關(guān)鍵詞：寫意花鳥畫；情感抒發(fā)；表達方式

中國寫意花鳥畫，回溯至遠古時代，自然界的萬物與人們的生活緊密相連，自然之美被視為神圣而莊嚴，故而飛禽走獸常被奉為圖騰，而花卉祥云等自然元素則頻繁裝飾于服飾與居所之上，這無疑是中國花鳥畫萌芽的雛形。隨著社會的進步，技藝技法的頻繁交流與創(chuàng)新嘗試，對花鳥的描繪更加細膩入微，形態(tài)把握與技法運用均達到了前所未有的高度。寫意花鳥畫的獨特魅力在于以簡練的筆觸傳達深遠的意境。在當今這個快節(jié)奏的社會中，寫意花鳥畫不僅是對個人文化素養(yǎng)與精神追求的體現(xiàn)，更是藝術(shù)家靜心沉淀、與時代共鳴的媒介。面對文化的多元融合與快速發(fā)展，保持寫意花鳥畫的精髓，同時敏銳捕捉時代脈搏，成為推動這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新生的重要課題。

一、當代寫意花鳥畫的情感形態(tài)藝術(shù)

寫意花鳥畫對意境和韻味的表達是多種多樣的，主要取決于個人的情懷素養(yǎng)、環(huán)境物象、筆觸技法、時代導向等。

（一）情寓于物，意蘊深遠

中國繪畫的精髓，在于情與景的交融，以景寓情，借物傳心。它崇尚“意在筆先”，畫家于當下情境之中，心有所感，筆隨心動。景物，實為情感之載體，情感因物而生，化而為景，盡顯含蓄內(nèi)斂之風范。梅蘭竹菊便是這情感的使者，梅花傲雪凌霜，蘭花清雅高潔，竹子堅韌不拔，菊花淡泊寧靜。畫家通過對這些自然之靈的細膩刻畫，不僅展現(xiàn)了它們的自然之美，更賦予它們?nèi)诵缘墓廨x，與自身品格交相輝映，傳達出深遠的情感與思想。如清代鄭板橋的《竹石圖》（圖1），一筆一畫間流露出質(zhì)樸與高潔，直擊人心。[1]情感表達須考量時代背景，讓花鳥畫成為時代情感的鏡像。寫意花鳥畫，或觸景生情，以過往與當下之交融，催生獨特情感，訴諸筆端；或以情造景，藝術(shù)家敏感之心，無論親歷或旁觀，皆能化為筆墨間的張力與感染力，讓作品成為情感的洪流。

（二）意象造型，情感共鳴

意象，非單純意與象的結(jié)合，而是創(chuàng)作者情感、精神與客觀物象深度融合的產(chǎn)物，是情感表達的橋梁。荷花之盛放與殘敗，皆成畫中情語，前者彰顯不屈不撓之精神，后者則引人憐憫與深思。寫意花鳥畫追求“不似而似”的意境美，通過對物象神韻的深刻把握，進行藝術(shù)化再創(chuàng)造，追求意韻的極致表達，重在抒發(fā)胸中之意[2]。如任伯年等大師的作品（圖2），畫面之美，不僅在于景物的巧妙布局，更在于題跋、印章的和諧融入，共同營造出一個完整而富有深意的藝術(shù)空間。在寫意花鳥畫中，景物的精心組合，不僅增強了畫面的表現(xiàn)力，更讓觀者在視覺享受的同時，感受到作品深層次的情感與思想，達到情景交融、心物合一的境界。

（三）筆墨相間，情愫流淌

筆墨，作為繪畫之基石與靈魂載體，其精妙配合貫穿寫意花鳥畫的每一寸肌理之中。以筆墨為媒介，運用擦、點、染等技法，細膩勾勒線條之韻律，線條的粗細、大小、方圓、虛實，不僅摹寫自然萬象，更成為情感流淌的通道。運筆之際，心境與情感躍然紙上，一筆一畫都承載著創(chuàng)作者獨有的心靈風景。憤怒者筆觸粗獷，作品激蕩著情感的波瀾；而心境平和者，則運筆穩(wěn)健，布局精妙，畫面洋溢著和諧與寧靜。相較于人物畫與山水畫，寫意花鳥畫在筆墨運用上擁有更多自由，藝術(shù)表現(xiàn)空間得以無限拓展。水墨比例的自由調(diào)配，筆觸的自我揮灑，讓筆墨成為情感的無限變奏，與景物、線條交融，共同編織出寫意花鳥畫深邃而豐富的意蘊。

（四）色彩交融，情感斑斕

色彩，作為視覺藝術(shù)的強有力語言，不僅是物象的再現(xiàn)，更是情感表達的深邃海洋。每位畫家面對同一題材，都能以獨特的色彩運用彰顯個人風格與情感世界。水墨畫的暈染深淺，黑白之間，亦能窺見藝術(shù)家的心境變遷。色彩的冷暖對比，如同情感的溫度計，深刻影響著觀者的感受。在現(xiàn)代社會多彩多姿的背景下，創(chuàng)作者更可大膽運用豐富色彩，捕捉并表達瞬息萬變的心境。創(chuàng)作者在探索色彩時反復(fù)試驗，深刻體悟色彩之魅力，讓情感在色彩中自由流淌，同時緊跟時代步伐，展現(xiàn)現(xiàn)代繪畫的獨特韻味。

二、當代寫意花鳥畫的情感價值呼喚

回溯蘇東坡的文人畫理論，其精髓在于繪畫與詩歌共通的抒情言志功能。而今，寫意花鳥畫創(chuàng)作中的情感表達，更要緊跟時代脈搏，選取具有時代特色的主題，通過藝術(shù)技法表現(xiàn)民族風骨與精神境界。藝術(shù)修養(yǎng)與道德品質(zhì)是相輔相成的，一個具有高尚道德品質(zhì)的人往往能創(chuàng)作出更具深度和內(nèi)涵的藝術(shù)作品?，F(xiàn)階段，藝術(shù)家重點要擺脫市場的束縛，在廣泛涉獵中培養(yǎng)深厚的文化底蘊，加強藝術(shù)交流，了解最新的藝術(shù)理念和創(chuàng)作方法，增強藝術(shù)見解和創(chuàng)作經(jīng)驗，大膽學習實踐并勇于突破傳統(tǒng)，只有這樣才能更深入地理解藝術(shù)的內(nèi)涵和價值，才能讓情感成為創(chuàng)作的靈魂。[3]

三、當代寫意花鳥畫的情感抒發(fā)方式

（一）深化情感積淀，追求藝術(shù)升華

在瞬息萬變、信息互聯(lián)互通且情感表達日益開放的社會環(huán)境中，藝術(shù)家猶如敏銳的捕捉者，須每日悉心體味生活的萬千色彩，將那些觸動心靈的瞬間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。他們不僅應(yīng)即時記錄生活的重要片段，更須挖掘自我情感的深度與廣度，讓每一次創(chuàng)作都滿載著真摯的情感與體悟。如潘天壽、齊白石的作品（圖3、圖4），可以說這樣的作品是一種情感的升華，即藝術(shù)家在作品中提煉生活的趣致與捕捉情感的細膩，使其超越日常的瑣碎，成為具有感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，深刻反映藝術(shù)家的自我認知與情感世界。

（二）融合當代文化精髓

當代寫意花鳥畫的創(chuàng)作，須深刻把握現(xiàn)代社會的文化脈絡(luò)與價值導向，成為傳遞時代精神與審美追求的橋梁。雖不似現(xiàn)代主義、解構(gòu)主義那般直接沖擊傳統(tǒng)框架，但寫意花鳥畫亦應(yīng)緊隨時代步伐，借鑒宋元時期畫家借自然之景抒發(fā)胸中之志的傳統(tǒng)，結(jié)合當代社會的復(fù)雜性與多樣性，以創(chuàng)新的視角詮釋當代社會的精神內(nèi)核。不拘泥于舊有理論與技法，勇于嘗試新材料、新技法，使作品不僅具有傳統(tǒng)的韻味，更融入現(xiàn)代人的思想與情感，成為反映時代變遷與文化演進的生動篇章。

（三）強化文學與繪畫雙素養(yǎng)

優(yōu)秀的繪畫作品，往往是藝術(shù)家深厚文學修養(yǎng)與繪畫技藝的結(jié)晶。繪畫者須不斷開闊視野，深化對文學、歷史、哲學等領(lǐng)域的理解，以提升個人品格與藝術(shù)鑒賞力?！爱嬋缙淙恕保醋髌返拿恳还P、每一畫都透露出創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)與情感傾向。如潘天壽的作品，這些作品是藝術(shù)家精神世界的直接映射，它們超越了技藝的層面，成為時代精神的生動展現(xiàn)。因此，現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者應(yīng)致力于提升自身的文學與繪畫素養(yǎng)，讓作品蘊含更加豐富的精神內(nèi)涵與思想深度，從而確保其在藝術(shù)長河中擁有持久的生命力與價值。

[4]結(jié)語

緊扣時代藝術(shù)的脈搏，對于推動寫意花鳥畫在形式與內(nèi)容上的革新至關(guān)重要。繪畫藝術(shù)作為技巧與情感交織的殿堂，對創(chuàng)作者提出了雙重而深刻的挑戰(zhàn)。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家須明確其主題核心，隨后運用借景抒情、寓情于景及情景交融等手法，將深刻的情感與獨到的見解細膩地融入每一幅作品之中，使作品成為有深度、有感染力，情感與視覺雙重盛宴的藝術(shù)珍品。