陳慶芳

【摘要】高校公共音樂教育改革要體現(xiàn)“育人為本”的教學(xué)理念，能使理工科學(xué)生具備一定的人文藝術(shù)修養(yǎng)，使人文學(xué)科的學(xué)生擁有一定的專業(yè)應(yīng)用技術(shù)?！霸谝魳方虒W(xué)的全過程和音樂教材的各個(gè)部分中貫穿以音樂審美為核心的思想，在潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生美好的情操、健康的人格。”基于此，文章認(rèn)為高校公共音樂課程有助于培養(yǎng)學(xué)生高雅的審美品質(zhì)、健全的人格以及獨(dú)立的思想，使青年學(xué)生擁有人文素養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】高校；音樂公共課；教學(xué)內(nèi)容；改革空間

一、教學(xué)內(nèi)容的選擇直接影響學(xué)生的審美興趣，從而關(guān)聯(lián)到教學(xué)的成敗

以《大學(xué)音樂》為例，這套教材是為公共音樂課而專門編撰的教材。編寫體例上，該教材內(nèi)容設(shè)置豐富、形式多樣活潑。而教材在“外國(guó)器樂作品賞析”這一章的不足之處，可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生喪失學(xué)習(xí)西方音樂的興趣：第一，該教材沒有提及巴洛克時(shí)期的代表人物巴赫（音樂之父），直接從古典樂派開始講授，學(xué)生會(huì)很好奇海頓、莫扎特以前的音樂是什么樣的，這不利于學(xué)生全面認(rèn)識(shí)音樂史。第二，浪漫主義音樂這一節(jié)，該教材在作品選擇上選用的是學(xué)生根本不熟悉的作曲家和作品，而學(xué)生相對(duì)熟悉的舒伯特、舒曼及其他好多耳熟能詳?shù)淖髌贩炊鴽]有提及。這就涉及到一個(gè)“冗余度”問題，冗余度是影響欣賞者美學(xué)注意的一個(gè)重要因素。

“冗余度”是指欣賞者對(duì)音樂作品的熟悉程度。在音樂欣賞活動(dòng)中，如果個(gè)體對(duì)某音樂作品感到較為熟悉，這首作品對(duì)他來說相對(duì)冗余度較高。反之，當(dāng)個(gè)體對(duì)某音樂作品感到較為陌生時(shí)，這首音樂作品對(duì)他來說則相對(duì)冗余度較低。近代有關(guān)“學(xué)習(xí)心理學(xué)”的信息加工理論認(rèn)為，冗余度較低不易激發(fā)欣賞者主動(dòng)的探究、操作行為。冗余度過低的作品，無論就音樂價(jià)值體系來說其品位有多高，就音樂知識(shí)體系來說其結(jié)構(gòu)有多完善，若不能引起學(xué)生的美學(xué)注意和興趣，其價(jià)值也就根本無從體現(xiàn)。該理論提醒我們，如果讓學(xué)生聽冗余度過低的音樂，他們都會(huì)感到迷茫。

所以在教學(xué)內(nèi)容選擇上，一定要選擇學(xué)生較為熟悉的作曲家和作品，這樣才能提高學(xué)生的審美興趣。

二、教學(xué)內(nèi)容的拓展有益于激發(fā)學(xué)生的熱情，從而使學(xué)生真正熱愛音樂藝術(shù)

首先以一些相對(duì)熟悉的名人名作為切入點(diǎn)，引領(lǐng)學(xué)生步入古典音樂的藝術(shù)殿堂。例如在講巴洛克音樂時(shí)，應(yīng)該摒棄完全灌輸式的教學(xué)，而是讓學(xué)生課前先去欣賞林懷民的舞蹈《水月》，觀看韓國(guó)電影《野蠻女友》并傾聽其主題曲《I BELIEVE》。由于課前的準(zhǔn)備，學(xué)生對(duì)巴洛克音樂對(duì)現(xiàn)代音樂的影響會(huì)有些認(rèn)識(shí)。學(xué)生知道了《水月》的音樂就是巴赫的一首無伴奏大提琴曲，知道了《I BELIEVE》的音樂就是巴洛克時(shí)期的巴赫貝爾的作品，并且還知道了巴赫是鋼琴十二平均律大師，而朱載育是把十二平均律介紹到中國(guó)的教育家……，自然，“巴洛克時(shí)期的音樂”這一章的教學(xué)是成功的。

類似的教學(xué)內(nèi)容拓展還有很多，譬如德沃夏克的第九交響曲《新世界》，就可以讓學(xué)生去觀看電視劇《北京人在紐約》，傾聽里面劉歡創(chuàng)作的音樂；講莫扎特就讓學(xué)生唱兒歌《小星星》，再讓學(xué)生欣賞莫扎特的《小星星變奏曲》；講海頓第四十交響曲時(shí)，就讓學(xué)生去聽S.H.E的《我不想長(zhǎng)大》。這些拓展會(huì)激發(fā)學(xué)生探索音樂，因?yàn)?，似乎離他們很遠(yuǎn)的古典音樂，原來與他們平時(shí)喜歡的流行樂之間有這么緊密的聯(lián)系。

三、教學(xué)內(nèi)容應(yīng)側(cè)重音樂文化的傳承價(jià)值以及對(duì)音樂作品內(nèi)涵的闡釋

作為公共音樂課程，需要一個(gè)理性的定位。如果定位過高，涉及太深的樂理知識(shí)，學(xué)生無法解決音樂技術(shù)問題，結(jié)果只能使學(xué)生對(duì)音樂的興趣泯滅在對(duì)和聲、調(diào)式等過深的技術(shù)層面的剖析過程中。所以，我們應(yīng)側(cè)重音樂的文化詮釋，對(duì)音樂作品的精神內(nèi)涵（包括作品的思想性、藝術(shù)性等）的分析。

教育的本質(zhì)是文化的傳承和再生，按教育人類學(xué)的說法就是通過文化化人的過程，而使文化得以社會(huì)遺傳和再生。高等教育，不僅要?jiǎng)?chuàng)造文化，同時(shí)要在日常教學(xué)活動(dòng)中始終貫徹“文化化人”的教育理念，使我們的學(xué)生成為“文化化的人”。所以我們就不難理解長(zhǎng)期以技術(shù)、知識(shí)為核心的音樂教育之所以提倡改革，將音樂上升為文化，以至于將音樂教學(xué)活動(dòng)引申為文化化人的培養(yǎng)。音樂作為一種特殊的精神產(chǎn)品，是一定文化和歷史的產(chǎn)物。因此，我們總是將作品與其賴以產(chǎn)生的特定文化時(shí)代背景相結(jié)合，才能讓學(xué)生理解作品的精神內(nèi)涵，我們通常把一部作品所屬的時(shí)代看作是它的組成部分。例如在欣賞貝多芬《第三（英雄）交響曲》時(shí)，只有了解當(dāng)時(shí)法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的歷史背景，才能把握其音樂形象的發(fā)展邏輯以及貝多芬對(duì)時(shí)代與生活的哲理性思考。任何一種音樂都承載時(shí)代與文化的諸多特征。大學(xué)公共音樂應(yīng)致力于引導(dǎo)學(xué)生對(duì)蘊(yùn)涵在音樂作品內(nèi)部的文化精神內(nèi)涵作出深刻的理解。

四、課程應(yīng)增加民族音樂文化的分量，這是青年學(xué)生的根

許多教材在介紹《茉莉花》時(shí)，只是說明它是一首江蘇揚(yáng)州的民歌。由于我國(guó)南方地區(qū)河流交錯(cuò)，氣候溫和，風(fēng)景秀麗，所以其民歌也顯得委婉秀麗，偏于陰柔之美。此外，就沒有這首歌的延伸內(nèi)容了。在實(shí)踐中，我首先會(huì)向?qū)W生介紹意大利著名作曲家普契尼于1924年創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵》。這部歌劇講述了一個(gè)發(fā)生在中國(guó)元朝的故事，完全是西方人想象中的中國(guó)元朝傳奇故事。普契尼把代表東方韻味的《茉莉花》曲調(diào)作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱。其次，我會(huì)問學(xué)生，張藝謀導(dǎo)演為什么會(huì)在他執(zhí)導(dǎo)的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》？原來18世紀(jì)末，英國(guó)第一位駐華大使秘書就通過他的《中國(guó)游記》把《茉莉花》的歌譜傳向海外，《茉莉花》的芳香從那以后就開始在歐洲和南美等地流傳開來。《茉莉花》音樂委婉中蘊(yùn)含著堅(jiān)定，柔美中帶著激情，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉(xiāng)——古老的中國(guó)正在昂首闊步地走向前方。通過這兩方面的拓展，學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)民族音樂文化的興趣顯然濃厚了。

我們只有通過這樣的教學(xué)，才能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民族音樂文化的熱情，才能使學(xué)生成為民族音樂文化的傳承、傳播和創(chuàng)造者。