方藝潔

奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart），1756年出生于奧地利薩爾茨堡開始了他人生的第一個(gè)階段少年時(shí)期（1756-1772），小莫扎特在父母親的言傳身教中展現(xiàn)了極高的音樂天賦。1772年，16歲的莫扎特進(jìn)入了人生的第二個(gè)階段薩爾茨堡時(shí)期（1772-1781），這個(gè)時(shí)期的莫扎特已經(jīng)贏得了名譽(yù)和成功，但是卻沒有得到大主教的賞識(shí)，所以莫扎特的求職道路屢次碰壁。1781年莫扎特在維也納成為一個(gè)自由職業(yè)的音樂家，專心創(chuàng)作。1781年莫扎特進(jìn)入了他人生的第三個(gè)階段維也納時(shí)期（1781-1791），在維也納的十年是他創(chuàng)作的黃金時(shí)期。1791年九月已經(jīng)重病的莫扎特指揮《魔笛》首演。這時(shí)莫扎特已經(jīng)病入膏肓。同年12月，莫扎特留下未完成的宗教音樂《安魂曲》去世，享年35歲，葬于維也納。

一、《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》的音樂分析

莫扎特《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》第一樂章，速度為開朗的快板，A大調(diào)，分為雙呈示部（樂隊(duì)呈示部和小提琴獨(dú)奏呈示部）、展開部、再現(xiàn)部、華彩和尾聲，一共226小節(jié)。

樂隊(duì)呈示部：從以上曲式結(jié)構(gòu)圖可看出，第一樂章由樂隊(duì)的呈示部首先開始，其中主副部調(diào)性一致，都為A大調(diào)，具有穩(wěn)定性。樂隊(duì)一開始由強(qiáng)勁有力的主和弦進(jìn)入之后力度馬上減弱并進(jìn)行分解主和弦的跳弓技法，旋律一直上行到最高音D，前五小節(jié)塑造了一個(gè)開朗、活潑的形象。在樂隊(duì)呈示部的最后屬七接分解主和弦完全終止。而且最后的分解主和弦中音與音的持續(xù)上行仿佛在歌劇情節(jié)里主角給了問句等待之后的回答，給人一種好奇感，讓聽者對(duì)獨(dú)奏呈示部的旋律充滿期待。主和弦一小段的樂隊(duì)呈示部短暫演奏完后，在第40-45小節(jié)進(jìn)入了一小段引子，在樂隊(duì)伴奏下顯示出平緩的形象。整個(gè)樂隊(duì)呈示部都圍繞著主題進(jìn)行。

小提琴獨(dú)奏呈示部：小提琴獨(dú)奏呈示部分為引子、主部主題、連接部、副部主題、結(jié)束部。引子：跟莫扎特寫作的其他小提琴協(xié)奏曲不同，它的第一樂章不再開始就用明亮的聲音演奏快板旋律，而是在最開始第40-45小節(jié)加了一段引子，并讓其用柔板的速度演奏，給人一種寧?kù)o、舒緩、安逸的感覺。與之后的主部主題明亮歡快的形象形成鮮明的對(duì)比。

小提琴第46-60小節(jié)為獨(dú)奏的主部主題，前三個(gè)音將全曲定為A大調(diào)，速度為“明亮的快板”，獨(dú)奏小提琴通亮生動(dòng)，動(dòng)人心弦。動(dòng)聽的旋律與引子部分形構(gòu)成對(duì)照。并與樂隊(duì)演奏的呈示部遙相呼應(yīng)，奠定了全曲的基調(diào)。主部：主部部分分為3個(gè)樂句6+4+6小節(jié)構(gòu)成，前兩個(gè)樂句為非方整性結(jié)構(gòu)，旋律相似但首尾各不相同。第三樂句的連串十六分音符使樂曲變得更加激昂，第三樂句的最后一個(gè)音落在屬和弦的主音上，為下一樂句做屬準(zhǔn)備。連接部：61到73小節(jié)為連接部，連接部分為2個(gè)樂句，第一樂句由2+2+2構(gòu)成，是平行方整性結(jié)構(gòu)，旋律呈五度模進(jìn)，第二樂句結(jié)束在了主調(diào)和弦上，呈收攏性結(jié)構(gòu)。連線的增加和16分音符的變換使旋律更加流暢。第3樂句旋律呈下行走向，不斷變化高音D來(lái)為副部轉(zhuǎn)調(diào)做準(zhǔn)備且結(jié)束音落在轉(zhuǎn)調(diào)后E大調(diào)的主和弦上。進(jìn)入副部主題，轉(zhuǎn)入E大調(diào)。副部：副部調(diào)式轉(zhuǎn)變?yōu)镋大調(diào)，與主部主題A大調(diào)是屬關(guān)系調(diào)，在調(diào)性上形成對(duì)比。副部由非方整的四個(gè)不等長(zhǎng)的對(duì)比性樂句組成，四個(gè)樂句材料存在內(nèi)在聯(lián)系，在主部的基礎(chǔ)上衍生出新的材料。第一樂句74-80小節(jié)節(jié)奏規(guī)整，力度對(duì)比明顯。由f-p-mf-p，最后落在主調(diào)的主功能上，整體速度稍快。第二樂句80-88小節(jié)運(yùn)用了跳音、頓音的演奏技法加以不同的節(jié)奏型給人以不同的感受。旋律呈八度對(duì)比，增強(qiáng)趣味性和活潑性，結(jié)束音在低音B上，停留在第3樂句主調(diào)的屬功能上。第三樂句88-96小節(jié)在前一樂句結(jié)束音的八度音上開始，旋律連貫生動(dòng)。十六分音符和八分音符休止之間連續(xù)變化，使情緒變得生動(dòng)激昂。第三樂句由兩個(gè)平行樂句組成，材料相似。第四樂句為96-110連串的十六分音符增強(qiáng)了旋律的緊張感，將樂曲進(jìn)行了一次升華。其中力度對(duì)比為f-fp-f。這一樂句中大量使用顫音且旋律變化復(fù)雜，出現(xiàn)許多變化音，最后結(jié)束音落在了E大調(diào)屬和弦的屬功能上。副部主題給人一種詼諧幽默，天真有趣的感覺。曲中‘一問一答’似的樂句讓聽者仿佛進(jìn)入了一場(chǎng)歌劇的音樂廳內(nèi)，感受著男女主人公的對(duì)話與他們之間流露的情感。結(jié)束部：樂隊(duì)依舊保持在E大調(diào)，調(diào)性穩(wěn)定。最后有強(qiáng)烈的結(jié)束感。最后樂隊(duì)落在主功能上，呈收攏性結(jié)構(gòu)，E大調(diào)上完美收尾，為下一樂段做準(zhǔn)備，調(diào)性穩(wěn)定。獨(dú)奏呈示部對(duì)全樂章有著重要的作用，它使得音樂更加流暢動(dòng)聽，使聽眾期待音樂的后續(xù)變化與發(fā)展。

展開部：展開部是118-144小節(jié)，分為3個(gè)段落。短小精悍，卻又不失優(yōu)美動(dòng)聽，展現(xiàn)了一幅動(dòng)情緩緩，典雅端莊的音樂形象。之后到了再現(xiàn)部第144-216小節(jié)。

再現(xiàn)部：再現(xiàn)部與呈示部大致雷同。分為主部、副部、再現(xiàn)部，節(jié)拍與旋律、走向與主部類似，但是更為龐大。再現(xiàn)部的演奏技巧整體比呈示部要難一些，因?yàn)樘砑恿嗽S多高音和雙音的演奏技巧，同時(shí)在音準(zhǔn)的把握上也更加難一些。在節(jié)拍和速度上更加的歡暢自由一些。強(qiáng)弱力度對(duì)照也會(huì)更為顯著一些。這時(shí)候形象更加鮮明和明朗起來(lái)，一幅在困難面前不退縮，不害怕的形象躍然紙上。在再現(xiàn)部進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，色彩得到了轉(zhuǎn)變。漸漸到了華彩樂段，華彩結(jié)束后，出現(xiàn)的結(jié)尾與開頭樂隊(duì)呈示部的結(jié)尾相同，前后呼應(yīng)，第一樂章結(jié)束于主調(diào)A大調(diào)，完美收尾。

至此，第一樂章完美結(jié)束了，這一個(gè)樂章充分體現(xiàn)了他對(duì)小提琴協(xié)奏曲中自己積極向上的看法和觀念，也體現(xiàn)了他創(chuàng)作的其他的小提琴協(xié)奏曲中典雅、富麗的創(chuàng)作特點(diǎn)和當(dāng)時(shí)古典主義時(shí)期時(shí)對(duì)美的感受。

二、《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》第一樂章的演奏技法分析

演奏者要精準(zhǔn)的演奏莫扎特《A大調(diào)第五協(xié)奏曲》不僅需要對(duì)作品有充分的理解還需要把握其風(fēng)格和韻味，并在演奏方法和技巧上逐漸完善。才能展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以如果要對(duì)作品有更好地詮釋與表達(dá)，需要在演奏技術(shù)和情感處理上細(xì)細(xì)琢磨。

（一）呈示部的演奏技法分析

引子的演奏技法：第一樂章的引子部分最重要的是頭三個(gè)音的聲音控制。第一個(gè)音從中弓偏下開始演奏使用的弓段逐漸增多，力度輕巧卻不虛，弓子要貼住弦，聲音仿佛從遠(yuǎn)處飄來(lái)。弓子和手臂配合加上緩慢的揉弦，不要太快換弓，換弦不要有雜音、滑音等，因?yàn)槟氐膮f(xié)奏曲很少有滑音的出現(xiàn)，更忌諱突然出現(xiàn)某個(gè)音頭在演奏時(shí)力度過于強(qiáng)烈，影響了整個(gè)樂句的平衡。這時(shí)候樂句的呼吸顯得尤為重要。因?yàn)槊恳粋€(gè)樂句的呼吸都可以幫助你找到力度強(qiáng)弱的變化和旋律進(jìn)行的感覺，樂句開頭應(yīng)當(dāng)是強(qiáng)起而弱收，比如最后一小節(jié)。因?yàn)橐獱I(yíng)造出聲音漸行漸遠(yuǎn)的感覺，所以最后幾個(gè)音應(yīng)該漸慢和漸弱。最終結(jié)束時(shí)給人無(wú)限遐想的空間和意猶未盡的感覺。

主部主題的演奏技法分析：演奏主部主題時(shí)第一音的發(fā)音至關(guān)重要，首先要注意弓子第一個(gè)音要貼弦發(fā)力，觸弦速度要快但是要飽滿，從下弓開始不需要添加壓力，由自然重力下垂所給的力量讓弓子貼弦，營(yíng)造輕巧又明亮的感覺。音色要明亮，一旦觸弦就用大臂拉開，切記不能畏畏縮縮不敢拉。演奏時(shí)第一個(gè)音在三把位開始，這樣避免了音準(zhǔn)的偏差。而且拉夠一拍半的時(shí)值。在一拍半的音符處左手注意音準(zhǔn)和換把的技巧，而且在換把時(shí)不能出現(xiàn)滑音，揉弦以腕部加手指為主。裝飾音的演奏時(shí)值算在總時(shí)值內(nèi)，要有分寸感。在一連串的16分音符流動(dòng)時(shí)注意弓子最好在上半弓進(jìn)行，不然會(huì)有一種沉悶的感覺。這時(shí)候主部主題歡快的情緒和引子部分情緒要區(qū)別開來(lái)。

需要注意的是一開始在快板樂句的開頭大多數(shù)都會(huì)用到拋弓的運(yùn)功技巧，如第46小節(jié)的A音和第47小節(jié)的第二個(gè)E音和第51小節(jié)的高音D都運(yùn)用到了拋弓的技巧，在演奏時(shí)用中下弓段，舉弓時(shí)用弓的自然重音時(shí)在弦上畫上一個(gè)弧形。這一運(yùn)功技巧在莫扎特的協(xié)奏曲中經(jīng)常被用到，演奏拋弓時(shí)塑造的音樂形象符合莫扎特作品歡樂、明亮的風(fēng)格特點(diǎn)。

這一段旋律以音階似的上行之后向下做七度的下行大跳，力度逐漸增強(qiáng)。演奏時(shí)在A音上加上彈性重音，后面的音突弱，體現(xiàn)旋律的律動(dòng)感。演奏速度較快，而帶有跳音符號(hào)的16分音符需要運(yùn)用到自然跳弓，演奏時(shí)右手握弓是小拇指輕輕放在弓桿上，減少對(duì)弓的控制。以手腕和手指配合弓子的自然彈性上下跳動(dòng)，演奏出來(lái)的聲音應(yīng)該清楚、干凈、飽滿。

連接部：接下來(lái)是連接部主題，在注意速度的同時(shí)不能忽略了聲音的干凈，要有一種往前趕的錯(cuò)覺，第一小節(jié)運(yùn)功時(shí)要一氣呵成，第二句與第一句在力度上和運(yùn)功上都形成對(duì)比。但是在時(shí)值稍長(zhǎng)的音符都要加上揉弦，并且第二句的第二個(gè)A音用到拋弓技巧，使其更加悠揚(yáng)動(dòng)聽。

副部主題的演奏技法分析：再下面就進(jìn)人副部主題，演奏出歌劇對(duì)話情節(jié)的感覺，“一問一答”的感覺要出來(lái)，右手演奏的富有彈性，頓弓演奏要拉得似頓非頓的感覺。問句用上半弓演奏，力度為中強(qiáng)（mf）這時(shí)候答句可以用中下弓演奏，力度為弱（p），強(qiáng)弱對(duì)比要明顯。

在副部中出現(xiàn)了最具有莫扎特風(fēng)格的演奏技法是對(duì)演奏者右手運(yùn)功技巧的掌握。如頓弓的記譜法，在這里演奏要讓弓子演奏完一個(gè)音符馬上離開在落下并開始新一個(gè)音符的演奏，但是不要有“黏糊”的感覺或者只是干癟的做兩個(gè)音符之間的停頓而有著干澀的感覺。要有控制和彈性，這需要多加練習(xí)。八分音符運(yùn)用到“控制跳弓”，雖然要有跳弓的趨勢(shì)，但是在這里演奏時(shí)要用中弓偏下功法演奏，不要貼著弦，要富有彈性，開頭要輕巧，給人一種詼諧戲劇幽默的感覺。第78-79小節(jié)兩個(gè)八分音符力度由強(qiáng)到弱進(jìn)行一個(gè)弧形的變化。

（二）展開部的演奏技法分析

展開部的旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，剛開始第一個(gè)音就要用到揉弦。演奏者需要把每一個(gè)音都貼著弦拉長(zhǎng)使其歌唱性與藝術(shù)性相結(jié)合。在保持聲音動(dòng)聽的基礎(chǔ)上注意莫扎特“精致典雅”的風(fēng)格，不要夾帶滑音，在保持音準(zhǔn)與節(jié)奏的高度準(zhǔn)確上還要注重旋律的歌唱性。

如連續(xù)的十六分音符的進(jìn)行，這個(gè)時(shí)候需要用節(jié)拍器來(lái)穩(wěn)定節(jié)拍，讓每一個(gè)十六分音符都等分的被演奏出來(lái)，有時(shí)候也可以根據(jù)旋律線的走向在一大串十六分音符連續(xù)進(jìn)行時(shí)劃分句子的呼吸。在“吸氣”的時(shí)候給一個(gè)重音，使旋律更加的動(dòng)聽。但同時(shí)左手也要注意音準(zhǔn)，并且保持音的“顆粒性”。

（三）再現(xiàn)部及華彩的演奏技法

最后是再現(xiàn)部，整個(gè)再現(xiàn)部的音區(qū)要比呈示部要高，演奏技法也比呈示部難。演奏者這時(shí)候可以先慢練再提速。確保把每個(gè)音都拉清楚，句子要有起伏感。再現(xiàn)部可以比主部稍顯自由。

在181小節(jié)中，出現(xiàn)連弓。雖然兩個(gè)八分音符是均分的，但是演奏時(shí)要著重第一個(gè)音，給一點(diǎn)音頭，讓第一個(gè)音演奏時(shí)值比第二個(gè)音稍短一點(diǎn)，表現(xiàn)出一種頭重腳輕的感覺。但是時(shí)值的縮短并不代表節(jié)拍有變化，要留出一點(diǎn)空隙。這樣才能塑造俏皮的音樂形象。

最后到了華彩，這是這部作品的技術(shù)最難點(diǎn)。筆者采用了恩斯特·赫斯版本的華彩，旋律流暢、節(jié)奏稍顯自由。且通過雙音和弦將曲子推向高潮。華彩樂段要求左手按指清楚，并加上揉弦，雙音和弦準(zhǔn)確。右手運(yùn)功有彈性，不要施加壓力。其中有三個(gè)需要注意的地方：1、在復(fù)雜的雙音和弦中抓住樂句的呼吸和力度。2、華彩中復(fù)調(diào)的出現(xiàn)抓住旋律線的走向，注重旋律的進(jìn)行。3、要富有音樂表現(xiàn)力。華彩樂段要求先進(jìn)行慢練，把音準(zhǔn)先控制好，一切沒有在音準(zhǔn)控制好的基礎(chǔ)上去講究技巧都是紙上談兵。在雙音與和弦都準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上也要求右手技術(shù)到位才能夠準(zhǔn)確把握。不能僅僅為了展現(xiàn)技術(shù)而沒有情感，這樣與作曲家想要表達(dá)的音樂感覺背道而馳。

莫扎特的華彩片段是在全曲主要的音樂主題上加上華麗的技巧。既豐富了樂曲的完整性又為曲子增添了一個(gè)輝煌的結(jié)束，兩者相映成彰。華彩從單音到雙音再到和弦演奏并一路鋪墊加花豐富主題的內(nèi)容將情緒推向高潮，最后華麗結(jié)束。

綜上所述，我們只有通過對(duì)莫扎特的風(fēng)格和藝術(shù)特征分析理解加上不斷地結(jié)合演奏技巧來(lái)進(jìn)行練習(xí)才能更好地了解莫扎特，從而演繹好莫扎特的小提琴協(xié)奏曲?！?/p>