呈示—發(fā)展—再現(xiàn)的原則，很好地詮釋了這首歌曲本身所要表達的內(nèi)涵。《Memory》這首歌曲的情感非常細膩而真摯，所以在演唱的時候需要首先對它的內(nèi)容作以初步的見解。首先，從音樂的開始：“Midnight， not a sound from the pavement（深夜，大街上安靜的沒有聲音）···”就奠定了這首歌曲是屬于抒情中帶有由憂郁的情感表達；再到第二段“Memory，all alone in the moonlight（回憶，我獨自呆在月光下）I can smile at the old days（我只能對往日微笑）It was beautiful then（那時是多么美好）...”流浪貓開始敘述回憶，但回憶中與現(xiàn)在的處境卻有所違，所以此處則表達的情感應(yīng)該是抒情而凄涼；隨著歌曲情緒的進展，“When the dawn comes（當黎明來臨）Tonight will be a memory， too（今夜也將成為一個回憶）And a new day will begin（而新的一天即將開始）”開始逐漸將整首歌曲推向一個小高潮，從而迎接最終的高潮點，所以隨著歌曲的發(fā)展，演唱時的情緒也應(yīng)該循序漸進，表現(xiàn)的相對要激動些?！?..Look！ A new day has begun（看哪！ 新的一天已經(jīng)到來）”歌曲的最后是對開頭的一個呼應(yīng)，本來這首歌的情緒是憂郁開始的，但到最后卻要表達的是一種沖破這種情感的禁錮，看到新的希望，所以演唱時筆者覺得應(yīng)該弱收，而歌唱情緒則應(yīng)該積極向上，富有正能量的狀態(tài)。

《Memory》這首歌在音樂劇中要求扮演者既要有音樂素養(yǎng)，還要具備一定的表演技能，要做到聲情并茂的演繹，這才是音樂劇最終需要的演出效果。音樂劇中并不需要有多么夸張的表演，一切都以“真實、自然”為標準，所以將劇本中寫好的臺詞如何能夠自然地在舞臺上展現(xiàn)，這確實對表演者的演技也是一種考驗。而音樂劇《貓》其主體又是一部極具戲劇性的作品，無論是聲音還是肢體語言，都是需要用強烈的表演去支撐整個作品的舞臺效果。

四、結(jié)語：“歌唱是無國界的”，它的美就應(yīng)該是多元發(fā)展的。本文主要研究美聲唱法與通俗唱法在演唱技巧方面的異同，并能夠進行恰當?shù)娜诤?，取得異曲同工之處的新突破。從中國流行音樂目前發(fā)展的狀況來看，通俗唱法在未來聲樂領(lǐng)域中會有很大的發(fā)展空間，而且在經(jīng)濟市場上也會占有一席之地。目前，已經(jīng)有一些美聲、民族或通俗專業(yè)的歌手在演唱一些作品時，會將這三種唱法做一些巧妙而自然的結(jié)合。無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，筆者相信在未來中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展中，一定會是有一個很大的突破與進步，會得到更好的統(tǒng)一。

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