陳家寧

摘 要： 普契尼是20世紀意大利著名的作曲之一，他在歌劇的創(chuàng)作領(lǐng)域尤為突出，《托斯卡》是他眾多優(yōu)秀作品中的一部。本文作者對《托斯卡》中的男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色進行分析，并闡述了自身的演唱和教學經(jīng)驗，幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。

關(guān)鍵詞： 《托斯卡》 男高音詠嘆調(diào) 藝術(shù)特色 演唱要求

意大利繼威爾第之后最著名的歌劇作曲家是誰？非普契尼（Puccini，1858—1924）莫屬。普契尼的創(chuàng)作領(lǐng)域涉及歌劇、合唱、管弦樂、室內(nèi)樂、歌曲等諸多方面，成就最高的當屬歌劇創(chuàng)作。普契尼一生共創(chuàng)作了12部歌劇，他以感人肺腑的戲劇情節(jié)和優(yōu)美清新、結(jié)構(gòu)縝密的音樂成為威爾第之后意大利最有影響的歌劇作曲家，揭開了20世紀意大利歌劇的新篇章。

普契尼的歌劇繼承意大利真實主義歌劇流派的傳統(tǒng)，題材大都取自現(xiàn)實生活，反映普通人的遭遇，特別突出深受生活煎熬、具有辛酸經(jīng)歷的各種各樣的女性形象。他的創(chuàng)作繼承和發(fā)揚意大利歌劇注重歌唱性曲調(diào)的傳統(tǒng)，同時吸取了19世紀以來歐洲歌劇和交響音樂創(chuàng)作的新成果。他的歌劇既抒情又富于戲劇性；聲樂演唱綜合歌唱性和朗誦性音調(diào)，突破宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的界限；在牢固確立聲樂主導地位的同時，注意發(fā)揮管線樂隊的表現(xiàn)力，使嗓音和管弦樂隊織體水乳交融，推進了20世紀歌劇藝術(shù)的發(fā)展?！锻兴箍ā肥瞧掌跄嶙钪娜扛鑴≈?，本文擬通過對本劇中兩首馬里奧·卡瓦拉多西的兩首詠嘆調(diào)進行分析，分析其藝術(shù)特色，從而幫助讀者更好地把握《托斯卡》中男高音詠嘆調(diào)的藝術(shù)特色和演唱要求。

一

詠嘆調(diào)一般出現(xiàn)在歌劇情節(jié)發(fā)展的重要時刻，主要表現(xiàn)劇中人在特定情境中的思想感情和心理活動，以此塑造人物形象，烘托戲劇發(fā)展的氛圍。詠嘆調(diào)雖然并不直接推動情節(jié)的發(fā)展，卻是歌劇中最富藝術(shù)感染力的唱段，具有很強的抒情性和旋律性。在《托斯卡》這部歌劇中，大部分的詠嘆調(diào)是戲劇性的，這對展現(xiàn)劇情的矛盾、推動情節(jié)的發(fā)展和刻畫人物性格都具有突出的作用。

馬里奧·卡瓦拉多西是歌劇《托斯卡》中的男主角，歌劇敘述了畫家馬里奧·卡瓦拉多西因掩護愛國志士而被忠于愛情的歌唱家托斯卡誤解，最后兩人雙雙死去的故事。整部歌劇中卡瓦拉多西有兩首詠嘆調(diào)，普契尼在烘托緊張氣氛的基礎(chǔ)上，利用腳本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了聲樂的重要性，發(fā)揮了男高音的獨特魅力。

《奇妙的和諧》是歌劇《托斯卡》第一幕羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西演唱的一首詠嘆調(diào)。這部歌劇沒有序曲，只有三小節(jié)的三個和弦的最強音（fff，tutta，for-za），用來表現(xiàn)警長斯卡爾皮亞狡猾而固執(zhí)的性格，便立即拉開了第一幕。

卡瓦拉多西在教堂里畫著一幅圣女瑪麗·馬格達倫的神像，他熱戀的女友托斯卡動人的身影一直浮現(xiàn)在他的腦海里，他的一面作畫，一面浮想聯(lián)翩，他的遐想就像大海的波濤撞擊著他的心靈，突然他發(fā)現(xiàn)他心愛的托斯卡的倩影在他的畫布上油然而生，這個驚奇的發(fā)現(xiàn)使他激動不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和諧》這首詠嘆調(diào)。

此曲旋律優(yōu)美動聽，是簡單的三段體結(jié)構(gòu)。第一段的前兩句旋律平穩(wěn)諧和，表現(xiàn)了他那驚奇的發(fā)現(xiàn)，使他發(fā)出了輕輕的而激動的贊嘆聲。從第三句開始直到第一段結(jié)尾，旋律上運用了連續(xù)大跳的手法，表現(xiàn)了卡瓦拉多西對畫布上的托斯卡的贊美，唱出了他心中的愛情，唱出了他內(nèi)心的激動和愛的美好。第二段為3/4拍，共計四小節(jié)，像是在自言自語，贊美藝術(shù)的神奇。第三段又回到6/8拍，再現(xiàn)了第一段的旋律，接著使音程展開，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蘊藏著對托斯卡一樣的愛情。

演唱這首詠嘆調(diào)需注意以下幾點：

1.這首詠嘆調(diào)雖是緩慢的行板，但由于畫家藝術(shù)的美與愛情的撞擊影響，產(chǎn)生了興奮、激動、熱烈、奔放的情緒，演唱時要有一種浪漫、灑脫、激情噴涌的個性。聲音要有力度和較好的張力，積極、飽滿，應具有較好的美聲訓練功底。

2.第一樂段中的大跳音程，如第6小節(jié)至18小節(jié)，既要唱出大跳音程的跳動，又要保持樂句的連貫。

3.第三段結(jié)尾的兩小節(jié)高潮，要用堅定寬闊的面罩共鳴唱出輝煌的音色和飽滿的音量，要用足夠的有力的氣息支持。

4.演唱上要富于激情和內(nèi)在的情感，結(jié)尾要唱得奔放輝煌，突出這一藝術(shù)特色。

卡瓦拉多西的第二首詠嘆調(diào)是《星光燦爛》，也是歌劇中最著名的男高音，經(jīng)常會用于音樂會或比賽的演唱曲目。這兩首詠嘆調(diào)雖同為一個人物，但是因為表達的內(nèi)容不同，所以它們的音樂風格迥然相異。前一具有鮮明的抒情性和敘述性，而這一首詠嘆調(diào)屬于典型的戲劇性。

“星光燦爛”是歌劇《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑場之前，在死囚牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調(diào)?？ㄍ呃辔饕驗檠谧o政治犯被判處死刑，獄卒通知他還有一小時就要執(zhí)行了。卡瓦拉多西請求允許他寫一封訣別信，轉(zhuǎn)給心愛的人托斯卡。這時候，他望著窗外的星空，想著心愛的托斯卡，思緒萬千，唱起了這段詠嘆調(diào)。

全曲是上、下句組成的一個樂段，b小調(diào)，節(jié)拍上變化較多，緩慢的行板，有3/4拍子和4/4拍子的轉(zhuǎn)換。開始有一個十分動人的四小節(jié)的前奏，旋律由較低的音逐漸上升達到高點，男高音卡瓦拉多西在器樂聲中敘述著自己的內(nèi)心獨白，帶有宣敘風格，它是借用這段選曲里“甜蜜的親吻和那多情的擁抱，使我多驚慌”這一句旋律。緊接著歌聲進入，開始是宣敘調(diào)，寧靜、柔美，伴奏和歌唱交融，宛如一對戀人在互訴衷腸。旋律基本上是在b小調(diào)的主音（6）和（3）同音上進行的。這里，畫家回憶了第一次和托斯卡相見的情景。隨后，有一小節(jié)4/4拍的過門。在過門之后，又轉(zhuǎn)成3/4拍，慢板。曲調(diào)里再現(xiàn)當初和托斯卡相見時出現(xiàn)過的幸福、甜蜜的主題?？墒?，接下去，情緒又有了變化，是一段痛苦的音調(diào)，這里用強音和保持音更深刻地刻畫了畫家悲憤、失望和痛苦的心情。最后的高潮落在“我從沒有這樣熱愛給我的生命”這一句上，運用了強音、保持音、轉(zhuǎn)調(diào)等手段，刻畫了卡瓦拉多西無比悲憤、痛苦的心情，真實地流露了他在臨死前的思想情感。但是詠嘆調(diào)并不是在這里結(jié)束，而是重復前面“熱愛著生命”的詞，在較低沉的音上結(jié)束。然后樂隊加以烘托，預示出悲劇的氣氛。這段詠嘆調(diào)是非常感人肺腑的。

這首詠嘆調(diào)開始的宣敘調(diào)以單音為主，演唱時不要因為沒有音高的變化而刻意去讀字，把詞唱連貫而松弛，如同朗誦詩歌一樣才符合宣敘調(diào)特性。所以宣敘調(diào)的演唱可以處理成平緩柔和的演唱，從“oh！dolci baci，o languidecarezze（甜蜜的親吻和那多情的擁抱）”轉(zhuǎn)入十分動人的詠嘆調(diào)，旋律線猶如道道彩虹。整個歌曲前半部分是對愛的回憶，應用甜美、朦朧、柔和的音色來表現(xiàn)，要有內(nèi)在的激情?！癝vani per sempre il sogno mio damore（這愛情美夢從此永遠消遁）”開始逐漸放開，后面“Iorae fuggita emuoio disperato（時間在飛奔，我將絕望地犧牲）”不僅要平緩的送氣，還要在高音上更松弛，對氣息的保持有較高的要求，通過對氣息和聲音的訓練和控制，特別是針對換聲區(qū)和高音的統(tǒng)一有較高的要求。最后一句“E non ho amato mai tanto la vita（我從沒這樣熱愛我的生命）”，to是最高音，注意往前唱會輕松些，不要在唱“o”母音時把聲音倒向口腔里，這里要釋放全部情感，可以用略帶哭喊的腔調(diào)來表現(xiàn)情緒。

另外，演唱這首詠嘆調(diào)還需注意：歌曲前一部分要有很好的氣息控制，聲音要清澈、純凈、連貫，不要太“沖”；后一部分要飽滿、洪亮，需強有力的氣息支持。最后要注意歌曲情感內(nèi)容的把握。唱段中對美好愛情的

回憶是幸福、甜美的，而想到即將失去生命時是悲憤和痛苦的。全曲有明顯的情緒對比。

二

了能更好地表現(xiàn)《托斯卡》中卡瓦拉多西的唱段，筆者根據(jù)自身的演唱和教學經(jīng)驗，對如何更好地為演唱《托斯卡》中男高音的詠嘆調(diào)談幾點個人看法:

首先，了解內(nèi)容。當我們拿到一首詠嘆調(diào)時，首先應該熟知該唱段敘述的內(nèi)容是什么，了解這部歌劇的時代背景，理解詠嘆調(diào)潛在的含義及要表達的思想內(nèi)涵，做到對所唱的這部歌劇有最基本的認識。

其次，體會人物形象。在對其歌劇有了基本認識之后，就要具體地去體會其所要表現(xiàn)的人物形象（該劇中為卡瓦拉多西）。由于在一部歌劇中，每個人物的心理狀態(tài)、思想感情社會地位各不相同，因此在演唱其詠嘆調(diào)時，演唱者要身臨其境，仿佛自己就是所要表現(xiàn)的人物。另外在音樂會上演唱詠嘆調(diào)與歌劇表演有些不同。前者可能更偏重于演唱者詮釋作品中的審美個性表現(xiàn)，更突出個人的創(chuàng)造性。但為了尊重藝術(shù)的原貌，體現(xiàn)藝術(shù)的真實，演唱者應該準確完美地再現(xiàn)樂譜音響，再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思。因此，演唱者必須對整部歌劇的劇情和劇中角色作充分的了解，準確地把握角色的個性特征。

最后，風格的把握和聲音的控制。普契尼的男高音詠嘆調(diào)抒情、流暢、寬廣、精煉，有典型的意大利風格，這就對演唱者聲音有著較高的要求。好的聲音是自然、流暢、圓潤、清澈、連貫的，整個音域中的每個音都比較勻稱，沒有明顯的聲區(qū)轉(zhuǎn)換痕跡，連音平滑，句法講究，元音純正，吐字清晰；好的聲音有飽滿的氣息支持，有良好的呼吸控制，從頭到尾都保持自然的泛音，強弱自如，即使是演唱高音中的炫耀的樂句時也不用蠻力。

筆者認為，做到以上三點，演唱者不僅在表現(xiàn)作品方面會得到很好的完善，更重要的是演唱水平和表現(xiàn)能力都會有較大的提高。

參考文獻：

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