摘 要：本文主要從聲勢律動在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用研究進行闡述說明。傳統(tǒng)的課程教學(xué)活動在開展期間，音樂、體育、美術(shù)并沒有得到高度重視。在現(xiàn)如今的初中音樂教學(xué)中，傳統(tǒng)音樂教學(xué)的課堂氛圍十分枯燥，難以吸引學(xué)生的眼球，降低了課堂知識的教學(xué)質(zhì)量。但在當前素質(zhì)教育理念的全面發(fā)展下，初中音樂已經(jīng)成為素質(zhì)教育重要的組成部分，在此期間，應(yīng)當合理注重教學(xué)中聲勢律動的運用，促進與音樂教學(xué)之間相互結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，由此提升學(xué)生知識學(xué)習的節(jié)奏感，保證學(xué)生可以加深對音樂知識學(xué)習的記憶，強化學(xué)生理解。

關(guān)鍵詞：初中；音樂教學(xué)；聲勢律動；實踐研究

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-0-03

現(xiàn)如今新課程改革教育理念的全面推動，對于我國教育發(fā)展也提出了全新的要求。在教學(xué)活動開展期間，教師應(yīng)當在完善學(xué)生文化知識教育的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生正確的價值觀念，提升綜合素養(yǎng)。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)明確“立德樹人”的教育理念，注重學(xué)生知識學(xué)習期間核心素養(yǎng)理念的培育，更新教育理念，轉(zhuǎn)變學(xué)習方式，從而讓學(xué)生的音樂審美能力、音樂感知能力得到提升，促進學(xué)生個性化的發(fā)展。此外，聲勢律動在音樂教學(xué)中的引進，可以呈現(xiàn)出高質(zhì)量的教學(xué)，保證教學(xué)可以達到事半功倍的效果，不斷促進音樂教學(xué)與聲勢律動之間的相互結(jié)合。

一、聲勢律動在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用

音樂教育是美育的重要途徑之一，它最終的目的在于通過音樂使人感受和表現(xiàn)真、善、美，熏陶人的情操，最終促成人的全面發(fā)展。奧爾夫音樂教學(xué)法的宗旨是喚醒個體的音樂潛能并提供鍛煉的機會，目的不是培養(yǎng)高水平的音樂表演者，而是在于它的過程，讓更多的學(xué)生參與進來。比如，課程開始時感受聲音的強弱、速度的快慢、旋律的高低、感受音色與調(diào)性的變化，隨著課程的深入不斷加入新的元素與表現(xiàn)手段，從而使小小的種子成長為參天大樹。

（一）提升學(xué)生的音樂節(jié)奏感

初中階段學(xué)生正處于身心發(fā)展的好動階段，已經(jīng)具有一定的節(jié)奏感，而學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練就是依照自身作為樂器，進而通過動作來呈現(xiàn)學(xué)生的節(jié)奏感。初中階段的學(xué)生本身就有著較為強烈的節(jié)奏感，并且對周圍事物的反應(yīng)十分敏感，通過音樂教學(xué)活動的實施，可以讓學(xué)生的身體協(xié)調(diào)能力得到提升，獲得更為良好的體驗效果。

（二）提升學(xué)生的音樂創(chuàng)造力

在初中階段的學(xué)習中，學(xué)生在聽到音樂后會產(chǎn)生相應(yīng)的反應(yīng)，而在學(xué)生做出反應(yīng)之后，隨著音樂的推進，學(xué)生會更加渴望表現(xiàn)音樂，他們把自己對音樂的理解和自身已有的學(xué)習經(jīng)驗相融合，創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂，在這一過程中，學(xué)生的創(chuàng)造力得以提升。學(xué)生聆聽音樂、感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的過程中，對自身的音樂知識學(xué)習產(chǎn)生認同感，進而將音樂的內(nèi)容全面呈現(xiàn)出來。

（三）促進學(xué)生身心綜合發(fā)展

與小學(xué)階段的學(xué)生相比，初中階段學(xué)生正處于自身發(fā)展的關(guān)鍵期，這一階段學(xué)生對事物存在極強的感知能力，學(xué)生的興趣十分廣泛，思維也會從根本上得到提升。對于周圍一切的事物都存在極強的好奇心[1]。在初中階段的音樂學(xué)習中，學(xué)生對音樂有著極強的辨別能力，隨著學(xué)生年齡的增長，身體各個方面的能力也在逐漸完善，然而，往往在課堂上，學(xué)生會存在畏懼的心理，不愿意表達自己，這種心理問題也導(dǎo)致了學(xué)生對音樂知識的學(xué)習興趣降低。但是通過課程學(xué)習中的聲勢律動引進，可以讓學(xué)生提升興趣，學(xué)生由被動的聽轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c，打破以往單一的學(xué)習模式，激活課堂氛圍，為學(xué)生知識學(xué)習創(chuàng)建更為積極向上的環(huán)境，由此一來，學(xué)生可以更好地表現(xiàn)自己，完善身體機能，促進身心的協(xié)調(diào)發(fā)展。

二、聲勢律動在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用研究

初中音樂課程教學(xué)的根本目標就是，讓學(xué)生在音樂知識的學(xué)習中感受到音樂的美，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，提升學(xué)生的音樂鑒賞能力與審美能力。音樂是當前美育與素質(zhì)教育發(fā)展中不可分割的重要基礎(chǔ)，自然教師也需要高度重視[2]。但如果想要全面提升課程教學(xué)質(zhì)量，教師就應(yīng)當避免始終運用傳統(tǒng)的教學(xué)方式，如果只是一味對學(xué)生進行歌曲演唱練習，教法單一，學(xué)生就會產(chǎn)生學(xué)習倦怠，教學(xué)效果也會受到影響，那么也會限制學(xué)生審美能力的提升。但通過聲勢律動在教學(xué)中的引用，可以提升課堂學(xué)習的質(zhì)量，提高審美趣味性，激發(fā)學(xué)生潛能，從而保證學(xué)生可以積極參與到音樂學(xué)習中。

（一）運用聲勢律動，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣

初中是學(xué)生從小學(xué)到高中的過渡期，并且這一階段的學(xué)生活躍好動。在現(xiàn)如今的新課程改革理念下，教師應(yīng)不斷地創(chuàng)新，避免始終運用傳統(tǒng)的模式對學(xué)生開展教學(xué)，從而為學(xué)生帶來不一樣的知識學(xué)習新感受，滿足學(xué)生個性化發(fā)展的需求，長此以往，學(xué)生就可以提升音樂學(xué)習能力，不會對音樂失去興趣。奧爾夫教學(xué)法強調(diào)原本性的音樂教育，從本質(zhì)上來說這也是對本源的回歸。在傳統(tǒng)的音樂教育方法中，其通常都是重視教學(xué)結(jié)果，但是奧爾夫教學(xué)法則更加注重學(xué)生在開展教學(xué)活動過程中的體驗。因此，教師在教學(xué)活動開展期間，可以在其中引入聲勢律動模式，這一模式的運用不僅可以激發(fā)學(xué)生興趣，還可以吸引學(xué)生眼球。例如，在人音版的教材中，包含了很多民族音樂的曲目，如《牧歌》《青春舞曲》等，因此教師在教學(xué)期間明確教學(xué)重點，實際的教學(xué)目標并不僅是引導(dǎo)學(xué)生掌握音樂曲調(diào)，還引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習的同時掌握少數(shù)民族的音樂文化，為學(xué)生展示歌曲當中少數(shù)民族經(jīng)典舞蹈語匯，拓展學(xué)生思維，而且，教師可以借助肢體語言，將少數(shù)民族歌曲曲目當中的獨特韻律呈現(xiàn)出來，在這期間并不需要借助樂器材料，也不需要抽象的概念，主要就是讓學(xué)生參與在情境中，根據(jù)自己的節(jié)拍進行練習，從而強化學(xué)生的思維意識，在循序漸進中提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。

（二）通過聲勢律動運用，提升學(xué)生的欣賞能力

音樂教育是美育的重要途徑之一，其目的是通過音樂使人感受真、善、美，進而促進人的全面發(fā)展。音樂是人類表達情感和情緒的最真誠、自然、自我的流露方式。奧爾夫認為，原始的音樂并非單獨的音樂，而是和語言、動作、舞蹈緊密結(jié)合在一起的綜合性藝術(shù)形式。在奧爾夫的音樂教學(xué)活動中，課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，如在講故事、歌唱、形體舞蹈、做游戲等活動中融入音樂。在初中音樂教學(xué)活動開展期間，必不可少的是節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生對音樂知識的掌握也應(yīng)當以節(jié)奏為主，從而保證與預(yù)期的節(jié)奏訓(xùn)練目標相契合[3]。在音樂課程教學(xué)活動開展期間，教師可以提升學(xué)生的音樂欣賞水平，圍繞音樂知識展開學(xué)習，提升學(xué)生的音樂技能，從而實現(xiàn)肢體與音樂欣賞的全面結(jié)合，讓學(xué)生具備更為強烈的節(jié)奏感。例如，在教學(xué)《瑤族舞曲》期間，教學(xué)的實際目標就是強化學(xué)生的認知，保證學(xué)生可以掌握民族樂器，并且精準地對曲調(diào)當中的三段旋律進行熟悉并掌握。為了確保課堂教學(xué)的目標順利實現(xiàn)，教師在教學(xué)中可以嘗試從旋律出發(fā)，運用聲勢律動，引導(dǎo)學(xué)生在課程中欣賞音樂，從而強化鑒賞環(huán)節(jié)，保證學(xué)生的肢體協(xié)調(diào)能力得到提升，促進多方面發(fā)展，如可以進行拍手、跺腳等訓(xùn)練，讓學(xué)生緊隨音樂律動的變化，通過動作節(jié)奏進行對應(yīng)的改變，這樣一來，不僅可以幫助學(xué)生對知識學(xué)習有個全新的認識，而且還可以進一步掌握民族樂器。更為關(guān)鍵的就是，讓學(xué)生的音樂欣賞能力得到提升，加深對情感的認識，從而為知識學(xué)習奠定堅實基礎(chǔ)。

（三）運用聲勢律動，升華學(xué)生的音樂情感

初中階段的學(xué)生身心發(fā)展較為迅速，并且這一階段學(xué)生處于青春期發(fā)展的主要階段，不管是思想還是情感表達方面都存在一些極端的情況，如果不對學(xué)生進行正確的指引，那么就會存在極強的逆反心理，長此以往，學(xué)生身心壓抑，存在嚴重的心理疾病問題。因此，教師可以嘗試在教學(xué)中運用音樂進行情感表達，舒緩學(xué)生內(nèi)心的壓力，而如果想要達成這一目標，就應(yīng)當在此期間運用聲勢律動。音樂與舞蹈屬于兩種不同的形式的，音樂具有陶冶情操和促進良好情感教育的作用，而通過音樂與舞蹈之間的結(jié)合，營造積極向上的學(xué)習氛圍，可以保證學(xué)生積極參與其中，形成良好的知識學(xué)習過程，促進音樂情感的多方面表達。奧爾夫音樂教學(xué)法提出，原本性的音樂并不是作為聽眾或觀眾去聆聽或觀賞音樂活動，而是要求人們必須親自、主動地參與到其中的一種音樂活動。奧爾夫音樂教學(xué)強調(diào)，在學(xué)習過程中，學(xué)生必須親身感受、親身體驗、親身創(chuàng)作。例如，在教學(xué)《大海啊，故鄉(xiāng)》期間，教師應(yīng)當全面考慮到其中歌曲的抒情特點，引導(dǎo)學(xué)生事先對所學(xué)習的歌曲進行聆聽，感受音樂旋律的起伏，嘗試用手畫出海浪，并對海浪的聲音進行模仿，讓學(xué)生積極參與其中，感受音樂情感的表達，加深體會。但教師需要注意，教學(xué)實踐中避免過于急促，而是需要科學(xué)、精準地對學(xué)生進行訓(xùn)練，避免用晦澀難懂的內(nèi)容，反之學(xué)生就會覺得課堂知識學(xué)習十分枯燥無味，難以進行節(jié)奏訓(xùn)練。

（四）合理運用信息技術(shù)，全面推進聲勢律動的運用

初中的音樂教學(xué)中，教師應(yīng)當將學(xué)生的興趣培養(yǎng)作為教育出發(fā)點，進而歸還學(xué)生課堂知識學(xué)習的主體地位，只有這樣，才可以保證學(xué)生對音樂知識的學(xué)習產(chǎn)生濃厚興趣，優(yōu)化課堂教學(xué)質(zhì)量，提升教學(xué)水平，完善學(xué)生的知識學(xué)習能力，從而使學(xué)生積極參與在音樂教學(xué)中，為日后的聲勢律動音樂教學(xué)開展奠定基礎(chǔ)。音樂藝術(shù)來自生活，由此可以說明，生活才是立足音樂發(fā)展的主要基礎(chǔ)。由此，教師在運用聲勢律動進行教學(xué)期間，需要全面與當下的生活進行結(jié)合。教師應(yīng)當引導(dǎo)學(xué)生觀察自己周圍的生活環(huán)境，進而感受到生活當中聲音與節(jié)奏的變化，熟悉各種聲音所展現(xiàn)出來的效果。此外，教師可以嘗試運用信息技術(shù)，吸引學(xué)生注意力，促進信息技術(shù)與多媒體技術(shù)在教學(xué)中的運用，掌握更為具體的教學(xué)方式，由此一來，不僅可以活躍課堂的教學(xué)氛圍，還可以形成更為良好的聲勢律動教學(xué)效果。例如，在教學(xué)《洪湖水、浪打浪》期間，教師可以在網(wǎng)絡(luò)上搜索相關(guān)的電視電影資料，從而為學(xué)生播放影視資料，讓學(xué)生跟隨節(jié)拍進行歌曲的演唱，配合肢體做出“浪打浪”的手勢，提高學(xué)生興趣，營造更為良好的課堂知識學(xué)習氛圍，保證學(xué)生加深理解，更為重要的就是，通過這種方式可以培養(yǎng)學(xué)生更好的音樂學(xué)習思維，并實現(xiàn)情感的培育。

（五）實現(xiàn)課堂游戲互動，加強對聲勢律動的運用

為可以全面提升學(xué)生課堂知識學(xué)習的積極性，滿足學(xué)生對音樂知識學(xué)習的好奇心，保證學(xué)生可以打開學(xué)習的新思路，從而在課堂學(xué)習中積極互動，教師可以嘗試運用游戲進行互動。音樂并不是狹義上的引導(dǎo)學(xué)生唱歌而已，而是在掌握知識的期間，明確音樂曲目當中所傳遞的實際情感，進而達到與作者的情感共鳴，提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，全方位掌握音樂知識的內(nèi)涵。此外，在音樂知識的學(xué)習中，學(xué)生還可以愉悅身心，加深對音樂的感悟。對于現(xiàn)階段的學(xué)生來說，其對于周圍的一切事物都會有好奇心理。如果說學(xué)生對聲勢律動的方式產(chǎn)生興趣，那么就可以提升教學(xué)質(zhì)量，進而掌握音樂內(nèi)涵，認識到聲勢律動的價值。這樣一來，不僅可以營造更為積極向上的學(xué)習氛圍，還可以促進聲勢律動在教學(xué)中的運用，拓展知識學(xué)習的新思路。

比如，讓學(xué)生學(xué)習奧爾夫音樂的嗓音造型、動作造型和樂器造型。嗓音造型包括節(jié)奏朗誦活動和歌唱活動，節(jié)奏朗誦活動內(nèi)容包含了兒謠、詩歌、民謠等，其中還有一些“原本性”的包含地方特色的諺語、童謠，也可以作為節(jié)奏朗誦的練習。動作造型包括律動、舞蹈、戲劇表演等，其中聲勢活動是一種運用簡單的身體動作來表現(xiàn)各種有節(jié)奏聲音的活動，通常被稱為演奏身體樂器的活動。例如，常用的幾種聲勢動作就是拍手、跺腳、捻指、拍腿等。樂器造型指的是樂器演奏活動，這里的樂器演奏指的是廣義的樂器，不僅僅包含專門的奧爾夫樂器，也包含了其他樂器，甚至包含了任何可以發(fā)出聲音的自制樂器。這些樂器既可以是原始的節(jié)奏樂器，也可以是原始的旋律樂器。例如，教師教學(xué)《綠袖子》期間，可以在其中穿插做游戲，展開游戲的知識競賽，實現(xiàn)聲勢律動更好地參與在課堂中。如教師嘗試以小組為單位讓學(xué)生進行比賽，看看哪個小組可以創(chuàng)建出一整套的舞蹈動作，哪一小組更好地運用了聲勢律動教學(xué)。這一方式不僅可以滿足學(xué)生的學(xué)習需求，并且可以保證學(xué)生參與到聲勢律動教學(xué)方式中，促進學(xué)生肢體協(xié)調(diào)發(fā)展，加深對音樂的感知，這在當前初中音樂教學(xué)開展期間十分重要。

三、結(jié)束語

身為音樂教師，應(yīng)當全面地認識到聲勢律動教學(xué)與初中音樂結(jié)合的實際價值，引導(dǎo)學(xué)生積極學(xué)習，提升音樂的鑒賞能力與創(chuàng)造能力，讓學(xué)生不斷對音樂的節(jié)奏進行感知，從而加深學(xué)生對知識的進一步理解，提升學(xué)生的學(xué)習積極性，增強審美能力。此外，通過音樂與聲勢律動之間的結(jié)合，可以完善學(xué)生的綜合素質(zhì)，陶冶情操，這對于學(xué)生未來的發(fā)展具有一定促進作用。

參考文獻：

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作者簡介：安春梅（1973-），女，遼寧沈陽人，研究生，中學(xué)高級教師，從事音樂學(xué)科教學(xué)研究。