歐陽宜文

【摘 要】 “新生研討課”這一源自美國的教育范式，雖已在中國落地生根十余個春秋，但在公共藝術領域開設此課的先例還非常之少。2013年以來，筆者在廣西大學開設了名為“透過音樂看世界——音樂與其他學科的對話漫談”的新生研討課。本文將以此課的課程設計、教學特點與學生實際課堂表現(xiàn)為樣例展開分析，探討公共藝術課程中該如何融入大學精神與創(chuàng)造性思維訓練。此外，與其他學科的交流和碰撞，對藝術研究也是一種有益的“反哺”。

【關鍵詞】 新生研討課 公共藝術教學 創(chuàng)造性思維

2013年以來，筆者在廣西大學開設了一門名為“透過音樂看世界——音樂與其他學科的對話漫談”的特殊選修課。這門選修課有一個特殊的稱謂——“新生研討課”。它的特點是：僅僅面向大一學生，課堂采用小班制，選課人數(shù)上限僅為30人。

其實，“新生研討課”本身在國內(nèi)已經(jīng)不是首次出現(xiàn)了。它是源自美國的舶來品。美國開設本科新生研討課（freshman seminar）的歷史可以追溯到1998年，是在美國研究型大學本科教育委員會的建議下提出的，原因是以往此類大學均以研究為重點，而在很大程度上“冷落”了本科生教育，致使“本科生……分享不到研究型大學智力與資源的優(yōu)勢，教育方式依然有很強的大學前教育色彩”。[1] 1998年麻省理工學院“學生生活與學習特別工作組”的研究報告指出，大學教育應該培養(yǎng)本科生“與人類精華有關的品質”，包括：

很強的判斷力，美感，適應重要變化的靈活性和自信心；有歷史知識，理解人類文化和價值體系的范圍；他會把這種知識與其很強的判斷力結合起來，批判地思考道德和倫理問題。其清晰有效的交流能力能使他與其他人很好地合作共事，并能運用上述所有品質對社會做出很多積極的貢獻。[2]

2003年，清華大學在中國首開新生研討課。迄今為止，新生研討課已在國內(nèi)多家大學開花結果。最初的一批新生研討課多集中在自然科學領域，相比之下，人文社會科學領域的新生研討課則起步較晚，如云南農(nóng)業(yè)大學開設的《少數(shù)民族研究》。在查閱相關文獻時，筆者發(fā)現(xiàn)，藝術領域的新生研討課還幾乎是個空白，這與國內(nèi)多數(shù)綜合性大學都開設公共藝術選修課的情況形成明顯反差。那么，公共藝術課程能否走出傳統(tǒng)模式，以新生研討課的方式與非藝術專業(yè)的學生“互動”起來？另一方面，與其他學科的交流和碰撞，能否給藝術工作者帶來新的靈感和啟示？筆者將以“透過音樂看世界——音樂與其他學科的對話漫談”這門新生研討課的課程設計、教學特點與學生實際課堂表現(xiàn)為例展開分析。

一、課程設計

所謂大學精神，其實就是一種自由探索，打破界限，追求真理的精神。因此這門課程首先是完全開放式的。課程分為6周，每周3學時。除第一周《緒論》為教師主講外，其他5周均由學生自主講解。課堂人數(shù)設置為30人，每周正好有6人做講解，每人15分鐘（其中包含PPT陳述10分鐘，然后自由提問5分鐘）。同一周的6位組員可以合作完成一個大主題，也可以每人單講一個不同的小主題。

《緒論》的目的在于闡明本課的宗旨、方法、主題和意義。它包含兩方面，一是講明“新生研討課”與普通課程的不同，二是引導學生將思維集中到本課探討的主要對象——音樂上來。由于選修此課的學生并非藝術專業(yè)，之前對音樂了解不多，因此，如果驟然讓他們談音樂，絕大多數(shù)學生會感到茫然，不知從何談起，所以，《緒論》必須是啟發(fā)式的。同時，新生上大學前可能習慣了被動的知識灌輸，按照統(tǒng)一的模式去思考問題，不允許過多另辟蹊徑；而在這堂課上，他們要學會做的第一件事情就是敞開心扉，在音樂的世界和“我”的世界之間搭起一座橋梁。只有認識自我，肯定自我，掌握思維的主動權，才能發(fā)現(xiàn)平常視而不見的地方，才是創(chuàng)造性思維的開始。因此，在課堂最開始，筆者安排學生依次做自我介紹，并設計了三個問題：

（1）你為什么選擇現(xiàn)在所學的專業(yè)？

（2）你為什么選修這門課程？

（3）你對音樂的興趣源自哪里？你偏好哪類風格的音樂？之前受過什么樣的音樂訓練？

這三個問題的目的與意義在于，第一，使每位學生都有話可說，提供了一個簡單直接地切入本課的途徑，尤其是在學生還不習慣于自由討論的情況下。第二，只有清楚地認識自己，建立起對自己的“身份認同”，才能更好地探索世界。第三，為之后的平等對話打下一個基礎，避免有些學生怕自己對音樂毫無了解而不敢開口。其實，每個人在生活中都會接觸到音樂，都有心靈受到音樂撞擊的經(jīng)歷?；诖?，在這個“自我認同”的環(huán)節(jié)背后，緊接著引出本課音樂討論的三條宗旨：

（1）本課所討論的是包羅萬象的音樂概念，可以是任何風格、地域、年代或體裁，在這里，流行音樂、高雅音樂和民族音樂并無高下之分。

（2）本課將采用完全自由的工作坊式探討，以學生為講課的主體，老師僅僅起評點、啟發(fā)和綴連課堂內(nèi)容的作用。

（3）本課在探索音樂與社會知識之外，還著重強調對于自主研究與團隊合作的訓練，因為在每周的宣講中，同一組的幾人要相互合作。

在明了以上主旨之后，筆者進一步引導學生將思維深入到與日常生活有關的音樂中，設計了幾個易于思考和回答的問題。因為許多學生此前對音樂并無較多接觸，更談不上全面的認識，這些問題可以幫助學生將之前對音樂的泛泛印象整理為系統(tǒng)、理性的思考，同時改變定勢觀念，打破思維桎梏，在創(chuàng)造性的天地中自由翱翔。

（1）你眼中的世界音樂地圖是怎樣的？（以前，學生可能只熟悉日常生活中的一些流行歌曲，以為那就是全部音樂的世界。對于西洋古典音樂、中國民族音樂、世界其他各民族音樂等其他音樂種類以及它們之間的區(qū)別則往往“充耳不聞”。這個問題引導他們拓寬對音樂的認識，觀照并思考不同地域、國家和民族之間音樂的區(qū)別，乃至聯(lián)系到其歷史、文化、社會之間的區(qū)別，從而在腦海中繪制一張用音樂串聯(lián)起來的人文地圖）

（2）音樂可以有哪些欣賞方式和傳播方式？（音樂的欣賞和傳播是在潛移默化，不知不覺間進行的，也是最容易為人所忽略的。從中小學的音樂課，隨處可見的廣場音樂，廣播電視，劇場廳堂里嚴肅的音樂會，到信息時代的電腦與網(wǎng)絡，無不是音樂欣賞與傳播方式的載體。這些不同的欣賞、傳播方式連接著不同的社會階層與人群，決定著音樂創(chuàng)作和產(chǎn)出的方式，是認識和理解音樂的重要一環(huán)）endprint

（3）音樂在你和你周圍的生活中起到什么樣的作用？（引導學生根據(jù)自己的經(jīng)歷，回憶音樂在生活中起到的種種作用，例如使人激勵，予人啟發(fā)，令人平靜，讓人鼓舞等。不良和不健康的音樂則會對身心產(chǎn)生負面影響）

（4）音樂可以具有哪些代表和象征意義？（譬如，在革命戰(zhàn)爭年代，音樂可以代表一種同仇敵愾、不屈不撓的意志；在多元文化相互交流與碰撞的今天，音樂可以代表一個地區(qū)和民族的形象；音樂可以代表一種文明的深層內(nèi)核，諸如西方文明注重理性和個人創(chuàng)造力的特質，東方文明注重氣韻與和諧的性格，等等。諸如此類的例子不勝枚舉，都可以從日常生活中找到驗證）

在進行上述“頭腦風暴”式的思考之后，教師將與音樂密切相關的人類生活與世界劃分為五大領域，分別為：音樂與科學技術，音樂與哲學，音樂與社會學，音樂與比較文化，音樂與大眾傳媒。接下來，給每個領域又提出參考提綱如下：

音樂與科學技術——音樂和科學一樣具有符號、邏輯和自己的“內(nèi)部世界”。例如，可比較音樂與數(shù)學，音樂語言與計算機語言（或化學分子式）?？蓮奈锢韺W角度分析音樂的音高、音色，從生物學角度討論音樂對人腦的影響，還可列舉近現(xiàn)代機械技術、電子信息技術在樂器制造、革新以及音樂傳播方面的成就。

音樂與哲學——你的人生有本質性的“哲學命題”嗎？你認為音樂是否可以幫助你找到答案？構成音樂的基本元素和形式之中是否存在著某些哲學規(guī)律？東西方的音樂是否具有不同的哲學特質和哲學追求？

音樂與社會學——音樂在社會的變革中曾起到什么樣的作用？社會變遷又是怎樣影響著音樂在形式、技術、表演方式上的變遷？在當今社會，音樂擔當著什么樣的角色和地位？現(xiàn)代社會對音樂的要求是怎樣的？

音樂與比較文化——不同民族和文明中的音樂具有哪些不同的特征？其中蘊含著怎樣的深層審美心理？不同文化中，音樂和其他藝術的關系是否不同？我們是否會對異文化之中的音樂產(chǎn)生誤解？

音樂與大眾傳媒——當今社會是一個被大眾傳媒統(tǒng)治的社會，每個人都逃脫不了大眾傳媒的影響。大眾傳媒是如何重新包裝和詮釋不同的音樂類型，例如：西方古典音樂、少數(shù)民族音樂和流行音樂的？大眾傳媒催生了哪些與音樂有關的產(chǎn)業(yè)，又產(chǎn)生了什么樣的社會效應和經(jīng)濟效應？

最后，此課程也設置了相應的評價體系，根據(jù)每個學生講解的視角是否新穎，內(nèi)容是否充實，思考是否深刻，表述是否清晰等幾個方面進行綜合打分。如體現(xiàn)出一定的團隊合作，可酌情給予加分。

二、課堂表現(xiàn)

事實證明，雖然大一新生在最初接觸這門課時稍顯稚嫩，但隨后很快便顯示出了很強的主觀能動性與創(chuàng)造力。學生們在查找、整合資料，進行主題宣講的過程中，分別展現(xiàn)出了自身專業(yè)的特長與優(yōu)勢，其視角之寬超出了筆者的想象，也使筆者受益匪淺。例如，在講述“音樂與科學技術之間聯(lián)系”這一部分時，筆者以往能想到且接觸過的只是音樂與數(shù)學，音樂與物理學，音樂與電子信息技術這幾，然而，有一次，一位來自化學與化工學院的大一新生卻專門做了一個“音樂、化學與材料”的專題，講述了幾種化學制劑在樂器保養(yǎng)及翻新上的用途，以及新材料技術是如何使樂器更輕便、耐用，聲響更悅耳的，令人耳目一新。又例，在“音樂與社會學”這一環(huán)節(jié)中，幾名學生將社會學拓展到經(jīng)濟學，展現(xiàn)由音樂演出、音樂傳播和音樂副產(chǎn)品所帶來的經(jīng)濟現(xiàn)象與GDP貢獻。再譬如，在“音樂與比較文化”一節(jié)中，不少學生并未如筆者最初所料，僅限于比較東、西方音樂的區(qū)別，而是著眼于國內(nèi)不同地域（例如粵語地區(qū)與非粵語地區(qū)，北方地區(qū)與南方地區(qū)）音樂風格的區(qū)別，并結合自身經(jīng)歷，述說了一個個精彩生動的故事，令人印象深刻。

與此同時，學生們對每位演講者提問題的次數(shù)從第一堂課到最后一堂呈現(xiàn)明顯的遞增趨勢。一開始，提問的學生寥寥無幾，因為根本就不知道該如何發(fā)問，也不敢“擅自”評價別人和說出自己的想法，幾乎所有的“串場詞”都由教師完成。而隨著課程的深入，學生的批判性、創(chuàng)造性思維也被逐漸激活。在課程的中后期，許多學生都能積極主動地舉手提出問題，甚至展開辯論。此外，在這門新生研討課上，許多學生是第一次經(jīng)歷當眾演講。上第一堂課時，有個別學生膽怯得只敢低著頭，聲音含混，所講內(nèi)容偏離了主題也毫無察覺；而后來的學生在“前車之鑒”的警示下，其邏輯的清晰程度，發(fā)言的自信程度，甚至演講技巧上都有所提升。這正滿足了本文之前引用的麻省理工大學對本科生的培養(yǎng)目標之一：“……其清晰有效的交流能力能使他與其他人很好地合作共事。”

三、開設本課的思考與啟示

“新生研討課”這一源自美國的教育范式，雖已在中國落地生根十余個春秋，但在公共藝術領域開設此課的先例還非常之少。筆者認為，這在很大程度上緣于公共藝術教師專長、思維、眼界的局限。然而，隨著素質教育的推行，人文和藝術類選修課在各大高校又十分普及。開設公共藝術選修課的宗旨本來就在于陶冶學生情操，提升綜合素質。如果我們能在公共藝術課領域開發(fā)出成熟的新生研討課模式，對實現(xiàn)以上目標將起到事半功倍的效果。同時，來自不同專業(yè)、領域的學生對音樂的探索和課堂上的宣講、討論正大大地拓展了音樂研究的視野，對我們的音樂研究是一種充滿營養(yǎng)的“反哺”?？傊?，毋庸置疑，這門課程對于大學新生在高校生活的伊始接觸到真正的大學精神，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維是大有裨益的。

【參考文獻】

[1] 顧建民.整合教育：美國研究型大學重建本科教育的新范式[J].外國教育研究，2002（05），56-60.

[2] MIT. Task Force on Student Life and Learning. http：//web.mit.edu/committees/sll/tf.html.endprint