潘劉灶

摘 ?要：水墨畫是民族的象征，是藝術(shù)的精髓，是我國特色的傳統(tǒng)文化，在美術(shù)的世界有著獨一無二的地位，也正是因為如此，有很多人覺得水墨畫非常地神圣、感覺高攀不起，甚至要求孩子們學畫畫都要一筆一劃的來，所有的風格都是一樣的，還有人把齊白石、吳道子、徐悲鴻等多名作家的水墨畫為楷模，讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿大師們作畫，學生們的作品也被老師和家長以評價的方式來體現(xiàn)這幅畫是否合格。這樣將大大扼殺了孩子們的天性、嚴重影響孩子們的想象力和創(chuàng)新能力。我們在教孩子們學習水墨畫時，應該保持孩子們的天性、愉悅性、自主性以及可操性。本文主要是圍繞著小學美術(shù)教學中水墨畫的教學的特點展開了探究，并提出相關(guān)見解，僅供參考。

關(guān)鍵詞：小學美術(shù);水墨畫;教學

隨著教育在不斷的改革，課程在不斷的更新，小學美術(shù)教學中，不僅有手工制作課，水彩繪畫課程，還新增了水墨畫教學。根據(jù)小學生的年齡和智力的特點，在教小學生畫畫時都是由淺入深的，讓小學生先慢慢觀察，在教學生畫畫的技巧，然后培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造性思維。在小學中的美術(shù)教育，不是為了將小學生培養(yǎng)成小畫家，而是為了培養(yǎng)學生的對美的認知，對藝術(shù)的審美和品味以及藝術(shù)的敏感度。小學生是學習美術(shù)的最好階段，因為他們還沒有受到任何的系統(tǒng)訓練和指導，一切都是最原始的狀態(tài)。對于小學生來說，應該先讓學生學會如何握筆，再讓學生知道如何控制水分和水墨，然后再慢慢教學生們簡單的畫形。

一、水墨畫的由來

水墨畫也可以教國畫，它主要是用毛筆、墨水和顏料來畫的，在宣紙上進行繪畫，其題材有很多種，如山水畫、花、鳥、人物等。據(jù)歷史記載，水墨畫最初起于唐朝，在唐朝有很多個著名的畫家，他們有著不同的身世、學派以及創(chuàng)造風格不同，但是都喜歡用毛筆、墨水和色彩進行繪制，將自然風光的美景畫在紙上。在宋朝也有很多杰出的畫家，其水墨畫的題材也比較多，發(fā)展達到鼎旺時期就是元代，元代主要是畫花鳥和山水圖，人物的畫法比較衰弱。明清兩代和近代更是出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的畫家，他們有著深厚的畫工，結(jié)合了西方國家的畫法，創(chuàng)造了雅俗共享的風格。

二、培養(yǎng)學生學習水墨畫的興趣

（一）教學工具材料的多樣化

在常規(guī)的水墨畫教學中，其主要材料就是墨汁、毛筆以及國畫顏料。老師在教學中要根據(jù)學生的年齡不同和智力開發(fā)的特點將水墨畫的毛筆知識融入在教學中。老師不要限制學生們使用什么樣工具進行繪畫，而是要讓學生們發(fā)揮想象力，有什么工具能夠有毛筆的作用，例如，鵝毛、棉簽棒、棉花和小樹枝等都是作畫的工具，這樣可以增加學生們對水墨畫的好奇心和渴望的心理。

（二）臨摹繪畫的基礎(chǔ)

小學生在學習水墨畫的過程中，臨摹也是一個非常重要的環(huán)節(jié)，在臨摹中可以使學生能夠更快，更好的掌握繪畫方法和繪畫技巧。老師可以根據(jù)孩子們的年齡還選擇他們熟悉的素材，例如香蕉、蘋果、菠蘿等比較常見的水果，也可以選擇小貓、小狗、烏龜?shù)仍谏钪卸寄芸匆姷膭游?。孩子們對于自己熟悉的東西進行臨摹時就會比較容易，在學生進行臨摹的過程中，老師還要注意引導學生在畫畫中的技巧和構(gòu)圖方式，并且還可以鼓勵學生在臨摹畫畫的基礎(chǔ)上加入自己的想法，使其繪畫能夠有更多的創(chuàng)新意識。

（三）觀察現(xiàn)實生活中的景物，以此來激發(fā)學生創(chuàng)造力

臨摹在一定的程度上是可以幫助學生掌握更多的繪畫方法和技巧，但是一味的臨摹將會影響學生的思維能力退化、思維會更加的程序化，所以說，臨摹只是在水墨畫中的輔助階段，當學生在掌握一定的水墨畫的基礎(chǔ)時，老師要盡量給學生提供寫實的機會，讓學生能夠在生活中、四季、活動中找到素材和靈感。例如，在教學生們學習畫水墨花時，可以將學生們領(lǐng)帶學習的花池邊，讓學生觀察每種花的形態(tài)。肌理和色彩，讓學生發(fā)揮自己的想象力畫出自己所想的水墨畫。這樣的寫生能夠培養(yǎng)小學生觀察事物的能力還能培養(yǎng)小學生思考的能力，同時還能提高小學生對水墨畫的喜愛。

三、水墨畫的教學策略

（一）借助多媒體教學

在水墨畫教學中，第一個難點就是學生握筆的姿勢，有很多學生握筆還像在握鉛筆那樣，再加上小學生的年齡比較小手腕的力量不夠，很難控制握筆的姿勢。在水墨畫中握筆姿勢應該是一種習慣，為了能夠達成這個目的，我們可以借助多媒體進行教學，使用Flash 軟件制作握筆姿勢的動畫教程，讓學生們看視頻就能夠?qū)W會握筆的姿勢。

（二）勞逸結(jié)合，學習用墨之法

用墨之法簡單來說，就是離不開水。在水墨畫教學大多數(shù)都是用濃淡干濕墨進行教學，讓學生掌握色彩和側(cè)、逆、頓鋒的應用。老師可以將這種復雜的技術(shù)轉(zhuǎn)換為成簡單的游戲，例如，老師可以在宣紙上滴下一滴墨，讓學生們想象一下這滴墨水會有怎樣的形態(tài)，學生們可以用其他工具對墨水進行形態(tài)和色彩上的改變，也可以用嘴吹。有的學生可能會描繪出不同的形態(tài)，有的學生可能會吹出一朵花的形態(tài)，讓學生在玩耍的過程中不斷地學習，不斷地想象，在玩耍的過程中能夠了解濃墨和淡墨的區(qū)別，能夠知道干濕墨的運用。

四、分階段教學

（一）低年級組

在小學階段，很多小學生都是剛接觸美術(shù)，對美術(shù)知識沒有概念。這時老師應該讓學生以了解水墨畫為主，讓學（下轉(zhuǎn)第32頁）（上接第30頁）生知道水墨畫的基礎(chǔ)繪畫材料和工具，知道墨汁和水融合在一起會出現(xiàn)什么現(xiàn)象。例如，在教低年段水墨畫樹時，小學生剛開始學畫畫時不可能一下子能畫出大師級別的畫，只能是啟發(fā)學生用橫線、直線、斜線、大點和小點來畫出不同樣子的樹木，讓學生自由發(fā)揮，根據(jù)自己理解的程度來畫出自己喜歡的樹木。當學生能夠用簡單的線條畫出水墨畫之后，就可以教學生如何用弧線和圓圈畫出更復雜的水墨畫。

（二）中年級組

當學生度過低年級組之后，他們對水墨畫的知識就懂得很多，老師應該注重提高學生的繪畫水平，讓學生多欣賞一下新的作品。讓學生進一步了解水墨世界，從而使學生更能夠喜歡水墨畫。將握筆、配色以及用筆分別進行訓練后，在這個基礎(chǔ)上，學會綜合運用。在教學生進行用筆、用水和用色時可以使用兒歌的方式來教學生，使他們能夠清楚記得。例如在學習《水墨花鳥》時，可以著重教學生筆法，讓學生在宣紙上畫畫，當?shù)谝槐樗€沒有干時在上面涂抹第二次，以此能夠產(chǎn)生有反復深化交融的效果，這便是“破墨”。破墨法主要是在宣紙上的墨色還沒有完全干透時進行的，利于宣紙上的水分可以自然滲透，同時還要注意用筆的方向，筆直以橫滲破之，橫筆以直滲破之。在這樣的基礎(chǔ)上可以讓學生進行練習，根據(jù)學生的想法，在加上有筆法的基礎(chǔ)，那么學生的作品將會更好。

（三）高年級組

當學生處于高年級組時，要注重在教學生進行創(chuàng)造水墨畫時，要投入真正的感情。這個階段的學生還是需要欣賞更多的藝術(shù)作品，因為，他們還不曾體會到畫家當時創(chuàng)造畫的心情。例如，《風雨雞鳴》圖是徐悲鴻先生在廣西桂林所創(chuàng)造的，圖中是一只公雞站在巖石上，昂首挺胸長鳴?！逼湓⒁馐?，當時處于日本帝國主義正在侵華，徐悲鴻畫家借“風雨雞鳴”來抒發(fā)自己對祖國的熱愛。畫面中立在巖石上的公雞，在挺胸抬頭向天長鳴，正在喚起人們要趕緊站起來，站起來一起對抗日本，表達了作者愛國之情，心中向往著和平和正義。

綜上所述：水墨畫有著悠久的歷史文化，我們在教學中不能讓學生一直模仿，也不能總以名家的畫風來要求學生，要求學生畫的真，畫的像。長此以往，可能就是一個畫匠。只有認真觀察生活中的事物，才能創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品，希望在美術(shù)老師的帶領(lǐng)下孩子們能有更多的靈氣和創(chuàng)新能力。

參考文獻：

[1]徐道忠. 小學美術(shù)水墨畫教學初探[J]. 美術(shù)教育研究， 2014（10）：157-157.

[2]朱琳. 小學美術(shù)水墨畫教學的實踐探索[J]. 教師博覽（科研版）， 2011（8）：56-56.

（作者單位：廣州市增城區(qū)掛綠小學，廣東 ? 廣州 ? 510000）